一处美术馆里的营销中心

项目位于一个中心城市的城市中心，落笔之初，设计师面临的不仅是项目需求，还关乎于一座城市未来生活价值的思考，涵盖面貌、品质、态度、精神。

这是一个建筑与室内一体化的设计，设计师从另一个维度看待建筑与室内的关系，利用解构的手法和空间的折叠与穿插，模糊室内外的边界，在有限的地块条件下，将空间立体转换，建筑空间与人之间的关系变得更多元和具体。

整个项目由两个独立建筑组成，通过玻璃连廊与彩虹桥做双向连接，彩虹桥如雕塑般漂浮于空间，室内向室外延伸，室外向室内渗透，完美诠释了密斯“流通空间”的概念。

这是一座以艺术为基，城市文化为魂，技术为翼的品牌的特色博展馆。灵感源于建筑大师路易·康美术馆中的处理手法。运用砂岩石、钢和玻璃以及流动空间，以简单几何作为空间构图的“元”。

在售楼处内部隐藏着一个城市美术馆，艺术是城市的思想，当代艺术的形态从某种意义上是城市的精神财富。用艺术的维度，传达身份特征与文化价值观，以另外一个视角提供补充与解决方案。

这是一处城市中心的“文化展厅”，它不是一个封闭而高冷“盒子”，建筑与空间，传统与当代，艺术与时尚，未来与科技，以更多维的精神和情感视角重新定义高度与价值。

我相信有情感的建筑。“建筑”的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。 ——路易斯·巴拉干

项目位于一个中心城市的城市中心，落笔之初，设计师面临的不仅是项目需求，还关乎于一座城市未来生活价值的思考，涵盖面貌、品质、态度、精神。

这是一个建筑与室内一体化的设计，设计师从另一个维度看待建筑与室内的关系，利用解构的手法和空间的折叠与穿插，模糊室内外的边界，在有限的地块条件下，将空间立体转换，建筑空间与人之间的关系变得更多元和具体。

依托城市的区块、历史的文脉、当地的商业以及人文环境，建筑不再是冰冷的表皮，以文化与艺术的视角，赋予项目更多维的表情，创造第四维城市的制高点。

建筑外立面，简朴的处理手法，充分利用材料的自然属性，灰色砂岩石形成的质感，近同肌理，混合为一。

整个项目由两个独立建筑组成，通过玻璃连廊与彩虹桥做双向连接，彩虹桥如雕塑般漂浮于空间，室内向室外延伸，室外向室内渗透，完美诠释了密斯“流通空间”的概念。

彩虹廊桥与建筑本体形成一道完美的天际线，形式不服从于功能，形式指引方向，脱离于形状与尺寸，诞生气质，沉淀内涵。它不是你所看到的，它只是你所看到的开始。

黑格尔提出“建筑的艺术在于人类把外在本无精神的东西改造成为表现自己精神的一种创造。”设计师将情感与气质融于整个建筑与空间表达之中。“气质引导一切方法和语言”，设计师杨星滨说。

这是一座以艺术为基，城市文化为魂，技术为翼的品牌的特色博展馆。灵感源于建筑大师路易·康美术馆中的处理手法。运用砂岩石、钢和玻璃以及流动空间，以简单几何作为空间构图的“元”。

建筑与室内空间处理一气呵成，建筑表皮的材料无界限地延续至室内，一反常规的室内设计处理技法，所有的装饰元素克制而收敛，创造大开大合的立体空间，“少即是多”。 

室内用纹石板的自然属性，创造极简静逸的空间，将美术馆氛围蕴含其中。

打破建筑与室内的原本面貌，分解、叠加、重构，回塑空间纯粹本源。利用大量的留白以及体块穿插，让建筑和室内之间自由生长，协调共生。

极简、秩序、纯粹的设计美学，空间的建构逻辑，充分展现设计者对空间本质的独特认知。除了勾勒空间的脉络属性之外，同时希望呈现另一个视觉下的感知。

在统一和谐之下，秩序是设计者强调的设计手法，简洁干净的线条，营造空间的节奏感和比例之美。

设计上的形式语言，趋于干净简单，一种几何体量关系的单纯化，去除繁杂的元素，遵从“减”与“简”的态度。

精准的比例，恰当的节奏控制，技巧绝不是第一位的，对比例、形式之美的每一份感动，决定着一切的开始，“魔鬼在于细节之中”。

建筑由室外向室内延伸，大面积玻璃材质组合，不同时节，光线透过玻璃，产生微妙的变化，丰富的轮廓与肌理，赋予建筑与空间优雅的四时之美，“现代建筑的最后大师”贝聿铭说“让光线来做设计”。

在建筑的情感，空间的气质中，艺术始终是另一维度的存在，艺术在某种层面扮演着拓荒者的角色，它可以跨越历史与当代，穿插区域与文化，汇聚自由与创新，为空间的空白填补想象，不断描绘出生活的答案。

设计师将地域文化用独特的方法重新设计组合，以新的表达方式，从艺术角度引导与众不同的文化思想。

用中国文字创作的艺术品《盛京赋》，将传统文化结合现代手法，空间因传承而具象，文化赋予空间底蕴，当代之形，传统之意，在碰撞中诞生新的气质。

冷静的热烈、克制的张扬、无声的呐喊。雕塑作品《呐喊》是空间中的顿笔，在极致克制的空间里，强烈的冲击对比，是极致纯粹的思想传播。

光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。自然光线洒向艺术品，使之充满活跃生机，清透的艺术品《城市矩阵》，把光分散折射，以另外一种角度记录了城市的变迁与发展。

创造出来，仅仅作为装饰的东西，毫无意义，它必须有生命。有生命力的空间像人一样，拥有气质和表情，通过空间与艺术的冲突、结合与互动，创造一个内涵丰富，表情具体的自由空间，从而与使用者产生同频共振，设计师说。

陈设中注重优雅与气质，留意精神世界，并提炼出贯穿于空间中的流畅线条，营造一个有着时代感与时尚感的空间形象。

艺术品《升》是整个空间中的亮点，在秩序和静逸的空间里，舞动波澜，不断向上，呈现另一个期待。

在售楼处内部隐藏着一个城市美术馆，艺术是城市的思想，当代艺术的形态从某种意义上是城市的精神财富。用艺术的维度，传达身份特征与文化价值观，以另外一个视角提供补充与解决方案。

艺术本身是一个自然和自我的连接物，在偶然和必然之间寻找中间状态，艺术气息感染着每位到访者，优雅姿态的获得易如反掌。

安静、朴实、雅致、沉稳的环境，为艺术创作的多元化，提供更好的舞台。

艺术品赋予空间精神，在具象与抽象之间，传递价值，引发共鸣。

博展馆另一维度是关于未来的探索，以“无限”的设计，传递生活无限可能，未来已来。

科技空间由单纯的几何体阵列并做无限延伸，在异于日常空间中的感知尺度，以对话的方式，将未来感和科技感的体验做到极致。

这是一处城市中心的“文化展厅”，它不是一个封闭而高冷“盒子”，建筑与空间，传统与当代，艺术与时尚，未来与科技，以更多维的精神和情感视角重新定义高度与价值。

建筑是理性的，空间是感性的，理性与感性在人的参与中，转化为情感，经得起考验，方为经典。