查看完整案例
收藏
下载
都市窑洞
当迷失方向的机器蚀于土中互斥、纠缠、融合、重生,最终这一过程转译成一个空间,讲述着居所对自然的最终追求△项目视频。“窑知未来·被动房体验馆”选用构筑窑洞的土作为核心元素,将其角色化后贯穿于整个展馆。在展馆前半部分,土彰显着自然的本性:有纯真的美好,也有被污染后反噬的愤怒。到展馆后半段,土经过科技的辅助,变得理性与克制,重生为构筑被动房的科技之土。空间的造型与氛围跟随主角的蜕变而变化,从自由无束缚,变换成收敛规整的形体,演绎着“土”的重生之旅。展馆将抽象、专业的被动房理念转译成有趣、直观易懂的科普性散文,将售楼处从一个销售者转变成为一个美好生活知识的分享者。
机器作为工业文明的开端,改善了人居生活的品质。密集增长的机器像是暗涌的巨浪,渐渐背离最初的使命,成为一把违背自然的武器,侵蚀着这片土地。
该空间是从一楼销售场景进入到二层体验场景的情绪转换器。通过投影投射在电致玻璃上的“虚像”与玻璃背后废旧机器组成的“机器城市”所构成的“实境”进行前后对比,使观众感受到虚飘的美好后残酷的真实是什么。
△通过致电玻璃上投影的画面以及玻璃背后的废旧机器,将参观者的体验情绪快速转换
在电致玻璃上投影的画面结束后,背后的废旧机器暴露在眼前,此时玻璃门缓缓拉开,开启被动房体验之旅。
源于自然却又独立具有生命力,同时孕育生命化作器物方可陈述岁月。陕西之土在饱经风蚀中迸发生命,在千沟万壑中更为坚韧。
土质异形
将陕西的地貌、窑洞的洞穴感、未来的流线感进行融合,一端追溯着被动房的始源——窑洞,另一端从墙体挣脱而出,在空间中舞动,表达着古代与未来的对话。
造型看似随性,却是在人流与展项的严谨规划下,利用参数化设计推演生成造型。一体化的造型中隐藏着墙、柱、顶、台子等实用功能。在制作中利用参数化设计与数控加工结合的方法,保证数据的精准与极高的复原度。
凿于土中的窑洞是最早的被动式建筑。以窑,知未来,从自然与先辈的睿智中获取思考,以现代手法演绎都市窑洞,建立一场远古和未来的对话。
△通过拍拍墙互动,了解由工业化文明开始带来的一系列城市烦恼
△将球体与投影结合,从全球化的角度出发,了解被动房的发展趋势
△通过时间滑杆操控地图互动,讲述国内被动房的发展历程。
建筑不语,光线与空间在传递情绪,独立的伫立,进行一场意识形态的对视与凝望。随潮水渐渐退却的机器,是工业化文明于“土”的温情示弱。
砖是人类历史中建造居所时更为人工化的材料,同时也是西安作为古都的历史印记。在设计中,利用渐变镂空的手法将砖依次排列,使原本厚重的墙体变得轻盈而富有韵律,沧桑的质感与科技感的镂空形成了古今融汇的气质。
该空间作为展馆中的一个过渡区,用于调整参观节奏。在信息密度上相较于前后展区更加舒缓,并将大量自然光引进,使观众在前后暗场区域中间得到情绪上的调剂;在空间的形态上,国家政策展示与回收旧机器组成的雕塑建立了一场对视与凝望,也暗示着在国家减排的趋势之下,原本张扬鲁莽的机器渐渐变得温和与善意。
该空间通过弧幕式影片的形式,从艺术、未来、生活三个角度出发,使人们深入了解窑洞与被动房之间的关系。同时,作为空间当中的一个重要分界点,承“传统窑洞”之上,启“现代式被动房”之下,开启了后续的被动建筑技术之旅。
观影座椅,也被建造成一个土质雕塑的形态,在空间内安静地流动,提醒人们在科技的洪流之下,不要忘却最初的心。
当自然之土与工业文明相遇,将人类的健康需求折叠进“城市窑洞”,实现天、地、人、宅的自然相融,塑造成为重生的科技之土。
该空间同样作为展馆中的一个过渡区,柔和的自然光与低密度的信息使人放松。“目录”是这一空间的主要功能,被动房繁杂抽象的知识体系被凝练成六个装置艺术化的“小房子”,用形象艺术的语言传达给体验者后续所要展示的内容构架。
该空间作为土元素回归理性的阶段,展馆中最为核心的土在造型上逐渐收敛,同时局部位置渐变成为一个长条形的台面,与周围的建筑化的盒子空间相互交错。每个盒子对应一个板块的展示内容。在每个盒子之间穿梭时,都能看到涌动的土元素,该空间结构也寓意着土元素与人类科技融合。
△新风系统的实物展示
△将被动房“断热桥”节点通过 1:1 剖切实物还原
△通过手势互动游戏的方式,连接出风口与进风口,使体验者在游戏中了解“新风热回收”的原理。
△透明屏模拟风管中空气的流动,通过消除有害物质的小游戏了解新风过滤系统对于健康的影响。
△通过手势互动游戏的方式,阻断建筑结构中的冷热传递,使体验者在游戏中了解“断热桥”的原理。
△通过控制透明屏上的时钟结合模型,呈现出“遮阳系统”在不同时间下为室内创造的稳定环境。
信息分级是该展馆的一个设计策略。展馆中的各种展示信息被分为趣味、科普、专业三个级别。孩子们在互动游戏中了解了基本原理,而对其原理感兴趣的体验者也可以从中找到最专业的实物与数据。
将科技的美好愿景抒于泥土之上,以空间的柔性语言模糊工业化时代的边界。
该空间为被动房实物样板集中展示的空间。从一颗小小的隔热锚栓到一整个综合建筑实物节点,都与空间的结构相互融合,使原本枯燥的节点与材料呈现出建筑的节奏与美感。整个空间就像一个温性的机器,温润的外观之下隐藏的科技感,代表着人类从先辈的智慧与自然中汲取灵感后,将原本失控反噬环境的机器进行重塑,重新为人们带来美好的生活。
跟随一个问号走进一片纯白空间,生长于此的是心中最初的那片树林,而你,最终的选择是什么?
该空间作为展馆的终点。在一个巨大问号的引导之下,通过纯黑色通道,我们回归到最初的心——一片树林,亦为选择之后重生的起点。
树林在纯白色的空间下呈现出疏离的美感,同时又与展馆入口处张扬的机器空间产生强烈的对比,警示人们这份曾经的绿色是如此脆弱与珍贵。体验者在穿入这片树林的过程中结束整个参观。空间中实际只有四分之一圆的树林,通过两边墙面与天花的镜面反射,营造出更丰盈的空间感。
作为展馆的辅助空间,在体验结束之际,以留白回应初入展馆时的白,预留出更多的思考空间与可能性。而洗手台则将土延续了展馆的符号,回归人居对生活本质的思考。
多维节奏是展馆的另一个设计策略。根据人对于信息的感受与接收逻辑,我们按照参观的流程对展馆的展项进行整体节奏的控制。在信息高密度区域后加入一段低密度区域作为舒缓。在参观完多媒体展示的暗空间后,会以一个自然光空间进行过渡与调剂。展馆中动态与静态展示方式也是交替穿插,使体验者保持新鲜的探索欲。
△前厅使用的回收废旧电器
该展馆用平价的材料营造深入人心的效果,减少资源的消耗。机器装置采用回收的旧机器,并将内芯与外壳分开达到双倍数量的使用;砖采用成本更低的保温泡沫砖材料;异形的制作也使用参数化设计提高对板材的利用率;大量墙体留白在营造空间意境的同时也减少了材料的消耗。
展馆是各种复杂信息汇集的场所。只有将其凝练才能更加聚焦,只有将其赋予剧情才能更深入人心。这需要从策划之初,就把平面设计、多媒体设计都纳入空间的构成元素,高度整合。一句话、一个视频、一个互动,都不再是框格间的内容,而是将边界消隐,和墙、柱子、灯光一起来构筑整个空间。空间也不只是信息与人的容器,材料、造型、光线都在用自己的语言诉说着信息背后的情绪,变成信息的一部分。不断地破界与凝练,最终将展馆建造成为一个空间与信息的混合体。
项目名称|窑知未来·被动房体验馆
项目业主|高新地产
项目地址|中国 陕西
项目面积|1400m²
完工时间|2021.01
设计单位|TOWOdesign 堂晤设计
主创设计|何牧
策展/室内设计|何牧 陈杰 石磊
展项设计|陈杰 石磊
照明设计|何北湘 惠跃
参数化设计|李望
多媒体设计|林宇丰 阳峰 施玮玮 阳飞
施工单位|上海德茂建设工程有限公司
主要材料|质感漆 硅藻泥 灰砖 不锈钢 水泥自流平 废旧电器
项目摄影|邵峰_榫卯建筑摄影
何牧堂晤设计联合创始人、艺术总监,资深空间设计师、展示策划与设计师、家具设计师。毕业于中国美术学院,进修于意大利米兰 NABA-NouvaAccademia di Belle Arti Milano。多年的综合领域设计经历,塑造了对品牌、空间与众不同的解读和表达。擅长于参数化数字设计、艺术装置设计与商业品牌传达之间的融合设计。
何牧获中国室内设计新势力暨 2020 设计红人榜年度十大设计师、40 UNDER 40 中国设计杰出青年上榜人物(全国榜)、2019 年荣获新浪评选的全国十大设计新势力称号;团队于 2018 年获得现代装饰评选的 TOP 30 成长力设计机构称号。团队项目获得主要奖项:德国 iF 设计大奖、意大利 A’ Design 设计大奖、美国 Best of Year Awards、英国 Restaurant & Bar Design Awards、艾特奖、金堂奖、金外滩奖、亚太室内设计大奖。
张倩
Towodesign 堂晤设计联合创始人、运营总监
毕业于中国美术学院。多年从事品牌创意与策划、会展、室内、软陈、平面等设计工作,擅长于品牌整体包装和推广。
Towodesign 堂晤设计专注于综合展厅和商业空间的设计,突出空间与多媒体的全方位融合,力求从功能复合、文化交融、终端整合方面定制品牌战略,为企业挖掘新的传播价值,并将信息植入于空间为核心的整体设计中,最终通过成本控制、工程实施、软装配置、艺术装置建造等各方面全面的把控细节落地。
部分案例
△红星美凯龙-- 当代家居潮流观念展
久盛地板主题展厅设计
甜品工坊
cici 纤美
Towodesign 工作室
意大利极简大师 Piero Lissoni|方寸之间无限可能!
首发 | 深圳 31 设计 / 极简高级灰,静谧与光明!
首发 | 珊瑚居 / 上海 300㎡ 顶层复式,黑金男性主张!
东仓、丹健、集艾、万社、谷腾、黄永才、黄全、唐忠汉、王鹏等 26 家公司招聘