2021 ON LIGHT 光之大师灯幻试验场丨中国深圳丨ALESSANDRO GUERRIERO

当意大利工业大师 ALESSANDRO GUERRIERO 收到我们对于 2021 ON LIGHT 光之大师灯幻试验场的设计思考的问询时，其敲下了上述字词。GUERRIERO 先生是意大利激进派艺术家、设计师的先锋代表，在业内早已拥有响当当的名号。在 2020 ON LIGHT 光·灯饰艺术展中，我们有幸邀请他作为“光之灯幻大师试验场”的策展人，此前也曾撰文对其做了详细介绍。

策展人

ALESSANDRO GUERRIERO

意大利

工业设计大师、艺术家、建筑师、策展人

后工业化时代欧洲最著名设计学院 Domus Academy 创始人

著名 Compasso d’oro 工业设计大奖获得者

毕业于国际设计名校米兰理工学院，于 1976 年成立 AlchimiaStudio 设计工作室，成为推进意大利后 avant-garde 时代最重要设计团队之一。

2021 年 3 月 17-21 日，GUERRIERO 先生再次携手深圳时尚家居设计周（以下简称“设计周”）ON LIGHT 光·生活展，延续《身体、灵魂、光（CORPO ANIMA LUCE）》的主题，结合灯饰设计领域的亮点主题，不仅加入新的视角——“当代人类是具有相反特性的迷宫”，且对社会变迁，城市发展，人类新生活方式，宇宙、艺术、新自然、智能科技等与人性相关的未来设计，提出了诸多新观察与新思考。

以下“Q”代表“深圳时尚家居设计周”，“A”代表“ALESSANDRO GUERRIERO”。

Q：过去一年里，因为新冠疫情，您对“光”与“人类”、“生活”、“艺术”、“建筑空间”之间关系的认知是否发生了变化？其与本届展览有哪些结合点？

即传统的发展模式已完全陷入危机，而设计的理念，即原来对于世界的定性规划，也正处于危机之中。

我们已经进入这样一个新时期，在这个时期人类需要大量进行新思考以及提高对于新事物的敏感度，需要有能力去感知来自城市和市场发出的转型信号。

作为城市规划需要思考的一部分，「设计」正在积极的与各行业合作、寻找新的商业机会也定义新的社会应用。设计拥有巨大的潜力与能量，但仍需找到合适的契合点在市场发挥其作用。

此时此刻，这两条道路或将彼此碰撞：其一，世界因工业界的变化而变；其二，也就是我所在的这条道路，认为工业将随着世界的变化而改变，在不破坏这个世界，不破坏人类价值的前提下存在于这个世界，从而在社会与工业的发展之间取得新的平衡。

我多年前曾经预言，在未来，设计师将会倾向于研究型的设计，而且每位研究型的设计师都将作为独立的永远保持前卫的“实验室”存在，这一预言在如今得以实现。

今时今日，因为疫情的原因“家”就像“办公室”，“办公室”又像“家”。这个有趣的现象告诉我们，家/办公室，汽车/机场，旅馆/家，这些功能性特别强的场所，实际的功能界限变得越来越模糊。城市之中，似乎存在一个兼具多种功能的空间。

凡事都可以在一个空间内实现，人们在休憩、工作、旅行、静止状态之间自如切换。

这些，正是当下设计师们需要探索及研究的新兴设计领域。

光，创造了虚拟与现实的结合体。在您看来，“光”能为人类带来什么？在人类的生活中将承担何种角色？

在经历了核试验和太空试验后，当前我们正面临着一个全新的工业系统——信息技术系统，它与另一种生产力工作逻辑天然相吻合，可以说是新设计的「新商品」。

我们总是被引导去思考关于消费主义设计的旧概念，即截然不同的模型、方法、工艺、对象、灯光。

新事物和新消费的未来是绝对未知的……

但是，如果让我尝试设想这些物体，我会看到它们是一种轻盈、有灵性、超自然、飘忽不定没有具体形态的，可以通过声音或呼吸来使用和控制：“非物体”，它是人类思想的虚拟物体，却由抽象的机械化工厂建造而成的……「机器人工艺品」。

与其谈论齐格蒙特·鲍曼的「液态时代」，不如谈论一个像「光」一样的「瞬息即逝」时代。

产品定制是当代设计中一个非常热门的话题，越来越多的人追求独特性。您如何看待量产与定制之间的问题？

独特性与批量化之间的斗争，似乎已成为现代世界的永恒之战。

独特的、不可复制的原创艺术作品是工匠时代的标志，而经过工业化生产制作的，批量生产的具有统一标准的产品，则是现代工业的标志。

但是，如果某一天手工原创制作与工业品的冲突消弭了呢？现如今，我们有机会将艺术、工艺与工业化生产有机结合。

在复杂而分层的现代晚期消费环境中，许多工业品具有独一无二和不可复制的特性。反之亦然，许多因艺术或工匠独特性的价值而诞生的作品，在社会和传播扩散中被批量化复制。一件来自陶瓷艺术家匠心手作的陶艺作品，一件工业家具...共同聚集在家庭空间里，共存共生，不断上演着独特性与批量化之间的对话。

Q：关于设计行业的总体发展，或者在照明设计的具体发展上，您认为可以在哪些方面加以提升？

A：让我们从当下城市的现状来思考这一问题。今天的城市形态就像一个持续脉动的星云，其运动元素从中心向外围不断移动，反之亦然，变化无穷。我们想要超越功能主义晚期「城市家具」的概念（城市家具-Street Furniture，泛指所有设立于街道的设施物，如街灯、座椅、招牌、交通标志等）。这是两种平行且全然不同的存在，沟通之城和视觉之城。广场、街道、长廊、车站及其设施……这些“城市家具”必须被视为美学作品，作为兼具情感和人类学意义的户外剧场，居民在其中深入互动，成为市民的舞台。建筑师、设计师、艺术家、景观设计师、平面设计师，尤其是灯光设计师，是上述综合设计项目的新策划者。我们可以想象，当我们漫游于城市的街道，就如同漫游在一个“生活”交流的新系统。谈到物体和空间，人们首先采用词语是：“宇宙”、“宗教”、“永恒”。这些词语就像神奇的魔杖，激发我们去理解世界，使我们能用一个综合性的视角来解决当代这个谜一样的选择难题。一切的一切，仿佛在说：“设计，超越了风格，是活在物质内部的灵魂”。在我看来，设计的乐观未来似乎与人性的欲望有关。

Q:《灵魂 身体 光》是上届展览的主题和标题，您正在准备的新展览着眼于相同的对象，但却有一个新的视角，即将当代人类描述为一个具有相反特征的迷宫。您能解释一下这个新视角，以及它与上届展览的异同吗？

A：当你用一个广阔思路去丰富你的主题内容时，往往将会得到新收获，使其意义倍增。每一个物体的诞生都是偶然性、“乌托邦”、设计赌注的结果，也是奇特情绪的结果……每一个被发明的物体都经历了孕育期，然后出生，进入一个或多个生命，再发展出不同的经验抛物线……直至衰退，消亡。这些物体用它们的“生命”传达的故事像涵盖着命运的巨轮，为无声的设计形式和材料赋予了“文学”的意味。我们需要强化这种叙事，让这些物体具备话事权，就像它是小说的叙述者一样。目的是让冷暴力的消费陷入叙述、唤起、灵魂、情感的流动中……这即是具有相反特性的迷宫。

Q:您对于现在和未来的理解以及愿景的是什么？

A：对于现在的我来说，比起告诉我答案，我更喜欢不断的提出问题。人们关于未来的预测与分析往往都不太准确，我也不想跟着分析，所以在我看来，还是保持独立为好。如今的时尚潮流，对世界的动乱敏感，将这些残酷的政治和社会现象转化为一种风格：贫穷、悲伤、灾难。

2020 年一件大事扰乱了世界所有结构的逻辑，官方预测的线性结果，在我看来似乎并不可靠。

当代人类是一个充满对立特征的迷宫——既是神秘化、机械化，又是新自然的。神秘化的态度是由于宇宙之谜的再现，让其对古旧和绝对真理产生了新的需求；机械化的态度则归因于日益完善的人工智能技术，所有人都沉浸于互联网世界，我们已然生活在科幻小说中；新自然的态度，则是作为生存所需和精神财富的源头，是自然界的再现。

人们关于未来的理解就像万花筒一样可能有千面：美丽或丑陋，令人忧心或安心，有趣或严肃，神秘或超自然，讽刺或经典，华丽或实用，童话式或高科技……然而万花筒的每一片都有其存在的权利。我不认为这是问题所在，也许我们需要从另一个角度来解读设计师的作品。

对于设计师而言，其真正的工作并不限于设计项目的范围之内，而与「人生」的感知尺度有关。

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