做更好的人·新一代的工作方法丨中国北京丨山中天艺术中心

2021 年 6 月 20 日至 9 月 7 日，山中天艺术中心呈现展览“做更好的人——新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活”，将目光投向近几年在艺术、建筑和设计领域中，最具代表性的新一代的艺术家所呈现的新艺术现象，以及他们所带来的新工作、新身份、新方向、新生活方面的变化。此次展览汇集了中国新一代最具代表性的艺术家、设计师、建筑师——陈天灼、绘造社、葛宇路、何翔宇、李燎、梁琛、梅数植、倪有鱼、童文敏、王子耕、赵赵、周轶伦、朱砂等的多种类型的创作项目和艺术实践，展现他们如何在不同的领域，以从未有过的方式动摇了过去的传统。展览“做更好的人——新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活”由独立策展人崔灿灿策划。

©山中天艺术中心

“做更好的人”——新一代的工作方法

新工作、新身份、新方向、新生活

策展人：崔灿灿

艺术家：陈天灼，绘造社，葛宇路，何翔宇，李燎，梁琛，梅数植，倪有鱼，童文敏，王子耕，赵赵，周轶伦，朱砂

公众开放时间：2021.6.20-2021.09.07

开幕时间：2021.6.19

主办机构：山中天艺术中心

协办机构：十点睡觉艺术空间

地点：山中天艺术中心 ｜北京市朝阳区 798 艺术区南门万红里甲 31 号

策展人阐述“做更好的人”——新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活 文/崔灿灿

一种新的现象正在发生，他们在不同的领域，以从未有过的方式动摇了过去的传统。“新一代的工作方法”指的是，近几年在艺术、建筑和设计领域中，最具代表的新一代的艺术家所呈现的新艺术现象，以及带来的新工作、新身份、新方向、新生活的变化。这个现象以工作方法的改变展开，他们打破了过去的工作范围和方法，艺术家不再只做艺术，建筑师不再只盖房子，设计师不再是平面上的规划，而是有着广泛的兴趣，更多元的工作，他们做艺术、做空间、做舞台、做表演和 party，做服装、家具和各类新潮的设计。这些工作并无主次，也无本职和爱好，艺术和非艺术之分。他们的工作状态多元含混，跨文化、跨时空，永远充满活力、想象力和变化。“没有单一风格”的风格成为他们的风格。

新的工作让他们拥有更多的新身份，像是一个连接器、中转站或是文化综合体，一切资源，好玩的事物，都成为他们跨越的工具，也都是他们的舞台和战场。新身份也带来了新生活，他们生活在流动的世界，工作和生活不再分明，收藏旧物和新潮；经营空间、潮牌和人设；组织活动、策划展览、不分昼夜地酝酿运动、链接、party。他们可能是 DJ、导演、纹身师、人群里的中心，无法单一定义的身份创造了截然不同的新生活。

新的生活带来了新的方向，他们没有必须达到的地方，不再有彼岸和此岸的划分，也因此获得了更广阔的土地。他们有目标，但只是短暂完成，他们不是过去的读者，而是未来的创造者。他们理性，但不是清教徒，随时可以动摇；感性、随机、时刻放飞和漂移，却又不乏策略。他们有着相同的方法，却没有相同的价值、兴趣。思想从不一致，也无太多交集。他们是新一代，但，是各自的新一代。他们不是一个风格或是流派，玩世、波普、卡通那样的一代，他们是真正摆脱了集体主义和运动热情的新一代人，他们的口音既不是西方思潮的产物，又不是中国的本土现实，他们是混杂了各种口音，真正成长于国际化的新一代。

在这个新的工作方法中，他们以自己作为方法，不是陈词滥调地自我表达，而是创造自己，实验自己，设计自己，发明自己。他们的艺术不过是自己的某种样子，作品不过是生活里的某个片段。于是，艺术成了人的周边，这些新工作、新身份、新方向和新生活，创造了他们所从事的全新的工作：艺术不是去改变艺术，而是去改变人。什么是人的定义，人的存在，创造人的可能，做更好的人。

参展艺术家和作品介绍

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*引用内容为艺术家对“什么是新一代和工作方法”的回答

陈天灼

“我觉得新一代就是无法被既定的条条框框和身份框架定义。我的工作方式就是做我所有感兴趣的想做的，无论是主业还是副业，他们都不是一个问题。我既是艺术家，又是剧场导演，然后又是一个 DJ，我觉得所有的这些身份都构成了我不存在一个被大家最认可的身份。”陈天灼的空间由手稿，影像，NFT 以及派对上的 DJ 演出等一些系列无序混杂的作品/声音素材构成。寻找他们之间的内在联系和逻辑关系是无关紧要的，因为天灼自己不曾尝试甚至也不愿这样去做。寻找清晰的线索在他看来是这个混沌的世界里最徒劳的事情，把一切随机的行为都附加上一个创作动机也让随机的可能性变得无趣。更多的身份和更新方法也不一定能让他成为更好的人，但这是他觉察自身的途径。

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葛宇路

“什么是新一代？可能就是不认同现行的这套秩序的人吧，任何不认同的人，我觉得他/她就是新一代。

我的工作方法可能就是吃饭，聊天，出去玩儿，多看多交流，然后可能会有一段时间，既不用吃饭，也不用聊天，也不用交流，也不用出门的时候就想点好玩的事情，然后再慢慢把这些事情一点点落实，可能就是我的工作方法。

《假日时光》的灵感源于艺术从业者荒诞的抱怨，认为艺术对于她们来说是工作而非创造。基于此，我决定以艺术的借口让她们享受一次休假。作为代价，我需要留在美术馆替班完成她们的工作。

房间里呈现的图像都是同事们随手记录的假期，是这件作品的第一现场。耳机里的声音是她们（雪莹，希翎，俊俊）游玩归来的回忆与感受，是回忆现场的最好方式。文字部分是我在美术馆替班的日记，还有事后搜集的考勤卡。

©山中天艺术中心何翔宇“什么是新一代，是一个过于宽泛的问题，难以一概而论。然而，无论是在中国还是别处生活的新一代，在我看来，他们都像是在流动中停留着的，或者说是在停留中流动着的。我的工作方法，有一部分作品是从自身内部出发，走向跨文化、跨种族、跨历史的共性的，而另一部分作品则是从我对某个物件、事件或现象的观察出发，走向其独特而相对疯狂的内核的。”

在《May 14th, July 17th, August 27th》中，何翔宇用幽默的方式模拟了文化沟通过程中的艰难挑战。在每一件以拍摄日期命名的影像中，各个在此前互相不了解的人们应艺术家的号召齐聚一堂，以表演游戏的方式演绎领会异国历史的困难；使用另一种语言的困难；以及融入其他文化环境的困难等。艺术家本人也参与进活动中完成表演任务。

在巧妙且带有极强刺激性的表达中，艺术家回顾了全球化的遗产，将不断被迫在全球各地漂泊迁徙的人们聚到一起，因地缘或文化身份的短暂重合而产生共鸣。

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绘造社（与雪城大学建筑学院合作）“我觉得新一代吧，就是跟你紧挨着的前一代做得有所不同。我们的工作方法其实就是相对于概念、智慧，我们更相信这种诚实的繁杂的劳动。所以有人说我们的工作就是有点儿傻，有点儿愚蠢，但是效果很惊艳，我挺同意的。”《京师全图》是清代《京师全图》的当代摹本，拼凑杂糅了北京城的代表性建筑。在 1:100 的沙盘中，三维的建筑模型用图像迁移算法混合了西方现代建筑的经典和北京民间建造的语言，从二维的图像中生长起来。本作品的创作过程是一场自组织的“游戏”。绘造社提供了京师的框架和创作路径。雪城大学建筑学院学生在框架内部自由填充，又被一系列硬性规定的“风格语言”限制。图纸和模型成为独立的“自我”，构建了一个沙盘上的“独立世界”。

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李燎

“什么是新的一代？我一直在想这个问题，我对新的一代有一股盲目的崇敬。我的工作方式，好像一直是一种等待。虽然在这个等待的过程中总是会有某种主动，但这种主动大部分是徒劳的。每天会模拟一种自己上班的一个状态，因为感觉家里人其他人都有事情，然后自己如果一直闲着这样等某件事情，在现实生活里面有点自责和说不过去。”李燎非常渴望成为一个中产，在观察中产具备的普遍符号后，决定采取一种诙谐的论调——“当你和他一样了，不是也是”，先到达结果。于是他选择了健身和英语，在一年的时间里每天健身、每天学英语，并严格模拟妻子的作息时间，朝九晚九，学习过上一个中产的生活。李燎以视频的方式展现了锻炼后得来的腹肌并配上 60 篇《新概念英语》课文，每篇背诵七遍，又将自己的完美腹肌如战利品形塑成汉白玉石像，与新概念英语课文融合为一体，成为李燎内外兼修的象征。

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李燎 16 年从妻子那听到她老板讲的一个秘诀，说每天做八件事，就会成功，李燎很想成功，于是开始实施这个方法，从 2016 年开始每天做八件事。这里截取了 2018 年 4 月到 2019 年 5 月的每天八件事，记录里包含了《做更好的人》这个项目。

©山中天艺术中心梁琛“严格意义上来说，我认为并不存在‘新一代’。年轻人不一定就比年长的人更前卫，反之亦然，这在任何时代都是。我试图通过建筑和艺术的双重实践来探讨一个悖论的可能：有限范围内的无限性。在对于东北城市长春的长时段和多时段观察之后，我开始用同样的方法观察自己的家乡——辽宁丹东。长达四年半的家乡研究与自我分析成为了我创作的起点和源泉。”尝试通过一系列催眠器（动态灯光空间装置）作品的介入，将山中天艺术中心的非展厅区域：门厅、咖啡厅、走廊、商店，甚至橱窗、街道与庭院整体串联起来，形成一个整体的、缓慢的光的场域，通过光源的移动，解释山中天艺术中心建筑空间本身在尺度与连接的丰富性。从而展现了梁琛一直以来通过作品介入空间的“空间催眠”的工作方法。

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梅数植&702

“我觉得在当下还有生命力，并还在发生的就是新一代。我没有明确的工作方法，可能就是像虫子一样凭感知慢慢挪动。”《文字出口 2》是以空间为前提，以文字为中心，以环境、媒介与观看者的互动为链接，打造的中文语境下的新生社区。在这里，探索式的“观看”体验被还原，这种体验突破了文字作为常规阅读载体的限制，是对文字作为图形媒介的非线性和趣味性感知。

中文字起源于记事的象形性图像，我们重构文字中图形和文本的关系来探索形式和内容的边界，试图让形式和内容具有并存的模糊状态。当由这种状态驱动主体环顾、停顿、凝视……的行为时，中文作为独特符号的感召力将社区有机地连结。

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倪有鱼

“我认为新的一代就是还没有被完全定性的一代。我的工作方法是不断的认知和寻找限制，然后在这个基础上去突破限制。”限制是天才的跳板——歌德

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童文敏

“新一代大致是时间上的划分吧。我的工作方法是什么？我没有一套固定的工作方法，具体到每个每次创作的时候，我觉得我的工作方法都是不一样的，需要去具体的去面对每次不一样的问题，我还年轻吧，我觉得嗯，就各种都还在尝试。”

©山中天艺术中心王子耕“什么是新一代，这种就没法回答，新一代就意味着你到岁数了，但是又没完全到岁数。所以这个新一代我觉得多少意味着你要提供新的价值。我们关心的问题会更当代，那么它有很大量的工作，不会回到建筑学本体的上面的探讨上去，也不会回到以建造为核心的建筑学的议题上。”

这个装置缘起于小时候我和我父亲共同度过的一段时光。1994 年，我的父母离异，我父亲租下北大燕东园的一个院子当作办公室，我跟着他在这里暂住。这是我唯一和父亲单独相处的两年。为了方便我上学，我的父亲当时在他办公室的货架后搭了一个单人床，这里便成为我临时的家。我坐在床上，透过货架观察父亲办公室的记忆成为了这个作品的起始点。两个联动的单人剧场交互开合，通过窗口，你可以看到自己的虚像置身在 1994 年的梦境里，也可以在某一个刹那与对面的陌生人不期而遇。这起始于我个人的父子回忆，同样也试图理解任何关系中的依赖、对立、遗憾的情感联系。

©山中天艺术中心朱砂“我看身边的这些人，大家好像没有纲领性的指导方针，今天市面上更年轻更新新的人类好像似乎更有资格管自己叫新一代，但这里我也打一个问号。

在我的工作中，事件就变成很重要的一部分，我总是想介入地再深一点再投入一点。通过这样一个工作建立更多的链接，我认为这是设计里面比较重要的一个价值。”很难说这一组视频是个什么样的作品，以及是否构成曾经那个意义上的作品。按照策展人的要求，我大概描述了我的一部分工作，有我负责的设计工作，更有一些我介入再深的一些事件。在这个环境里，我工作的范围变得越来越模糊，我也确实不像那种专注在某一块画布或者某一张书桌前的人，我总是左顾右盼，因而我猜想未来也无法像曾今的伟人那样，最后倒在某张工作台前。那么讲述在我的工作里变得更加重要，这个形式就会像套娃一样一层层的玩下去。

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周轶伦

“新一代只有年龄意义上的新一代吧。工作方式应该也是生活方式，一边可以每晚买菜做饭，一边可以还蹦迪喝酒到天亮。”三组以米开朗基罗经典雕塑几个局部为主体的功能性雕塑，【A：一个大卫的腿为主体，上端红色圆形灯，周围固定在仿真石头上三个不同现成座椅，汽车后排座，绿色大排档椅，金属椅。因为之前在一些公共空间展览周围有放一些记号笔，观众在腿上写了各种字符涂鸦】【B：哀悼基督的整个雕塑的背部，前面用书架的形式替代】【C：大卫的右臂，固定在房顶，手中握着红色球灯】在特定空间用互相连接呼应成某个整体。同时印有耶稣纹身图案的 T 恤配合雕塑，组成新的完整系统。T 恤是可直接售卖，取走的。T 恤的逐渐少去，只剩单独的雕塑本身。利用美术馆大量人流量的自我产品销售。

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赵赵

“我觉得新一代不是说 18 岁就是新一代，我觉得新一代就是能把老一代干翻了，就是新一代。我的工作方法就是关注点非常的多，没有时间性的划分，从古代到当代，从潮流到新型的，就是从没尝试过的一种艺术的一种形式，可能是一种很混杂的一种关注点吧，我的工作方式可能是关注点。”像是一个自传式的电影，赵赵在这个展柜中，为我们陈列了他创作思想的来源，脚下不同的路径。

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关于策展人

崔灿灿是一名活跃在各个领域的独立策划人，写作者。从 2012 年起，策划的主要展览和活动近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019 过年特别项目系列、策展课、九层塔等。曾策划的个展包括艾

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