上海时装周 HCH 展馆设计丨中国上海丨F.O.G.建筑事务所

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F.O.G.建筑事务所

应上海时装周之邀，F.O.G.建筑事务所为今年上海时装周的HCH展馆设计搭建了其内部空间。通过空间的设计改造，帮助来自全球各地的时装设计师品牌进行更多重感官维度的表达，为时装周打造一场独特而生动的观看和体验方式。

▼空间概览 © InSpace言隅空间

从时装本身及HCH展馆的原始场地的特质出发，我们采用毛毡这类布料，设计了一片高耸的“柔软森林”，用布料的柔和去打破空间内本身规整的立柱，形成一种既模糊又梦幻的空间感。

▼布料打造的“柔软森林” © InSpace言隅空间

布局与设计更新

一面面“布料墙”从挑高的天花板垂至地面并在地面上延伸开来，布料的垂坠感使之形成有如瀑布般自然流畅的线条和平面，与其中悬挂和摆置的服装相生相成。这些“布料墙”以看似不规则的方式贯穿整个空间，将其打造成一处近似迷宫般的展厅，犹如一件沉浸式艺术装置，让走进其间的观众体验到一种观感的愉悦和探索式的乐趣。

▼“布料墙” © InSpace言隅空间

格式塔心理学美学的代表人物鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）曾就格式塔心理学（Gestalt）理论提出建筑形态对视知觉张力的建构，在此，我们将该空间视为一个整体结构、一个“完形”，由此建立其在视知觉层面的“张力”。在建造过程中，有别于传统意义上的展馆搭建，我们利用桁架筑起空间结构，在保证足够稳定性的同时，充分发挥材料的作用和特性；将布料两端固定于地面，桁架从中拉起布料，让布料自然悬垂，形成空间。桁架抬升起柔软的布料，一座柔性的“迷宫”由此生长成型。

▼布料与悬挂和摆置的服装 © InSpace言隅空间

布料的排布手法虽然没有规律却是有“目的性”的，有些形成敞开的空间，有些则构成了半遮蔽的“幄”。

一开一合的呈现方式在观众的视觉和身

体活动中进行着有效的编码组合，最终以一种整体的视觉形态传递出来。

▼布料与人的互动 © InSpace言隅空间

柔性迷宫

这种若即若离的空间体验好似人体和服装之间暧昧的关系，身在其中的人们像是被衣服包裹的身体那样被包裹于这一空间中。整体偏绿色系的暖色色调在视觉上带给人安宁舒适的感觉，通过色彩分布的平衡与匀称以达到和谐的美感。我们力图打造出能够更好地烘托空间整体调性和氛围的视觉效果，帮助客户更好地体验时装品牌想要传达的情绪。空间成为人们与服装之间互动的桥梁和媒介。区别于传统的格子间铺货，这种漫游式的、沉浸式的空间体验增加了客户进入店铺的可能性，并延长他们选购和徜徉的时间。

▼置身布料中 © InSpace言隅空间

▼布料自然悬垂，形成空间 © InSpace言隅空间

如何更好地吸引客户在其中逗留、驻足和消费是我们在设计showroom时考虑的一大要素，给客户带来一场探索式的体验强调了线下选购的趣味和身体参与的不可替代性，如同空间与人、服装与身体之间不可分割的关联。

▼视线穿过半遮蔽的“幄” © InSpace言隅空间

探索式体验空间

在展厅流线的考量上，我们摆脱了直接的单线索流线，允许客户走回头路，甚至在其间“迷失”。时尚的多元、易变、快速迭代，以及布料本身的轻柔与拼贴感，尤其是毛毡和可回收布料所带来的质感都是我们在对该空间进行设计时所获取的灵感来源。

▼探索式的线下选购体验 © InSpace言隅空间

▼体现布料的轻柔与拼贴感 © InSpace言隅空间

道具的“拙”与空间的“轻飘”形成对比

布料的柔软轻盈与建筑的坚硬厚重形成强烈的对比和美妙的碰撞，同showroom里的展示服装融合为一个有机的整体，塑造空间感受的同时更引导观众去感知服装自身的能量。

▼定制家具及装置设计 © InSpace言隅空间

项目图纸

▼平面图 © F.O.G. 建筑事务所

业主：HCH

设计团队：吴雷蕾、郑宇、詹迪、何宇妤、侯绍凯、赵唯

定制家具及装置设计：F.O.G.

施工团队：光度智造BLUA

设计时间：2020

完成时间：2021年

面积：300m²

摄影：InSpace言隅空间