大舍建筑的未建成专辑 | 挑战与进化

未建成专辑第一期带来的是大舍建筑，更多关于他们，请点击阅读原文。

01.

大舍建筑作品中，永久不建成的作品占所有作品的比例是多少？剩下的作品中，已建成和正在修建的作品各占多少？

2016 年底大舍出过一本 UED 专辑，后面有一个项目年表，收录了 45 个作品，其中有 9 个未建成且不再会被建成，那么未建成的比例大约就是 1/5，虽然这个项目年表并没有收录所有大舍的设计作品，但这个比例应该差不多准确。2017 年至今也三年多了，所以剩余那 36 个作品应该是都建成了，这三年多来的还没有再具体统计过。

▼大舍部分未建成与建成项目（更多请点击文末“阅读原文”）

02.

对您而言，未建成作品是否重要？当一个项目永久不能建成后，您会如何处理它？

刚成立事务所那几年，其实对未建成的不是特别重视，因为大舍竞赛做的少，所以相对都是很务实的设计，每一个设计针对性很强。

但是一段时间以后，其实设计思路也都是连续的，某一个未建成的设计不过是一段时间的设计过程中的一个，所以既不能说忘掉，也并没有特别的整理。通常每一次出去做讲座，都会是一个一段时间设计思路的整理过程，但是我也很少讲未建成的项目，很长时间，总是觉得建出来了才有对外公开的价值。

03.

您向我们发送的未建成专辑准备资料中包含了 5 个项目：分别是 2010 年之前的鄂尔多斯 P9、西溪湿地酒店、大裕艺术村；以及 2010 年之后（主要集中在 2016-2017 年这个时间段）的三岔港公园观景塔、浦东美术馆。为什么选择这些作品，可以和我们多聊聊吗？

这 5 个作品我是觉得都各具特点。也都有一定的类型价值。

鄂尔多斯 P9

鄂尔多斯 P9 办公楼，是探讨总部办公中不同类型办公空间的叠加，它本是与功能使用相关的，但是以空间的形式表达了出来，也就是高效的标准层平面和上部假山一般堆砌的独立小空间办公及其所产生的有独特体验性的外部空间，这种有点园林般的外部空间当时也有对于鄂尔多斯这个历史上曾被称为“塞外江南“的回应，更重要的还是这样的空间对于一个企业总部来说会形成一种凝聚力和文化属性，也就是我们通常会说的标志性，这个标志性不是符号性的，而是空间体验的外化。

▼鄂尔多斯 P9 办公楼外观，下层为标准办公楼平面，上层由独立小空间堆砌而成

▼堆砌的办公体块中形成园林一般的空间体验

西溪湿地酒店

西溪湿地酒店是当时对于图示与空间之间关系的兴趣所产生的设计，也是对应西溪湿地的自然形态，想设计一个可自由生长的且对于用地形状适应性强的空间结构，同时探索一种 Y 形而不是Ⅹ形墙体所构成的空间的差异。自然界的生命结构都是 Y 形，X 形则是人类的形式发明。

▼西溪湿地酒店模型，项目由可以自由生长的空间结构组成

大裕艺术村

大裕艺术村也可以算是西溪湿地结构模式的延续，探讨一个如细胞一般的、内在空间的组织结构相同，而每一个具体的工作室空间又有所不同的聚落模式，除了在组织结构不变的前提下积极给予空间廓形的可变性来产生对用地的适应性，也是想在这种不得不一次性建成的村落前提下去模拟通常村庄的自然生长出的形态特征。

▼大裕艺术村模型

三岔港公园景观塔三岔港公园的观景塔其实至今只能说是暂停，并没有通知说取消。这是我开始对结构的重视之后，探讨结构形态与行为空间形态之间的合并合理性的设计探讨。▼三岔港公园观景塔外观

▼结构与空间形态融合

浦东美术馆

浦东美术馆的一个重点是龙美术馆（点击查看更多）之后对于展览空间的新探索，这之间还有一个赫尔辛基古根海姆美术馆的竞赛，那个竞赛因为搞错了寄达时间和寄出时间，所以只用了 4 天，有些不尽兴，其中的关于展览空间的想法就进入了浦东美术馆。但是浦东美术馆另一个重要的地方在于它和城市的关系，因为地理位置的特殊，也营造了和龙美术馆完全不同的开放性。

▼浦东美术馆外观，采用开放的沿江立面

04.

对您而言，最难以忘怀的未建成项目是哪一个？为什么？

说来还是浦东美术馆。可能是因为它所处的地点太重要了，能在那个地点留一个设计，当然会是身为一名上海建筑师的骄傲，可惜这么好的机会还是没能留给对这块土地熟悉和有感情的建筑师。

这既说明了上海的开放性和国际化，也说明了国内建筑师仍需付出更多的努力去获得认同和令人信服。

令人遗憾的是至今这个项目第一轮竞赛的参赛方案都不曾公之于众。

▼浦东美术馆，位于黄浦江转角处的重要地带

05.

在浦东美术馆设计方案中，您在沿江面设计了一整面通透的玻璃；而在让·努维尔的中标方案中，也设计了一整面玻璃，但并不是通透的。你们认为自己的方案相比之下有哪些优势和不足？如何利用未建成的项目不断完善自己的设计理念？

我的这个设计是竞赛第一轮时的方案。努维尔的第一轮竞赛是一只展翅在水边的大鸟，大玻璃的方案是努维尔进入第二轮时提出的。

据说努维尔在介绍这个背后为巨幅 LED 屏的面对黄浦江的玻璃空间时提到的是杜尚的《大玻璃》艺术作品的概念，我想也可能是浦东陆家嘴那些高层建筑上的巨幅灯光广告给了他灵感，总之我自己认为努维尔的这个方案的确是媒体时代的产物，如果可以被看作是艺术品和大众观看之间的一种讽喻，我觉得也许是最好的解释了。

▼浦东美术馆模型，将公共空间引入美术馆内部

我的浦东美术馆方案沿江的大玻璃，是滨江景观空间在美术馆空间内部的延伸。在美术馆内部面江一侧，以阶梯和起伏的地形，将外部公共空间自然地引入了美术馆的内部，以一个城市尺度的空间回应了这个黄浦江转弯地点的重要性，同时以一种半透明的方式表达了曾经这块空地作为从外滩方向观看东方明珠电视塔的一个视觉通道的存在，它也是我思考美术馆在当代如何打破惯常的自我封闭和远离大众，从而走向更为开放和公共化的积极融入城市日常生活的可能。

▼浦东美术馆采用整面玻璃立面，更为开放

06.

您在一次演讲中提到过：“因借体宜”。2020 年当下来讲，对于城市中的地标建筑，您希望如何开始设计？

点击这里查看柳亦春的演讲

我在做上海黄浦江沿岸的一些工业旧址改造时，发现既有建筑的改造策略可以与“因借体宜”这一曾经的造园法则密切相关，它也继而影响到我在做新建筑时对场地的观察和对既有条件的态度。

任何建筑，无论是否地标，都应该得体合宜，即便是标新立异，也需要在它的针对性上有理有据。在当下的设计中，我会倾向整合更多的条件要素，善用既有的条件，因地制宜，但是还是希望有一个清晰的结构性内核。

▼沿江工业建筑改造 – 左：民生码头八万吨筒仓改造（点击这里查看更多），右：上海艺仓美术馆（点击这里查看更多）

07.

你们对三岔港公园景观塔做了详细的结构分析，这样的投入对于未建成的项目你们认为值得吗？你们会选择明知不会建成，还是坚持自己的想法做出一个“夸张”的设计；还是为了让项目落地而在设计上做出妥协？为什么？

三岔港公园的观景塔是一个真实的项目，只是因为一些偶然的因素出现而暂停的，在设计之初你并不知道它会变成那个未建成的系列中的一个。

我们在每一个项目中，都希望能在我们认为是适宜的前提下做出能有所创新有所超越的但仍然是合理的设计。

如果在继续深化建造的过程中，遇到建造条件的限制需要做出修改，也就是你说的“妥协”，我想那也是很自然的事情，我们不会一开始就因为条件苛刻而放弃努力，设计都是有条件的挑战。

▼景观塔外观，结构复杂

▼三岔港公园景观塔结构分析

▼结构与流线整合的创新设计

08.

龙美术馆之后您还设计了好几个美术馆，包括前面提到的浦东美术馆，它们在设计概念上有哪些传承和进化？哪些是你们希望在建造中有所突破的？

龙美（点击查看更多）之后，首先是台州当代美术馆，然后是赫尔辛基古根海姆，然后是浦东美术馆的竞赛，之后是荆门龙美术馆和武汉琴台美术馆，中间还有过一个西塘美术馆的设计。荆门和武汉琴台美术馆都源于龙美术馆的运营输出。

上海龙美这些年对空间运营和使用的经验被通过空间规划的方式细致体现在展览、文创空间的配置上，这过程中的使用遗憾也都在荆门和琴台的方案中得到弥补。

所以后续的美术馆设计更多的是在对当代美术馆如何运营并反映到空间配置的层面上做出了详细的考虑。在展览空间上，它们都是既有较为封闭的古代艺术展厅，也有相对开放的当代艺术展厅。

▼西岸龙美术馆，空间设计与运营相结合（龙美术馆西岸馆，龙美术馆西岸馆 5 周年记）

▼台州当代美术馆，氛围独特的展览空间

点击这里查看更多

▼古根海姆美术馆，空间设计与艺术品展示相结合

总体而言，在后来的美术馆的设计中，对于任务书的编制和运营的考虑是设计的一个重点，因为中国的美术馆其实才刚刚起步，如何运营好一个美术馆是普遍存在的问题。我们希望能从空间运营、空间体验和使用上的变化来寻找当代美术馆的新形式。

▼浦东美术馆，继承龙美术馆的空间设计和运营经验，将室外公共空间引入室内

09.

回顾大舍已经建成且正在运营的众多美术馆项目，您认为当代美术馆的经营面临着怎样的挑战？如何借助建筑设计的力量去帮助美术馆实现可持续运营？武汉琴台美术馆的进展如何？

刚刚说的恰好也是在回答你的这个问题，在做武汉琴台美术馆时也是从这个角度入手的。中国的当代美术馆的确普遍面临展品来源和空间可持续运营的问题。我认为当代美术馆需要建立更大的开放性、互动性、复合性，与教育的结合是一条重要的出路。

在做台州美术馆时，我们甚至尝试和艺术与设计相关的媒体探讨，在中国建立流动展览体系的可行性。琴台美术馆的进展并不太顺利，主要是开始讨论确定任务书的运营方撤出了，也导致与屋顶形态同步设计的埃里亚松的艺术品也没了着落，这让我对后续的运营非常担心，今年的疫情也对工程的进展产生了影响，希望还是能有个好的结果吧。

▼武汉琴台美术馆

10.

新近完成的一个我自己觉得比较重要的项目是边园，项目很小，但却是一段时间思考内容的浓缩。

在新的工作展开上，一方面是持续保持关注结构的实践，另一方面，在当代新媒体交互和技术背景下生活方式的改变所带来的生活空间的改变是我特别关心的话题，2018 年鸟巢广场的 China House Vision 上的空间装置“后舍“便是这一背景下的一次探讨，不是美学上的，而是生活方式与空间构成上的，美学是自然而然的。

▼边园

▼后舍

点击这里查看更多

▼点击“阅读原文”查看更多关于 Atelier Deshaus