安藤忠雄的濑户内海混凝土之诗——直岛三大美术馆

直岛

安藤忠雄

三大美术馆

众所周知，安藤一直致力于建筑与自然的有机结合，他认为"建筑之力必须适应于自然之力。"建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境。

1987 年，当时日本福武出版集团（现发展为倍乐生控股有限公司）董事长福武总一郎斥资买下濑户内海直岛南部地区进行开发。至上世纪后半，安藤大师受邀设计岛上的酒店和博物馆。

本着遵循自然景观的原则，他设计的建筑或是与大地融合，或是向天空开放，开启了直岛本身作为艺术奇品的转变。

Part 1

贝内斯之家美术馆

贝内斯之家是安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，于 1992 年开馆，这是 Benesse 公司在岛上的艺术设施的主角，由四座建筑物组成："博物馆"，"椭圆体"，"公园"和"海滩"。

博物馆

椭圆体

公园

海滩

直岛都是民宿，但贝内斯之家美术馆却可以住人，且这是整个直岛最好（GUI）的酒店，被全球艺术迷奉为“住一次今生足矣”的酒店。

建筑的美术馆部分具有很强的向外开放的空间感，即使处在室内也能经常感受到外部的自然。

贝内斯之家以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店完美融合在一个建筑内。

Part 2

地中美术馆

地中美术馆顾名思义，是埋在地下的美术馆。地中美术馆位于直岛一座山上，建筑整体埋在地下，只在山顶挖出不规则形状的天窗。

隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。

入口不知是不是要贯彻隐藏到底的方针，地中美术馆的入口处也设计的很隐蔽。而从狭窄的入口进入以后，就开始了全程压抑的参观。

入口进入后是一条很深的混凝土走廊，只在侧面的墙体开出一条缝隙进行自然光的采光，那天是阴天，整个走廊让人感觉闭塞、压抑……

整个美术馆安静地躺在地下，充分融入到周边环境中，从外面看完全看不出建筑外形，只有几何形状的天窗，这些开放而又独立的采光井给内部空间带来了丰富的变化。

人、建筑与自然的内在联系是安藤关注的设计理念，「建筑之力必须适应于自然之力，建筑的目的永远是在创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾之中共生的环境。」这是安藤进行建筑设计时的基本信条之一。

瓦尔特· 德·玛利亚 Time/Timeless/No Time , 2004

安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家 James Turrell、环境装置艺术家 Walter De Maria 等人的作品，充分显现出冷凝的情境。

克劳德·莫奈 Water Lilies, 1914-17

这个仿自莫奈的睡莲花园位于地中美术馆入口，为岛上的混凝土建筑添加了更多色彩与柔和感。

Part 3

李禹焕美术馆

李禹焕美术馆的入口处以清水混凝土引导视线，在了解到安藤的作品多为水平线条后，他特地制作了一根垂直的雕塑放在门口用以平衡。

夏至

美术馆整体是严肃的，高高耸立的墙面，禁止交谈的沉默室及鼓励反思的冥想室。中庭的巨石据说很多人看后感到重获能量、变得更为坚强了。

夏至

李禹焕美术馆是继贝内斯之家美术馆和地中美术馆之后，在日本直岛上建设的第三个美术馆项目。

这座建筑被规划在两者之间，一处被延展至入海口的平缓洼地上，同时坚持着“和自然地形一体化，将建筑融入风景中”的设计理念。入口

夏至

馆内展出韩国当代艺术家李禹焕的作品，他是出生于韩国但在日本教学和工作。

李禹焕不仅深入研究韩国和日本的传统文化，同时对西方文化有一定的了解，但他并不刻意地迎合这些文化，而是在这些文化的基础上，创造自有独特风格。

「关系项-- 沉默」 “Relatum - Silence”（2010）铁板，自然石

展品中包括由石材，混凝土和巨大的铁所造成的作品，以及他职业生涯中早期的绘画。该博物馆建筑设计是由日本建筑师安藤忠雄，就像他其他岛上的作品一样，李禹焕美术馆建筑混合物几何形钢筋混凝土与自然和开放空间的艺术品完美结合。

注：岛上的美术馆室内大都禁止摄影，大家到访此处还请各位尊重艺术及规定，用心静静欣赏作品。

本文编辑编辑环球君审核 Nora 主编 ID

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