梼原木桥博物馆丨日本丨隈研吾建筑事务所

建筑自身存在的形体是可耻的。

我想让建筑的轮廓暧昧化，

也就是说，

让建筑物消失。

—— 隈研吾

▲ 日本高知县  梼原木桥博物馆

他曾是日本现代建筑的后起之秀，却在后现代主义的道路上走得更狂更远。他曾遭遇重大挫折，却因祸得福站上世界之巅。正负对撞，化整为零。他用神奇的魔法，给一个个建筑作品披上了哈利波特的隐形斗篷。他用质朴的材料，醒每一个人对自然最原始的渴望。用天然纯净之心，将时光细细雕琢。他，就是隈研吾。

▲ 隈研吾先生

隈研吾（生于1956年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。

隈研吾出生于横滨，于1979年从东京大学毕业，在当地工作几年后曾在哥伦比亚大学进行研究，直到1986年他的第一次实践”空间设计工作室“，之后的1987年他又成立了工作至今的隈研吾建筑事务所，并且继续在哥伦比亚大学任教。

他早期的作品充满了后现代趋向，但日本泡沫经济的破灭和上世纪90年代“失去的十年”中环境无法支持这样奢侈的建筑。

与他的许多同行出国深造的选择不同，隈研吾借机寻找与小规模较小的工匠的联合，这重振了他的风格，关注点从大图景变化为小元素的重复使用。

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浅草文化观光中心

这也是让他注重重塑天然材料的机会。传统的日式建筑非常关注节奏和轻盈感，但在现代建筑中采用天然材料达到这个高度则会限制你的材料搭配。因此，隈研吾开始采用如石头一般的材料，将它们当做轻盈的木材或玻璃，将材料切成薄片并作为粒子来利用。他的那须石头博物馆（2000年）就是一个很好的例子，以当地的石头打造了柔软多孔的墙，让光在其中穿梭。

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角川武藏野博物馆

隈研吾的其他著名建筑包括长崎县立美术馆（2005年），浅草文化旅游中心（2012）以及中国的长城公社（2002年）。近年来，他还获得了来自欧洲和北美的数量不断增加的委托，包括巴黎地铁站，波特兰日本花园，邓迪的新V＆A设计博物馆，温哥华摩天大楼和位于欧登塞的安徒生博物馆。同时，在经过反复争论后，他被委托设计为2022东京奥运会而建新的国家体育场。尽管拥有这些这些著名项目，隈研吾仍专注于于小规模的设计委托，如私人住宅和店面，尤其是2011年的日本地震和海啸后。

▲ 浙江杭州 中国美院民俗艺术博物馆

言论

“在中国工作，对我来说是一项重大转变。之前，我始终有意识地反对西方的设计方式与原则。可日本太小，无法让我实践这些理念。中国却拥有数目惊人的多元状态。在这个地方，多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇，与日本的安于现状完全不同。”

“干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上，认真思考一下如何放置这块石头，看会发生什么事情。我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。”

“在这种自然融合文化上，我觉得有很大的不同。I.M.PEI（贝聿铭）作为20世纪的建筑师，他那时期自然融合的方式，在于建筑体本身，基本上是以混凝土为主体，加入玻璃透光的元素进来，他那种融合是有限度的。到了如今，我希望把这种融合放得更大，不但是希望“破坏性”更大，而且是以这种融合为主体，这点是我觉得我和I.M.PEI最大的不同。”

“首先要说的是竹子材料到现在为止很少用来作为主梁，更多的是运用于表面材料。但竹子在作为其原生态的时候，给人一种很强的柱子感觉，怎么把竹子作为结构重要部分来使用，我一直觉得这是一个很有意思的课题，因为竹子是一个很容易裂的材料，如果要做支撑结构，我需要将它加固，并把它作为一个新的可能来探寻。”

“日本禅是从道元和尚开始的。道元和尚是日本禅宗的始祖。要说这个，我想举一个

禅宗公案

来说明。有一次，道元到中国来，在一个庙里，他去拜见一个德高望重的老和尚，却见他自己在做饭，道元就问：“你都做到这样高的位置了，为什么还要自己做饭呢？”老和尚答：“这就是禅。”在这一瞬间，道元和尚就顿悟了，回到日本后，他从禅宗发展出来的要义就是：禅宗与生活是一体化的。于是，所谓的禅，所谓的宗教性，所谓的文化性，这些都结合得很紧。

“建筑界的品牌当然是需要的，品牌的生成方式有非常多的可能。作为20世纪的建筑师，安藤的品牌制造形式是，他做出了一个样式之后，始终在不变地维持这个品牌。但在21世纪之后，各种各样的建筑风格层出不穷地出现，在这个情况下，如果一个建筑师品牌没有任何的变化的话，他会很快地被人所抛弃。所以我觉得现在的建筑师品牌已经不是建立在一个维持的状态下，而是建立在一个“破坏”的基础上。就像是路易威登这样的品牌，它之所以不断地在做创新，其实它是在展示一个不断破坏的过程。而在这个过程中，它越发被人记住。所以后一种状态，它更接近于艺术。我觉得我的品牌形成过程，是更接近于21世纪的这个破坏性形成的形式。”

著作

隈研吾是一位勤于笔耕的建筑师，他出版多本著作，从《十宅论》到《新建筑入门》，从《反造型》到《负建筑》，我们可以一窥他的建筑理念发展的清晰脉络。

▲隈研吾出版书籍