Prada×OMA 上海时装秀 打造光之建筑

Prada×OMA上海时装秀

近日Prada×OMA上海时装秀在上海开启。这已经不是OMA与Prada的第一次合作，2004年库哈斯第一次在Prada的秀场上大展手脚，两者间的合作已经持续了15年之久。

Rem Koolhaas与Miuccia Prada

2004 FW Prada Men’s Show

从OMA与Prada2004年合作秀场开始，每个纸上方案和实体项目都体现了OMA对观演空间的独特见解，每一次亮相都让人眼前一亮，或颠覆、或戏剧、或未来，创新从未停止。

OMA的出色表现，离不开它的研究分支和智库的AMO——致力于建筑外延的独立研究，延伸OMA建筑本业和实务之外的创造性，并对空间“原型”加以探究，通过反思、创新和人文策略反向影响OMA的建筑创作。

2008 SS Prada Men’s Show

2008 FW Prada Men’s Show

Prda2020大秀，选址上海网红建筑

民生码头

Prada 2020秀场

这一次，OMA联手Prada在亚洲最大容量散粮筒仓打造了一场别开生面的灯光时装秀，民生码头八万吨筒仓，位于黄浦江东岸，同时又是上海市文物保护建筑、重要的工业遗产，现已改造为艺术中心对外开放。

民生码头八万吨筒仓建造于1995年，由当时的上海民用设计院设计。现在的内部空间设计由大舍空间设计完成。整个建筑由两座高大筒式建筑组成——其容量分别为8万吨和4万吨（4万吨筒仓建造于1975年）的粮食筒仓。

本次艺术季主展馆将主要使用筒仓建筑的底层和顶层，筒仓建筑高达48米。

最重要的一个改造动作是通过外挂一组自动扶梯，将三层的人流直接引至顶层展厅。除了悬浮在筒仓外的外挂扶梯，筒仓本身几乎不做任何改动。

OMA&Prada合作15年，最新力作 Prada 2020春夏男装时装秀-秀场空间 民生码头8万吨筒仓，这一工业遗产如今颇具里程碑意义。致敬其厚重历史，Prada 2020春夏男装时装秀秀场及装置穿插筒仓的粗粝工业物件，保留建筑的原始特征，共鸣历史。

房间巨大而迷宫般的品质通过一条穿过空间纵轴的直线猫步得以增强。客人们被安排在大楼的中央大厅，圆形座位的圆形剧场戏剧性地反映了上面筒仓的形状。

霓虹灯的排列勾勒出了大厅的工业形态，增强了复杂的几何形状，并产生了一个闪烁着微妙柔和色彩的发光。

enfilade。

模特沿着一条看似无限延伸的路径行走，逐渐消失在这座巨大的光之建筑中。

演出结束后，嘉宾会被邀请到筒仓的7楼，在这个临时装置空间里享用晚餐后，嘉宾将欣赏到为此次活动特别策划的音响和视觉表演，包括舞蹈、音乐、灯光以及音响装置。

该空间只能使用一晚，围绕不同的表演进行组织，这些表演在多个舞台上进行，非正式地贯穿整个活动空间。

酒吧周围环绕着黑色和酸绿色环保皮革的连续摊位，在俱乐部派对开幕前举办晚宴和一系列音乐和戏剧表演。

与此同时，一个引人注目的100%可回收的黑漆窗帘环绕着这个空间，一系列霓虹灯勾勒出房间的形状，反映了下面展示空间的主题。

晚宴后，由

Craig Richards与Ben UFO

共同打造的club大幕开启。现场宾客共同狂欢，将派对氛围推向最高潮。

Prada 2020春夏男装时装秀-秀后派对

Prada×OMA，15年更多秀场设计

2017 SS Prada Men’s and Women’s Show

Prada×OMA & AMO在2017年带来的“完全秀场空间”（Total Space），是又一次学术理想与设计实践的完美平衡。

2016 FW Prada Men’s and Women’s Show

这一季舞台的灵感来自于古典戏剧舞台和公民庆典场所。搭建在房间周围的戏剧包厢和看台定义了舞台中心的空间。与传统不同的是他们创造的是不均衡的对称。

2016 SS Prada Men’s and Women’s Show

塑料薄片作为定义T台和观众席的虚拟的界限从天花板垂挂下来，彩虹色的灯光通过上方悬挂的塑料薄片照亮了周围的空间，仿佛在室内空间的合成了黎明的阳光。墙壁、地面和作为都覆盖着混凝土，厚重粗糙的质感与天花板形成鲜明的对比。

2015 FW Prada Men’s Show

整个舞台通过相互串联的房间模仿无止境的对称和重复，给观众提供了无限宫殿的幻觉。蓝色和黑色的大理石覆盖整个墙面和地面，模糊了三维空间的界限，在这个迷宫样的舞台地面插入几何形状的铝板标记了空间序列。

2015 SS Prada Men’s and Women’s Show

在男装秀中，模特走在伸展在水面的细长平台上；女装秀中，模特沿着沙丘的蜿蜒的边缘展示。不规则的沙丘边缘和规则的几何形状阐释了观众与时尚的关系。

2014 FW Prada Men’s and Women’s Show

模特在舞台中间穿梭，每位模特的动线由追光组织协调在一起，其他地方没有照明，营造一种戏剧表演的氛围。

2013 SS Prada Men’s Show

本季的舞台被构想成为一个由变化的几何图形构成的白色现代组合。从墙壁上突出的体量重组了现有的空白空间。120米长的灯箱将不规则的空间元素串联在一起，观众被安排坐在从墙壁上突出的体量上，每个区域的观众都能获得与众不同的观看视角。

2013 FW Prada Men’s and Women’s Show

为了颠覆传统T台的构成，OMA搭建了一个不规则的多边形舞台，观众坐在不规则形状的边上。观众面向着一个“被重建的空间”：废弃工业风格融合日常生活的场景。

2012 FW Prada Men’s Show

观众被安排坐在长方形秀场的四周。中间的空间由一块20×35m的巨大地毯铺满，上面有红色、白色和黑色的不同尺寸的几何图案。

2011 SS Prada Men’s Show

所有观众被组织在一个完美的场地中。600名观众分别坐在独立的蓝色泡沫方块上，这些泡沫方块分散在布满整个场地的1,5m×1,5m的网格上。

2010 FW Prada Men’s Show

本季的秀场主题是抽象的城市。房间和城市以一种最普通的方式被重建在一起，比如使用特殊的材料：泡沫、工业棋盘地板、树脂、胶合板。这些材料给秀场创造了一种既特别又通俗的特征。

2010 SS Prada Women’s Show

观众坐在一堵有七道门的虚拟墙壁两侧，观众的视线可以穿过门看到对面。墙面可以变换不同的场景。随着秀的进行，观众可以体验空间的不同层面：前景的模特、虚拟墙面上带有透视感的场景，以及后景透过门看到的模特。

2009 FW Prada Men’s Show

2009 SS Prada Men’s and Women’s Show

2008 FW Prada Men’s Show

2008 SS Prada Women’s Show

2007 FW Prada Men’s Show

2004 FW Prada Men’s Show

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本文编辑编辑 杨攀

审核Joo

主编ID

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