梅园春晓

【项目名称】：梅园春晓

【项目地址】：中国上海

【项目面积】：592㎡

【设计单位】：W.DESIGN无间建筑设计有限公司

【设  计  师】：吴滨

【创意阐述】

【

空间简述

】

       在整个空间架构中，设计师希望硬装部分能表现力与美的较量，对于原有的水泥柱子，他并未做过多的装饰处理，而是于不经意间穿插了些许铜质线条，借以表现老上海后工业时代的粗犷与豪迈。

       很大程度上，只有人们抛弃了彩色的时代性，追求黑白的单纯感才显得更加永恒。

而从的思想和创作意念来看，黑似乎更具象征意义，更能深入对象的本质。

       餐厅的桌子大都以黑色诠释，配以硬朗笔直的金色吊灯，灯光打在上面，阴影层次鲜明，影射出梅园春晓时尚丰富的品牌内涵。

       亦如新生代的上海女人们：

懂生活，会生活，举手投足间流露出与生俱来的贵族气息。

       在不断的创造过程中，吴滨逐渐懂得了何谓‘以物养人’，在他看来，物件有超越单纯的功能性，让人产生恍惚感，哪怕看到简单的桌面，也可能瞬间跳出现实，产生特别的灵感。

       就像冯·斯登堡于1932年拍摄的黑白电影《上海快车》中呈现的场景一样：

军阀混战的乱世，现代化设施与落后生活习惯的碰撞，闪烁的霓虹灯下处处潜藏着危机。

      这其中，必然有一名曼妙的中国美人，身着旗袍、单眼皮、一弯细眉、两片红唇，以此勾勒出一场对于“中国风”的幻想，是整场意象的点睛之笔。

      吴滨将这种点睛之笔巧妙的带到了梅园春晓的空间架构中，充满上世纪人文气息的女性照片置于墙面和椅背之上，若有所思的注视前方，赋予整个空间一种岁月静好的生活方式，一种全新的审美情趣，一种浪漫主义的世纪情怀。

与铜质线条共同构成了力与美的对比。

       有些灵魂，注定要在创造中寻找生命的真相。

为增加层次的变化，设计师刻意架构了空间的表皮关系。

       大空间内的白色表皮，柔和光影下的彩色表皮，以及木头、铜、春晓等概念性主题表皮，他们彼此作用，共同演绎了当代文化多元的调性，为空间注入了不同的层次。

       在梅园春晓，铜质的线性造型分布于餐厅的各个角落，是风景，亦是空间的划分依据 。

      这种从曲线中分离出的单一线性与不同装饰造型自由组合，把不规则的大空间通过区块进行分隔，模糊了界限却丰富了视野。

       线与点的组合、点与面的较量，令室内曲线更为流动，共同造就了空间的建筑感。

       “在这个充满现代性的时空架构里，人们对古老传统的需求并非消逝了，而是被重新解释了，这个社会需要个性化的表达”吴滨说。

      最后实在忍不住要吐槽下空间摄影，整个表现和呈现效果真的是乏善可陈。

时

系删除

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