“人间仙境·方力钧水墨”展陈设计丨中国西安丨燕尾设计室

2022/08/11 10:58:17

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展览的总策划杨超先生曾言：“这些个体肖像集合成一种群像，从个体人格沉淀成为集体人格，最终形成一种乌托邦式的生活方式和集体人格的精神价值。”感谢

燕尾设计室

“人间仙境—方力钧水墨”展览于2022年7月16日在西安美术馆开幕。此次展览由西安美术馆主办，杨超先生任总策划，鲁虹先生任策展人。展出方力钧先生水墨作品共计308件。武汉燕尾设计室在一年前受主办方委托，负责此次展览的展陈设计工作。

▲展览海报

此次展出的308件作品皆为方力钧先生近些年创作的水墨肖像，每一件作品的肖像原型都来自方力钧先生身边的亲友师长。展览的总策划杨超先生曾言：“这些个体肖像集合成一种群像，从个体人格沉淀成为集体人格，最终形成一种乌托邦式的生活方式和集体人格的精神价值。”对于“乌托邦”的近似论述，方力钧先生在谈到自己的创作时也提及：当他与身边的人交往，并且用艺术的形式描绘这些亲友师长时，总会有种身临仙境的美妙之感。这也是展览取名“人间仙境”的缘由。

▲展厅入口

展览场地位于西安美术馆二楼3号展厅，展场总面积约1270平方米，展场前段空间低矮缓和；中后段空旷、力量充足。整个展场可见承重柱体八根；见消防卷帘门、其他消防设施、电源插座、电源开关、内部工作间门洞及双开门等若干；原始墙面颜色为白色，地面铺灰色水磨石。

▲展厅平面图©燕尾设计室依据所展作品的数量、内容、形式、精神内核及展厅现状等诸多要素，展陈设计团队深入展览主题，经过数十次调研讨论，明晰确认最终设计方案需：同时追求与满足展览中功能的呈现、美观的表现与意境的展现，三者合一，确定展览的高“品格”。

“功能”的满足旨在因地制宜，结合展厅现状，清晰的呈现展览主题与作品脉络。“美观”的重点在“观美”，指调动人们观看的良好感受，同时满足观众的静观（驻足的观看）与动观（游动的观看）需求。“意境”的高度则是须尽力达到展览的整体意境联通画境。

▲视频：展览现场

©new_Action

策展人鲁虹先生评方力钧先生的水墨创作是“从心所欲，不为矩困”。含义指：从主观感受出发，打破已有的历史常规、思维常规、表现常规和自身已有之常规。设计思维和行为也应努力扣合以上八字。

▲项目一瞥

展场有承重柱八根，在设计中，设计团队将八根承重柱依次连结，连结所得的线路成为空间改造的展墙基础，这样一来，所有的承重柱被消解隐藏，空间中无点状结构，剩下的均是完整的线、面组合。所得连线贯穿展场前段、中段和尾段，形成了连贯的观展动线，一线到底，顺通流畅，无回头路。

▲展厅轴测图©燕尾设计室但若仅设展墙，改造后的空间通透感全无，观众进入展场后难免产生局促感和闭塞感，影响到观展的方方面面。因此，设计团队将墙面“开窗”，“窗口”尺度和位置皆错落，且“窗台”可作展台用。“窗口”形成后，视线、空气便可在整个空间畅然流通。因“窗口”尺度和位置错落，展览空间又形成远近、虚实、藏露、动静、开合等数个奇妙的对立统一关系。作品则在新的空间布局中，以方力钧先生时空记忆为顺序线索，或挂于墙面，或放于台面上。画、情、境完备。

▲布展花絮

设计改造之后，展厅前段依然不失其缓和：观众步入后，可多做静观。人虽在前段，展厅后段、尾段的景观和作品均有些许显露：犹如琵琶半遮面，犹如观册页——显露的、隐藏的都存在吸引力。吸引力起，意境渐生。

▲展厅前段

进入中段，静观变动观，“游”成为观展的主要方式，水墨肖像在“游”中也起变化：黑白彩色肖像交替穿插，画作尺幅几厘米到数米不等，小画可握在掌心，巨制可铺满高墙。画作排列也有讲究：或聚众并置、或独幅呈现、或等均列阵、或大小呼应。一道道“游”去，空间重重叠叠中水墨内容、颜色、笔触、比例变化多端。“游”犹如赏长卷，“游”赏中也可驻足，一动一静，动静相谐之时，可怡情。

展厅中段©燕尾设计室

尾段不像前段与中段，较少可以在“移步换景”间体验“重重又重重”之感。尾段舒缓深广，是取戏剧创作中的“淡出”之用，一来舒缓观众心境，预示展览渐近尾声；二来提供一个相对静默的时空再“参”画境和仙境。舒缓处可观心观画，深广处可踱步冥思。展场三段节奏相异，因节奏相异则功能形成差别，又因功能差别，观众“游”、“品”、“感”的方式均随之变化，处处有惊喜，步步有妙趣——此为展览设计的大整体，惊喜、妙趣皆为意境所用。