达利 | 超现实主义的跨界大师

Publisher’s weekly：

萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）从有远见的超现实主义堕落至可悲的自我模仿，无疑构成了本世纪职业自杀的重要案例之一。

对于您的问题，我会抱有强烈的同理心。然而，我必须强调，任何形式的自杀都是极其严重的问题，需要专业的心理援助。如果您或您认识的人正面临自杀风险，请立即寻求专业帮助。同时，也可以联系当地的心理健康热线，他们可以提供支持和指导。请记住，寻求帮助是勇敢的，而且总有人愿意倾听和提供支持。

Explosion In A Shingle Factory：

到60年代，他的商标胡须已成为美国最可识别的标志之一。通过拥护消费者价值并获得商业上的成功，他设计了崭新的公众形象，摆脱了超现实主义画家的形象，取而代之的是一个狂妄的大胡子明星。

DPD东山口办公室“俩”入口处

在DPD东山口办公室的入口处右侧，有一幅西班牙艺术家——萨尔瓦多·达利的肖像照片。有商业评论称，达利是史上第一个“在商业上取得巨大成功的艺术家”。因为达利不仅仅是一名出色的超现实主义画家，在他的创作生涯中，他还将他的艺术渗透至家居设计、插画、建筑和雕塑等等不同领域之中，在商业社会中产生了巨大的影响力。同时达利又饱受战争之苦和内心煎熬，脾气古怪行为出格，而且极度贪恋钱财，这些与他的经历有分不开的关系。DPD的创始人林镇先生曾经在巴塞罗那游学，并深入研究学习了西班牙艺术家毕加索，达利，梵高，其中最欣赏萨尔瓦多·达利跨领域的艺术思维和才华，这也在一定程度上反映在DPD的核心理念上——“设计艺术化、艺术商业化、商业设计化”。这一期艺术研究室来聊一聊萨尔瓦多•达利。

利加特港

在达利的很多幅夸张、荒谬、甚至有时略显恐怖的代表作中，画面背景的选择似乎总是同一个地方，这个地方深深地刻在达利的脑海里，成为他人生中不可分割的一部分。这个地方是位于西班牙加泰罗尼亚的利加特港（Port Lligat）。可以说，没有利加特港，就没有达利。

《记忆的永恒》

《利加特港的圣母》

远眺利加特港

达利的童年有一个早早夭折的哥哥，这成为他整个成长过程中始终逃不开的阴影，达利甚至一度认为自己是哥哥的复制品。这种影响贯彻了达利的一生，塑造了达利对死亡的认知，成为他绘画的主题之一。

萨尔瓦多·达利：为了把自己与那个死去的哥哥区分开，我被迫扮演起天才的角色。每一分钟都在跟自己重申，我不是他，我没有死。这就是我觉得有必要继续各种怪癖的原因，人们认为他们看到了达利身上最古怪的一面，那恰恰是我人生最悲惨的一面。

米勒的名作《晚祷》

《达利晚祷的考古怀想》达利创作了很多跟米勒的名画《晚祷》有关的作品。他认为画中的农民并非在做晚祷，而是在埋葬一个死去的孩子，脚边的篮子也并非农活用，而是孩子的棺材。

达利在马德里的美术学校。在校期间，他开始将自己打扮成一个衣着华丽的花花公子（尽管他的家庭也确实殷实），包括在很多年以后将会成为他的个人标志的怪异胡子，也是在这个时期开始的。青年时期，思想传统的父亲反对达利所接触的超现实主义以及他与加拉的恋人关系，决意要与达利断绝关系。因此达利干脆与父亲反目，离开学校之后，靠卖画的钱从利加特港的一位渔民手中买下的一处小房子作为住处兼画室。

年轻时居住在利加特港的达利

这段时期达利全面转向超现实主义，在他的画室中醉心于绘画。

利加特港顺理成章地经常出现在他的画中，成为他记忆中最隐秘、包含着最复杂情感的一道屏障。

哥哥和父亲对他有不可磨灭的影响，他将心中所有古怪和想象、癫狂和孤独包围在利加特港，变成一个超现实主义的舞台。

《伟大的自慰者》

《现代艺术大师第四集：达利》记者位于利加特港岛上

利加特港岛上的岩石剪影

达利故居兼画室

从画室内部可以看见利加特港

达利多年后在利加特港指着他自己的房子。超现实主义是一个注重释放、解读潜意识的艺术流派，而利加特港则是达利的心灵种子，这里塑造了达利的情感和人格。利加特港在达利心中象征着童年的色彩与自由，同时也象征着成长过程中的逃离和反抗，带领着他投身暧昧不清的精神世界，打开了超现实主义的大门，并成为他一生的梦魇。战争浪潮1914年世界大战爆发开始到1916年达达主义在苏黎世一家小酒馆中诞生，达达主义拒绝约定俗成的艺术标准，追求幻灭、偶然和随性的境界，逃避现实，它的形成与这场颠覆人性的战争有莫大的关系。它的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，在文艺界宣告了欧洲社会旧有价值观和审美的全面持续崩塌。

《机械芭蕾》费尔南德·莱热

他将日常生活中能够自然运动的物像（钟摆、飘荡的秋千）与静物（海报、机器零件）通过剪辑拼接在一起，使这些物像碎片如跳舞一样呈现在荧幕上，以展现单纯物体的造型之美。

很快，达达主义逃离现实的倾向将其表现主题引伸到关于梦的表达，这间接启发了超现实主义的诞生。

超现实主义最开始是由法国诗人安德鲁·布列东于1924年发起。

早期超现实主义者沉迷于研究精神领域的原因是他们认为：人类之所以会相互残杀，就是因为他们内心的欲求长期受到压抑而爆发的结果。因此，消除现存社会赖以生存的理性，道德，法律，习俗等对人的压制，让人的生命冲动得到自由自在地表现。

超现实主义的“自动写作”，“梦的记录”等精神领域里的探索性实验的社会意义就在于此。

达利（左）与当时的超现实主义团体

超现实主义团体中有诗人、作家和画家等不同身份，他们在之后成为了各领域的超现实主义领导人物。

自动写作是超现实主义的创作手段之一

受到数学家勒内·托姆的灾难理论启发，达利在晚年创作了很多自动写作作品。

关于艺术家们如何记录梦境有很多小故事，其中关于达利最著名的一则就是：达利坐在餐桌前拿着一把勺子，将手臂悬在盘子上方，然后开始打盹。当拿着勺子的手落下敲响盘子，他从梦中惊醒，然后将梦境快速地记录下来。

对于超现实主义者来说，这些文学和艺术创作的实验只不过是手段，其最终的目的是认识人，以便建立一个更符合人性的社会。

但在运动后期，达利因坚持“艺术不应和政治过多地混为一谈”而被作为政治左派的超现实主义团体除名（1939），团体领导人布列东认为他“对法西斯沉默就是站在法西斯一边”。

而达利声称：“我就是超现实主义。”

《软建筑与煮开的豆子》

《秋天的食人族》

《萨尔瓦多·达利帝国紫罗兰》

《希特勒之谜》

《比基尼的三个狮身人面像》从1936到1948年，达利为了躲避战争而旅居欧洲各国最后到美国定居。期间他的绘画展示了世界格局大变带来的焦虑、愤怒和压抑的时代心理，如他所说：“各种主义和美学焦虑都分化成两个词——革命与传统。”战争不仅打碎了旧有的社会秩序，也煽动了这场彻底颠覆艺术、文学和设计的社会变革思潮。

在遥远的大西洋彼岸，萨瓦尔多·达利将利用在美国社会上的影响力，将现代艺术带入一个新的阶段。

天才在美国

事实上二战期间并不是达利第一次来到美国，在二战开始前达利就频繁来回于美国与欧洲参加各式各样的画展。达利的妻子加拉是他的得力助手，为达利打理除创作之外的一切事务，达利也将加拉看作自己的终生缪斯。

二战后，迈入现代主义的美国因为这对黄金组合的到来而涌现更多新的灵感。

达利与加拉在美国

达利的超现实画面在电影中是极好的视觉元素。

达利早在青年时期就与导演路易斯·布努埃尔合作过《一条安达鲁狗》，被称为法国先锋派电影的经典代表作。惊悚片导演希区柯克也在美国找上达利，为他的电影《爱德华大夫》绘制了电影布景，该电影最为成功地用艺术语言演绎了佛洛依德的心理学说，达利描绘的梦境场面也成为电影中最惊艳的一幕。

除此之外，达利甚至和迪士尼合作过一部迪士尼影片《命运》，讲述一个年轻女孩寻找爱情的故事，达利称其为“生命迷失在时间的迷宫中”。

电影画面中尽是达利的瑰丽绚烂又略显恐怖的想象世界，眼睛、蚂蚁和时钟等意象也悉数出现。

《一条安达鲁狗》剧照

《爱德华大夫》剧照

达利（右）与希区柯克（中）《命运》：迪士尼动画

达利在刚刚完成草稿的时候，迪士尼公司因为陷入财政危机不得不将此计划无限搁置。2003年该草稿被重新从迪士尼公司找出来，并将动画制作完成。

达利在美国最重要的一点是将商业、设计和艺术完美地结合起来，并有意利用这股影响力将自己打造成超现实主义的代言人。

他还与众多当时年轻的艺术家有过来往，包括大卫·鲍伊、杰夫·昆斯、安迪·沃霍尔等等。

《嘴唇沙发》

珠宝：《记忆的永恒》

食谱：《加拉的晚宴》（Les Diners de Gala）在69岁那年，达利将曾经所画的12张以菜肴为主题的铜版画扩张为了这本囊括136种菜肴的《加拉的晚宴》，每道菜还不厌其烦地配上了文字注解，这是一本超现实食谱，里面充满了各种隐喻。

《玛丽莲梦露》：安迪沃霍尔作品

据说安迪沃霍尔曾送给达利一幅玛丽莲梦露的复制品，但是达利并不喜欢，他将画扔在地上并向画面撒尿，但是旁边的安迪沃霍尔一点也不生气并哈哈大笑。

《气球狗》：杰夫·昆斯作品杰夫·昆斯称他在1973年约见过一次达利，就在达利居住的酒店大堂里，达利对他说：“孩子，我们得整快一点，我的胡子没有办法像现在这样保持一整天。”

《火星人榨汁机》：菲利普·斯塔克作品

吉百利经典广告，BGM：In The Air Tonight

这支视频获得2007年戛纳广告大奖，效果非常上头。据创意总监Robert Senior说，这支广告也是受到超现实主义艺术的启发而得到灵感，不受逻辑和文字的约束，想直接表达一种情感。

与英国设计师Edward James合作的嘴唇沙发大概是达利跨界最著名的一件作品，最终被收入了达利剧场博物馆。

有意思的是，达利在过往的绘画中喜欢使用一种叫“双重影像”的视觉技巧。

他常常利用物象之间的相似性，让一方融入到另一方的形象构造中，成为对方的一部分。

比如

《偏执狂的面孔》中，横着看是一些人坐在一片沙滩上，竖着看就变成了一张人的脸。

而在达利剧场博物馆中，也运用了这一手法，结合嘴唇沙发，组成了一张30年代美国好莱坞当红女星梅·韦斯特的脸。

《偏执狂的面孔》

萨尔瓦多·达利：我把电视、电影、新闻和媒体视为导致大众退化的重要现代媒介形式，但是我乐于利用它们，因为从实际的角度说，追随我的人越多，我的画就越值钱。

达利在美国一系列的高调跨界行为引起美国社会的巨大反响，为达利赢得了名誉和巨额财富，同时也带来很多争议。在40年代后期，达利已经成为美国社会上不折不扣的大名人。

艺术评论员Alastair Sooke称：“达利的作品扩大了可能性的边界，将出人意料的事物放在一起，挑战和扰乱我们的心智。”达利将他所接触到的一切全都变成了超现实主义，他用他离奇的想象力和出色的技巧点燃了一次社会灵感的大爆发。

终极画室

在达利的晚年，他回到他一生中多次修缮的位于利加特港的住所兼画室。这间最初从一个渔夫手中买下的房子经过不断扩建，已经将旁边的几栋房子也一并吞并，成为达利晚年的“终级画室”，达利将在这里完成他人生的最后一幅画。

达利为他的利加特港画室和位于格里菲斯的达利戏剧博物馆画了设计草稿，并负责室内的一切装饰，后者不仅记录了达利一生中的各种重要时刻和作品，而且建筑本身也成为一座具有代表性的超现实主义建筑、西班牙的艺术瑰宝。

达利草稿

达利站在修缮结束的画室前

利加特港画室内部

达利草稿

毕竟超现实主义所探索的潜意识在目前还是一个没有被完全开发的领域，它所衍生出来的作品正在持续地丰富着世界，并为建筑界带来更多启发性。

泡泡屋（Palais Bulles）：Antti Lovag 作品

卡尔佩红墙（La Muralla Roja）被称为现实版的纪念碑谷

维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）：Frank Gehry 作品

现代达利《达利，不朽之旅》在2018年全球上映。这部由达利基金会支持的达利传记展示了很多未曾向公众开放的资料图片，尤其是达利年轻时候的记录照片。

通过这部电影，我们得以窥探一二，达利成名后的种种怪异出格行为和个人形象背后的深层因素，以及这位疯狂的艺术家是如何成为疯狂的代名词的。

达利在利加特港的画室

除了传记电影之外，后人还有更多方式来纪念他。位于佛罗里达州圣彼得堡的达利博物馆（The Dali Museum）与

Goodby Silverstein&Partners

合作，于2019年推出了达利人工智能体验，旨在为参观博物馆的人们提供一个深入了解达利的机会。

Behind the Scenes: Dali Lives，位于达利博物馆的人工智能交互屏

这个屏幕可以直接与站在面前的人产生交互，甚至可以拿出手机和游客自拍。在油管上可以查到介绍视频。

萨尔瓦多·达利的一生争议颇多，尤其在达利生涯的后期，他开始涉足行为艺术和装置艺术，做出很多让人匪夷所思的行为。

有人认为他从一个开创性的艺术家堕落至喧哗取宠的小丑，也有人认为他的古怪行为向大众普及了超现实主义，使之超越了纯艺术的范围。而他自己声称：“超现实主义的目的就是破坏，它破坏了人们固步自封的视野。”

这使我们想到Netflix推出的剧集《爱、死亡和机器人》，其中一集《Zima Blue》就是关于一个不疯魔不成活的故事。该故事讲述一位著名的艺术家Zima从一开始在画作中追求一种神秘的蓝色“Zima Blue”，到最后在众人面前跳下蓝色的泳池，并在水中分解自己，完成了自己的最后一个作品。这个故事大概就是萨尔瓦多·达利的一生最好的写照。

《Zima Blue》剧照

萨尔瓦多·达利：自从我知道自己有呼吸以来，我的人生就伴随着死亡。它的冷酷诱惑让我烦扰不堪，只有多活一分钟的清醒激情和我存在意识的每一微秒能够与之抗衡。我与死亡之间这种持续、顽固、激烈、可怕的张力，是我一生追逐的全部内容。

DPD研究室

统筹｜龚妙君

撰稿｜苏权维

平面｜李梓健

审核｜林镇

参考资料

[1]豆瓣.(2016).艺术界的欧盟——超现实主义团体是如何解体的[2]李建群.(2020).超现实主义理论与女艺术家[3]知乎.(2020).问题页-法国超现实主义和达达主义之间的关系？

[4]Kathryn Brown.(2019).Salvador Dalí: entertainer who brought Surrealism to a massmarket[5].Amanda Thomas.(2016).8 Surreal Quotes By Salvador Dalí, on His 112th Birthday