毕加索艺术风格演变

0 1 绘画天才 毕加索是西班牙人，1881 年出生在西班牙南部城市马拉加，父亲是一个美术老师，担任过当地美术馆的馆长。毕加索很小就表现出非凡的绘画才能。在他还没学会说话的时候，就能把自己想吃的点心画出来管大人要。4 岁的时候，就用剪纸剪出他姨妈秘密情人的肖像贴在墙上，弄得他姨妈大为尴尬。14 岁时画了这幅《赤脚的姑娘》，天才少年的名声不胫而走。

赤脚的姑娘 The Barefoot Girl

马蒂斯却是大器晚成，26 岁才考上美术学院，而毕加索就 16 岁就考取了马德里皇家美术学院。他的天才震惊了整个学院，因为在考生中他不仅年纪最小，而且考试题目是画一幅素描，规定时间是一个星期，毕加索只用了一天就完成了。

但是考上西班牙美术的最高学府后，毕加索却不肯好好学习，终日流连于瓦舍勾栏，酒肆茶坊。

毕加索有一个叔叔很有钱，本来答应供他上学的，看到毕加索这么不着调，一气之下就不管他了。

穷得叮当响的毕加索，从此过上了有上顿没下顿的波希米亚生活。

总这么混着也不是个办法。1900 年，年少轻狂的毕加索画了一幅自画像，在眉毛处连写了三遍“老子天下第一”，放下画笔决定去巴黎发展。

自画像 Self Portrai

三年之后，毕加索从见什么学什么的兴奋中平静下来，慢慢形成了属于自己的风格，这个时期的风格，也就是“蓝色时期”，可以被归纳为三个特点：

·仍然着迷于使用蓝色。

·越来越偏向于夏凡纳式的象征主义，也就是对画面进行大胆的简化，以追求“意在画外”的效果。

·毕加索不再被法国的艺术牵着鼻子走，而是从西班牙的传统绘画中汲取养分。这其中，他主要借鉴的是西班牙 16 世纪后期著名画家埃尔·格列柯的矫饰主义风格，一种不自然的、舞台定格式的动作和神情，以及细长到不真实的四肢。

《两姐妹》、《海边的可怜人》、《老吉他手》

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玫瑰红时期

一直到 1904 年，毕加索才在巴黎稳了下来。这一年，毕加索结识了 17 岁的费尔南德。费尔南德的丈夫是个没什么名气的雕塑家，结婚没多久就精神失常了。费尔南德和毕加索同居后，毕加索几次求婚，费尔南德死活不肯答应。家里还有个疯老公，怎么嫁呢？但是有老公这事儿，费尔南德一直没让毕加索知道。费尔南德非常漂亮，还会过日子，并且烧得一手好菜。一天花不上两个法郎，就能让毕加索和他的朋友们吃得很高兴。对于一个穷画家的女朋友来说，会过日子这可是非常宝贵的优点。

费尔南德头像 Head of Fernande Olive

与费尔南德同居后，毕加索的画面上出现了温暖的玫瑰红。有人就说，这是爱情的力量呀，把毕加索从蓝色的忧虑中拯救了出来，从此热衷于表现人情的温暖和爱情的美好……这显然又是犯了望文生义的错误。

我们看毕加索“玫瑰红”时期的几幅作品，比如《穿衬衫的女人》《拿烟斗的男孩》等等，与蓝色时期的作品并没有什么区别，仍然是夏凡纳式的简化和格列柯式的舞台定格式的表情和动作，只不过以前的蓝色换成了玫瑰红而已。你看看画面上的人物，有一点点开心的样子吗？

《穿衬衫的女人》、《拿烟斗的男孩》

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追求几何风的程式化

通过沃拉尔这条渠道，毕加索早就知道塞尚，知道塞尚的那句名言：“大自然的形状，总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果。”

我们前面介绍塞尚的时候，专门讲过这个问题。就是，塞尚的目标是在与现实世界平行之处建一个艺术世界，以便找出让画面各要素形成和谐关系的普遍规律。

那么，标准的几何图形就只是一个起点，走向现实世界不规则形状的过程，你可以把它理解为在骨头外面加皮加肉。但是，最终呈现的效果，仍然要暴露出几何形状的骨架。这个就被称为“结晶”。我们看塞尚的《圣维多利亚山》，既是具象的，看上去又有水晶石的效果，原因就在于此。

少女与山羊 Girl And Goat

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借鉴非洲原始艺术

这幅画在西方艺术史中有着很重要的地位，值得好好说说。

首先，这幅画的构图和寓意还是自来于格列柯。我们来看格列柯的这幅《揭开第五封印》，左边跪着的施洗者约翰双手举向空中，恳求上帝惩恶扬善，给这个世界一个公正的判决。

而《亚威农少女》这幅画，初稿中有两个男人，一个是嫖客，另一个是手拿着骷髅头的医生，对嫖客进行警示和劝诫。后来，毕加索觉得只画女人表现力反而更强些，就把两个男人给抹掉了。

亚威农少女 The Young Ladies of Avignon

格列柯画面深处的美惠三女神，被毕加索移到前景中来，变身成为搔首弄姿的妓女。所有女人的身体都由规则的几何图形构成，最左边的女人侧面对着我们，但是眼睛却是正面的形象，这显然是在模仿古埃及的绘画风格。中间的两位，鼻子虽然是歪的，但是脸庞和眼睛的形状，我们在《斯坦因肖像》中已经领略过了。右边的两个，则完全是非洲木雕的风格。这幅《亚威农少女》看着是遵循塞尚的教诲。你看，不都是几何图形拼出来的吗？但是前面我们说过，塞尚的几何形状只个起点，相当于一个软件的贝塔版，它需要一步步地升级、一个一个地打补丁，最终走到与现实世界的平行处。而毕加索直接从字面意思去理解塞尚，其实是把塞尚苦心孤诣建立起来的体系，给拆成废墟了。这幅画的另一个问题在于，对古埃及和非洲原始艺术直接抄袭式的引用。其实从马奈和印象派开始，西方画家就大量借鉴日本艺术，到了高更和马蒂斯，对欧洲以外地区艺术的借鉴也就更加明显。

揭开第五封印 The Opening of the Fifth Seal

但是不论是谁，都是把其他地区的艺术作为养分和元素，加到自己的作品中来，而西方绘画的内在逻辑，却一直是保留的。

而毕加索的这幅画，虽然主题还借鉴了格列柯，但是西方的绘画语言，却全都抛到九霄云外去了。

所以大家一看这幅画，全都傻眼了。

德朗就说：“他迟早会把自己吊死在这块画布后面。”

斯坦因的哥哥利奥发了很大的火，意思是毕加索为了搏出位真是脸都不要了。

马蒂斯也动了怒，说这是对整个西方艺术和文化的一次暴行。

勃拉克对这幅画的第一个评价是：“这就好像是在说我们应该换换口味，然后要求我们今后吃石蜡和木屑。”

面对如潮的指责，毕加索胆怯了，退缩了。他把这幅画卷巴卷巴扔在画室里，不肯再给别人看，画商卡恩韦勒要买他也不卖。一直到 1937 年，他功成名就了，才肯把这幅画拿出去公开展览。

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找到自己的方向

虽然《亚威农少女》画完后，被雪藏了整整 30 年才面世。但是在画完这幅画之后，一年前画《斯坦因肖像》时的犹豫和困惑被一扫而空。

毕加索找到了自己的方向，就是仅仅按照字面意思去执行塞尚“大自然中的一切都要以球状、圆柱体和圆锥体去呈现”这句话，同时也对非洲原始艺术进行直接的挪用和抄袭。

我们看毕加索这个时期的作品，比如《友谊》《三个裸女》《弹曼陀铃的女人》《穿短上衣的少女》等等，都是这么个特点。

《三个裸女》、《友谊》、《弹曼陀铃的女人》。

而毕加索的这个时期，就被称为黑人时期、前立体主义时期，或者立体主义的塞尚时期。

不过，我并不同意把毕加索这个时期的作品命名为前立体主义，或者是立体主义的塞尚时期。毕加索这个时期的作品，无非是打着塞尚的旗号画非洲木雕，这和立体主义并没有什么逻辑上的联系。

那么，到底什么是立体主义呢？我们下期见啦！