创意拼贴艺术 | 走进脑洞大开的奇想世界

2018/05/18 17:47:00

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本期导读

在本期内容中，我们将从一位脑洞清奇的拼贴艺术家的作品开始，带你一起进入拼贴艺术的世界。点开这篇文章的你，这会儿可能已经昏昏欲睡，也可能正在疲惫不堪的通勤途中。那么话不多说，系好安全带，下面的内容，保证让你瞬间清醒。

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以上这些让人不自觉笑出腹肌的拼贴就是美国抽象派拼贴画艺术家Barry Kite的作品，他以《蒙娜丽莎》、《文森特·梵高》、《戴珍珠耳环的少女》等著名的经典画作的元素创造了一系列有趣的拼贴作品。借助于图像采集、重新定位以及效法模仿，Barry Kite的拼贴作品将现代艺术与当代社会中滥用图像资源的现状相结合，为我们带来了一场不可思议的艺术史与网络弥因（Memes）的邂逅。

什么是拼贴艺术（Collage）？

拼贴艺术（Collage）是西方国家设计或艺术课程中很重视的一环。其实我们所接受的美术教育，从小到大的劳作课中，就有许多课程是透过不同材质、视觉元素的构成，培养学子的美感及构图能力。提到拼贴艺术，追本溯源到艺术的历史，立体派、杜象与超现实主义就是最早使用拼贴观念的流派，利用不同颜色、形状与角度的材质来做创作。

毕卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）的亚维农少女（Les Demoiselles d’Avignon ），画面就是以拼贴概念呈现；实际作品最早为布拉克（Braque Georges 1882-1963）的小提琴作品。

其后于第一次大战期间形成的达达主义，影响到现在活动中的每个新艺术运动，1913年由杜象为首在纽约所领导的达达主义，对当时的艺术家造成了多种不同的影响和冲击。来自欧洲各地的艺术家，聚在瑞士中立国，创造了反战、反现代生活、反艺术的作品，并自称为「达达」（Dada），他们反对严肃的教条，试图破坏当时的艺术规范，形成一种「反艺术」。由于艺术和美学相关，传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者派的创作则追求「无意义」的境界。

达达主义的表现方式着重在天然形成与自由涂写。他们喜欢用不同的材料及自然排列的方式形成新的风格。达达派的创作是象征性，且无定形的呈现，而其最大的成就，就是提点了当时的人们，有完全逆向思考的机会。达达主义运动的大部分参与者都深受虚无主义（Nihilism）之哲学观点的影响，认为人类创造的一切都无实际价值，包括艺术在内。

达达主义者进行艺术创作的根基，在于机遇和偶然性因素：达达主义者写出没有意义的诗篇，画家则创造新奇的物体艺术。例如曼瑞（Man Ray, 1890-1976）将大头钉黏在电熨斗底部，杜象在小便斗签上名字当成艺术品展出，就是其鼎鼎大名的作品《泉》。这股思潮到1924年时，转变成另外一种相同本质，却更有力量的艺术运动——超现实主义（Surrealism）。

(达达主义与所影响的艺术表现，将不同的材质随意拼贴，而对于艺术的定义则交还给观众本身。)超现实主义的艺术家们深受佛洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对且超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动和自由意象的释放。佛洛伊德的学说认为，人们的真正思想、真正面目是隐藏在潜意识及梦里的。他以为要真正了解一个人，就必须先了解他的梦。因此超现实主义艺术家们通常透过以下手法创作：Automatism自动性记述法：排除合理性的有意安排，完全由「任意」、「偶然」来达成记述的任务。Object现成物体：这是沿用杜象所发明的「物体艺术」的观念。Collage拼贴：此技法初现于综合立体派，而在超现实主义里再度活跃。Frottage摩擦法：由艾伦斯特所发明，用以求得暗示性的意象和肌理的趣味。Decalcomania拓印法：也是在追求偶然意外的趣味和意象的暗示性。

(超现实主义的作品经常是梦境与潜意识的画面拼贴)由于后现代中普普艺术的势力强大，几乎成为后现代的代表。以致后期发展出的艺术流派多少都有拼贴艺术的影子。1960年代抽象表现主义的反动，藉由描写日常生活的每一个事物，迫使大家人对周遭事物更加注意。主要描写广告招牌，标志、照片、漫画等等，都与美国的都市文明有关。而普普艺术将当时的艺术带回物质的现实，并成为一种通俗文化，这种艺术使得当时以电视、杂志或连环图画为消遣的一般大众感到相当的亲切。

(普普艺术影响商业广告及大众流行文化，作品《Just What IS IT That Makes Today’s Home So Different, So Appealing？》便运用了拼贴手法)另外一件影响拼贴艺术盛行的要素，是来自电影的蒙太奇手法（法语：Montage），原为建筑学术语，意为构成、装配，经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。世界著名的电影理论家贝拉‧巴拉秋（Bela Balazz, 1886-1952）对蒙太奇下了较为具体的解释，他说：「蒙太奇就是把导演摄影下来一个一个的镜头（Shot或Cut）依照着一定的顺序连结，进而将这些具有连续性的镜头综合，使它产生导演本身所意图的效果，这种创造过程可以比喻成一个工程师把一些零零碎碎的机件组合，配成一件完整的机器一样。」巴拉秋又说：「无论有多么强烈而富有表现力的画面，也无法将画面中对象本身所持有的意义完整的在银幕上表达出来，必须在最后的瞬间（运用蒙太奇的时候）站在高一层的观点上进行组合的工作，将每一个被摄影下来的独立镜头整理并进行统一的剪接，换句话说，就是把这些被摄影下来、毫无秩序和意图的断片经过蒙太奇（编辑），使它们在导演意图之下衔接，产生有系统的效果。」

(photo Montage表现手法曾红极一时)当今拼贴艺术创作，常以复合媒材的运用，或是将不同的物质结合转换，转换的部分可以是材质、触感、颜色，或是颠覆逻辑的视觉经验。透过拼贴的创作，对于视觉传达设计有绝对的创意训练，因为入门容易，也可以是日常生活的兴趣，让想像力发挥到生活周遭。蝶古巴特（Decoupage）就是一个简单操作且充满乐趣的拼贴表现方式。