19空间丨中国北京丨纳沃设计

自然意趣

艺术之所以存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成为石头。俄国文学评论家维克多·什克洛夫斯基这句话很好地诠释了纳沃设计旗下新品牌——迷雾研究所 Misty Lab 对于 19 空间的设计初衷。我们想创造一个独特的空间，一个真正可以让人们静下心来，感受艺术，体验生活，感悟生命的场所，将自然与艺术融合，使自然更成为自然，成就一次人与自然、人与空间的有趣互动。

19 空间落址于北京 2049 国际文创园，基于废旧厂房老建筑的条件限制，设计师利用钢结构搭建了一个全新的空间，与原有建筑形成外部咖啡厅和内部展厅两个主要功能分区，将其固化的记忆和形式，转化为一个集咖啡馆、艺术展厅于一体的复合体验空间，使其作为自然与艺术相融的介质而存在，蕴藏丰盈的艺术可塑性。

△改造前

“基于复合的商业状态，我们思考的设计，不限于场所和物件层面的雕琢，更在于如何实现环境与建筑、结构与艺术、生活与体验之间微妙的和谐。我们希望在空间功能的可变化性之外，唤起人与自然的共鸣，滋润人们的艺术精神世界，予人更有趣的沉浸式场景体验，以及对生活方式更多元的美学感知。”设计师分享道。

△改造后

艺术是永恒的内核，而自然是不露痕迹的生动点缀，人们流连其中，置身于自然中的艺术馆，又沉浸在艺术化的自然生态之中，在虚实相映间，转换不同的体验。

△项目视频

与自然对话

Dialogue between man and nature

光是设计中的重要元素，设计师通过对光影艺术的变换应用，将 19 空间的内外分区打造出了两种既连结又分裂的格调。前厅设计主要以实现咖啡厅的功能性为主，大面积天窗和落地窗的设计充分引光入室，让人可以在室内感受到室外的和煦光景，全身心体会自然奥趣。

△CAFE19

01引光入室，感受时移景易的变化

咖啡吧台作为一个服务型的功能区，设计师以极简的体块结构、色彩的对比层次、莹润的材质肌理，赋予其干净利落的特点。通透的天花，引入自然的光泽与枝叶的倒影，在时移景易的变化中，为空间注入一抹艺术气息。

△CAFE19 标识应用

基于项目的纵深格局，除了以大面积落地窗引入自然借景与光影秩序，设计师在天花之上开辟出的“采光通道”，令天空、白云、树荫、小鸟、落叶与玻璃形成互动，这不仅是光影的微妙艺术，更是自然与空间相映成趣的镜像化表达。

02 重构空间，游走于艺术边界

一道木艺与金属拼接的体块结构，以斜角嵌合的形式，半开放式地界分了咖啡吧台与前厅，仿佛一个巨幅画框，延展出“艺术长廊”般丰富的层次感。镜像的艺术尺度再一次呈现于空间之中，设计师赋予画框两侧以不同的风景与意境。

空间中通过材质与量体间的呼应，木饰面的温润、石材的运用以及金属的搭配，不同纹理传递出经典质感的格调，开展一段体验者与空间的对话。

△Imperfettolab 独具一格的 NIDO 椅，其具有包容性的造型，轻松营造出舒适宜人的感觉。

艺术化与戏剧性的叠加，烘托出一个层次分明的咖啡厅，一个空旷而丰盈的展厅场域。在设计师的构想下，空间不仅承载了自然的场景，同时引入了艺术品与家具的当代语境，予人徜徉于自然深处、游走于艺术边界的体验感。

03 与万物生灵来一次全身心的沟通

在留白的艺术中，空间的意义不止于瞬间的美好。设计师以极简的布局，构建出一隅艺术与自然互动的角落，在这里，白墙无声地接纳自然光影，而极具艺术感的家具、饰品点缀着空间的内核。

灰墨调的大象艺术画、摹刻了年轮的矮几......每一种艺术的格调，皆在空间之中自由地释放。暮色时分，暖黄的光晕轻柔地落下，与艺术的化形相谐。

明与暗、虚与实、动与静的结合和应用，是一种不可或缺的摄影手法，设计亦然。游走于空间，我们可以与画作进行精神交流，也可以与动物产生嗅觉、视觉、触觉上的沟通，全方位体验万物之灵带来的感动。

与空间共鸣 Communication between people and space

由外转内，进入艺术作品展区，好似进入了一个静谧而神秘的场域，此间对灯光的要求极高。设计师针对不同的艺术作品，营造出凸显家具造型、艺术装置的打光形式与配套场景，将艺术氛围烘托到极致。

△Moustache 的经典单椅与 verreum prague 的现代茶几，具有强烈的艺术符号，设计师以色彩同样浓烈的花艺，将这一隅展演得更加个性化。

04 一次对于艺术化生活的多重想象

红与黑的对比，潮玩摆件与陶瓷艺术的映衬，设计师对展品的布设，兼顾了艺术美学与实用场景，当人们游逛于空间之中，一场对于艺术化生活的想象徐徐展开。

设计应该是有生命的、有情感的，是设计作品与人之间的一种正向连结。此空间用张扬浓烈的色彩来刺激情绪，用不同的材质肌理来表达情感，赋予产品场景以浓郁的复古摩登氛围。

△场景营造——复古摩登

恍若一片碧绿湖泊造型的椅子设计烘托出场景氛围，搭配以竹林、熊猫以及同色系艺术作品，营造出这一区域神秘艺术的调性。

△场景营造——神秘艺术

碳纤维的先锋家具设计，使得人们关于自然的想象巧妙地在每一处波纹中重现，它由金属结构支撑和提升，坚固而轻盈，给空间带来了粗犷原始的韵味。

△家具细节

藤编工艺和羽毛椅的组合，让这里充满了自然元素的奇思妙想，设计师为之搭配了藤编箩筐、多彩土陶等个性小品，于细节处衬托意境。

商业价值与艺术场景并不总是相悖，设计师以无限创意，来延展“自然无间、艺术无界”的哲学，因此自然的感知、艺术的沉浸、生活的审美，成为迷雾研究所营造 19 空间时的多元化叙事线。

整个设计意在打造一个沉浸式的、场景化的体验空间，从多个方面诠释人与空间、人与自然之间的关系，将自然的丰沛之美、艺术的无垠之境、生活的有趣之处展呈给人们，于是在香气氤氲间，一个商业艺术空间摆脱了常规的机械性，得以创新成形。

△效果图

△平面图

项目名称｜19 空间

项目地点｜中国·北京

项目业主 | 北京拾玖文化

项目类型｜艺术空间

设计面积｜374㎡

建筑改造 | Misty Lab 迷雾研究所

整体设计｜

Misty Lab 迷雾研究所

产品供货 | 玩兀

项目摄影｜彦铭摄影工作室

NNS DESIGN 纳沃设计

纳沃设计由王超先生创立于 2013 年，总部位于北京，在上海、深圳、重庆等地设有分公司，是一家专业的建筑室内设计公司，为国内外大型地产商与商业客户提供包括地产、文旅、康养、办公、商业、私人住宅等全方位的建筑设计、室内设计、软装设计及家居产品一体化的设计解决方案。

纳沃设计现拥有近 200 人的专业设计团队。作为空间艺术的践行者，纳沃设计在发展中，基于无限可能的艺术创想，以设计创造为核心，尝试多领域发展并创造价值，在思辨中力求共赢，在坚守中力求变化。设计中，坚持「多维思考，理性构建」，以系统性的专业设计能力，综合思考自然、人文、建筑与空间的关联，打破经验、重组思维、再塑精神，实现艺术与美学并呈的当代空间，将设计创意的价值切实地带给每一个客户，亦透过空间的媒介和人文的温度，给空间使用者带来多姿多彩的当代生活体验。

Misty Lab 迷雾研究所

Misty Lab 迷雾研究所是纳沃设计旗下新品牌，聚焦新消费新品牌全案孵化，探索未来生活形态，以建筑设计与改造、室内空间设计、品牌设计为项目实现全新体验场景，并在产品形态与运营管理等方面提供全面深入的综合性解决方案。

基于纳沃在空间设计领域十余年的丰富实践经验，Misty Lab 迷雾研究所拥有一支富有审美、专精技术、洞悉市场的跨界设计团队，在加速迭代的市场环境中，打破设计学科边界，通过探索客户、文化、业态与市场的趋势变化，关注品牌与消费者的交互，从建筑、室内、艺术、成本与运营等方面系统化设计品牌体验场景，助力新消费时代的场景营销与品牌美学。

唯有穿越迷雾，才能极致聚焦，创意之外，严谨有序，我们在路上。

纳沃设计作品案例

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