程翠瑜的纽约艺术之家丨美国纽约

纽约，一个梦想照进现实的地方。一直以来也是无数人的追逐之地。对于建筑师程翠瑜（Eva Ching）来说，纽约的创意能量更是吸引她决定安居于此。她自1992年开始居住在这座比邻上东区第五大道、坐拥中央公园风景的住宅。空间流露出简洁舒适的氛围与跨越30载的优雅隽永，各处陈列着女主人的各种艺术收藏。对于Eva来说，倾心于艺术收藏是一个自然而然的选择，艺术是她生活的重要养分，也是让她永葆好奇和年轻的秘诀。

屋主程翠瑜（Eva Ching）有一位建筑师母亲，她从小成长在具有独特建筑结构的家中，这成为她生活品位的缘起。她毕业于纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）室内设计专业，21岁加入Gensler - Associates建筑设计事务所， 成为事务所纽约分公司的元老设计师之一。她对艺术的热爱源于她在工作中的空间陈列需求，这让她渐渐与艺术家、作品建立情感联结，所藏之品皆有故事。

年过70的程翠瑜（Eva Ching）依旧身型优雅、率性且富有活力。她自小便浸染在美的世界中，遗传了建筑师母亲基因的她对美拥有强烈的直觉感悟力。 她于纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）室内设计专业毕业后，21岁即进入总部设在美国旧金山的Gensler - Associates建筑设计事务所工作。1979年，公司派她前往纽约组建分公司，并在短时间内升任她为事务所合伙人。

客厅内放着意大利设计师Vico Magisstretti设计的白色沙发和著名建筑师柯布西耶设计的不锈钢框架经典沙发，混搭中式简单线条的矮几和木椅。墙上正中的画作来自西班牙艺术家Joan Hernández Pijuan，右侧上方为西班牙艺术家Antoni Tàpies的作品，一黑一白两种色调反映出Eva对黑白极简风格的爱好。在右侧墙上，上方是美国画家Richard Diebenkorn的作品，下方为美国画家Robert Motherwell的作品。

对从事建筑与室内设计专业的Eva而言，景色与采光是她选择居住空间的首要元素。于是，这座比邻上东区第五大道、坐拥中央公园风景的住宅成为她与先生Jeffrey Small安居的首选，优越的地理位置也构成了Eva欣赏历史、美学的每日行程。 这处居所与美术馆林立的博物馆大道 （Museum Miles）仅一条大路之隔，可以方便抵达大都会博物馆、古根海姆博物馆等知名艺术场馆。在博物馆内，有丰富的艺术作品相伴；在博物馆外，有中央公园蓬勃的自然景观。

入门右侧墙面上如诗般的大型画作来自西班牙艺术家Jordi Alcaraz。画前方的粉色座椅是设计师韩枫在纽约苏富比亚洲艺术展上呈现的装置艺术作品，以极简线条与色彩展现艺术与实用的结合。左侧墙面上的摄影作品是建筑师Kitty Chou转行摄影后创作的作品。木桌上呈现的是雕塑家Stephen Doyle以文字为灵感的书本雕塑。

在设计上，Eva将同层的两套房子打通。在客厅里，她把原本的阳台向外推出，用窗的设计将中央公园的光线与景色引入室内。入门处，可以饱览欧纳西斯蓄水湖景、中央公园林景，远望是公园西侧成列的建筑天际线。

变化丰富的窗外景观给予Eva室内设计的灵感。她以极简风格为主轴，运用简洁的家具线条与比例，辅以淡褐色系墙面，柔化空间中原本的当代极简风格，营造舒适氛围。从1992年安家至此，已近30年的设计风格仍然优雅隽永。

在餐厅，意大利女建筑师Cini Boeri 设计的餐桌搭配现代建筑开创大师Ludwig Mies van der Rohe的经典黑椅。干净的家具线条，点缀上女主人的摄影、陶瓷收藏，为简约的空间注入生气。正对餐桌的是Domingo Milella的摄影作品。

在平日的设计工作中，她需要经常为项目寻找一些设计物件，对她而言，小到生活里的餐盘、摄影绘画，大到建筑设计，皆是具有不同功用的艺术。她的艺术收藏之路始于喜好，随后因工作需要而进一步深入，但归根到底，是她对艺术家本身创作方式的倾慕。 此外，Eva还时常在旅行中发现喜欢的作品。她在比利时特别探访了自己深爱的古董艺术藏家Axel Vervoordt的画廊，小心翼翼地从当地带回一把具有200年历史的木椅，将其安置在自己的客厅里。

厨房旁的早餐室简洁明亮。Nicos Zographos设计的大理石餐桌上放着意大利品牌Fornasetti出品的黑白绘线餐盘， 搭配Verner Panton设计的椅子。墙上的作品是Eva的朋友、法国摄影师Marc Riboud早期到欧洲旅游时拍摄的黑白摄影故事。这位摄影师因曾拍摄了很多中国早期摄影纪录而闻名世界。

每次她去意大利旅行，总会带回Fornasetti出品的、极具当代美感的餐具。在英国，她常常流连于自然与园艺的鬼斧神工，这也启发她在自己位于康涅狄格州的另一个家中，将后院打造为青苔满布岩石、流水潺潺的山居庭院。“让双眼尽情饱览生活的细节，它会让我们保持对生活永远的好奇与学习。”她说道。 对艺术家创作的深入了解也令她在家中展示艺术作品时别具心思。比如餐厅墙上悬挂着两幅法国知名摄影师Marc Riboud的作品，她又特地在客厅墙面挂上了中国摄影师吴家林的作品。两位摄影师记录下的有关中国的影像在这个家中遥相呼应，唤起Eva记忆深处对故乡的情感。

视听室以淡米色墙面为主， 这个空间被用来阅读、听音乐、感受窗外四季风景。

从客厅移步到视听室，一眼望去可尽情饱览中央公园的迷人景色。女主人特别选用了大片落地镜面分割客厅与视听室的空间，玻璃镜面为室内引入了自然采光，随着四季变化，窗前呈现出花开、夏绿、枫红与枯雪，风景时而姹紫嫣红，时而清冷宁静。

除了收藏艺术品，Eva也收集石头。对她而言，收集艺术品与石头如出一辙，她收集的是心动与感受。

得益于建筑师敏锐的直觉和优雅隽永的审美，Eva灵活运用一种中性色来调和自己所喜欢黑白。居所也如她本人的性格，她的个性中既有强势的一面，又能让人感受到一丝温和可人。她将整个空间仅隔成三房三厅，这也令她收藏的艺术品拥有足够的空间。在开阔的客厅右侧是主卧与工作室，左侧是极具隐私感的单间客房。

卧室床头的墙面上挂着艺术家Sze Tsung Leong一系列淡紫的摄影作品。他以沉静的艺术手法，轻描淡写地呈现自己喜欢的城市。画架上的黑白色作品是Eva在新冠肺炎疫情居家隔离时创作的画作。

主卧室的床头挂着六幅雾蒙蒙的摄影作品，它们散发着不同城市的幽静氛围。这是Eva的一位建筑师朋友转做摄影师后创作的作品，捕捉了大城市里少见的梦幻场景，提供了另一种观看城市的角度。“我所欣赏的摄影作品能以不同形态，将瞬间留在图片里。”Eva这么解释她对摄影艺术的喜爱。

卧室的一角，以淡米色系营造出优雅宁静的氛围。

不同国家的艺术家的作品交汇于此，各种线条打破了建筑本身的结构，艺术与空间呼应，为家注入灵动的气息。Eva的艺术收藏随着她踏足世界后眼界的开阔而不断丰富，它是她热爱设计与生活自然而然发生的行为。对Eva而言，收藏不需要追求艺术家的名声、作品的价格，她甚至会与艺术家因收藏结下深厚友谊，家中的艺术作品不仅是生活的养分，也是情感的承载。

在卧室，Eva特别选择了日本雕塑家野口勇的纸灯，在极简里混合了对日式美学的运用，营造出空间的温暖气息。

不同国家的艺术家的作品交汇于此，各种线条打破了建筑本身的结构，艺术与空间呼应，为家注入灵动的气息。Eva愿意感知自己内心真正喜爱的作品，她认为收藏源于艺术让人在瞬间产生的触动。在那瞬间，自己与艺术作品之间发生了独有的故事。收藏最大的意义便在于这个故事。