Enrico Bartolini 餐厅设计丨意大利米兰丨Baxter

在米其林三星大厨Enrico Bartolini看来，有关美食的体验，从来不仅仅只是一盘精致的菜肴那么简单，“他关乎与之相关的一切。”绝佳的餐厅氛围似乎已经是享受饕餮必不可少的元素。艺术与味蕾，这两个看似有点遥远的领域，会产生哪些有趣的碰撞？在位于米兰Tortona设计区的MUDEC博物馆顶楼，一间由Baxter与Enrico Bartolini共同的演绎的餐厅为我们呈现了一场有趣的感官体验。

坐落于米兰的MUDEC (Museo delle Culture di Milano)是由英国建筑师David Chipperfield设计完成，以极具现代感的曲线外形与先锋艺术展览而闻名。博物馆的结构在正弦曲线和规则几何形状，玻璃和混凝土之间实现了巧妙平衡，这些元素转化为漫射和抑制的光线，形成了一个既吸引又疏离的整体。

藏在博物馆里的米其林三星餐厅——Enrico Bartolini。

这座博物馆是城市致力于非欧洲文化的展览馆，随着其场馆于2015年的落成，为Tortona设计区的新面貌写下了非常重要的一页。如果不是慕名而来，你几乎很难想象，在博物馆的三楼还藏着一家米其林三星餐厅——Enrico Bartolini。

意大利明星大厨，恩里科-巴托里尼(Enrico Bartolini)

作为意大利最炙手可热的明星大厨，恩里科-巴托里尼 （Enrico Bartolini）获得的美食殊荣可谓传奇。他出生于托斯卡纳，钟爱意大利传统美食的创新与探索，并以当代经典主义（Contemporary Classic）塑造着极具辨识度的料理风格。2016年，Enrico Bartolini成为了米其林史上第一位一次性获得4颗星的厨师。

创新、简约和对细节与平衡的极致追求，成就了Enrico Bartolini每一季料理让人惊艳的表现。这似乎也印证了这位天才主厨将自己的旗舰餐厅开设在如此先锋的艺术场所里的原因。

这间由意大利顶级家具品牌Baxter倾力打造的餐厅，虽然只是Enrico Bartolini美食帝国中的一家，却是对Enrico Bartolini当代经典主义理解与设想的真实还原。在这里，色彩与材质的大胆运用营造了将经典、温馨空间的温暖注入极其现代环境中的独特氛围，来自不同设计师共同创造并呈现的一件件设计作品也再一次彰显了Baxter在设计领域对风格与材质卓越的追求。相信每一位来此用餐的客人都将获得一次难忘的经历。

迈进餐厅的入口休憩区，温暖的色调与错落摆放的家具，像是进入一个熟悉朋友的客厅，能够感受到Enrico Bartolini和他的团队想要营造的亲切欢迎。

当你步入餐厅的那一刻，便能从内部的装饰中感受到主人所想要传递的友好与温馨。无论是书架、沙发、亦或是空间中错落有致的餐桌与扶手椅，空间内略带冷感的灰调被木材、鞣皮和柔软皮革的温暖触感中和，仿佛置身于一个老朋友的家。

休憩区摆放有着弯曲造型葡萄色Belt沙发，采用质感皮革制成，略带微笑弧度的Jorgen单椅，让在此等候的人自然而然的放松心情。

休憩区的中央摆放的则是由Federico Peri设计的Belt沙发，绝佳的舒适度与流畅的包裹感线条，迎接客人再合适不过，搭配造型独特的Jove边桌，给与空间更多的趣味。墙上亮起的“one day I’m gonna make the onions cry”（“有一天我会让洋葱哭泣”）字样是来自厨师的冷幽默，放下对陌生和未知的些许紧张，味蕾与期待在如此有趣的环境中被逐渐打开。

由Draga - Aurel设计的Marilyn座椅是致敬复古未来的设计，宽大舒适符合人体工学的椅垫，造型犹如一朵盛开的花朵，创造体感与视觉皆舒适的体验。

宽敞温馨的休憩内厅依旧透露了主厨Enrico Bartolini精确严谨的气质。经典的雕塑与更偏向于蓝莓色调的墙面色板创造了用于安静用餐的庄重感，极具几何平衡美学的Jove桌，由混凝土制成并且展现出深邃沉稳的黑，而这些许的沉闷却被Marilyn座椅的灵巧所中和。

Bartolini喜欢让餐桌拥有自己的“制服”：熨烫整齐的桌布，合适的餐巾，这或许传递了一种强烈的秩序感。但品尝美食从不应该是一件刻板的事情，墙上的几幅有趣的绘画就在无形中带来了几分活跃的气氛。我们看到了一位年轻女子的肖像画，画作具有波普风格笔触，人物优雅而放松的聊天姿势，似乎是一种温柔的邀请，释放着惬意与诙谐的信号。

Libelle书架置物结合了木材、黄铜与皮革，作为空间中的复古点缀，同时具备灵活变换的实用功能。

餐厅区域以Pietro Russo设计的Libelle书架作为区域之的轻隔断。设计师热衷于研究传统手工艺，并擅长利用它们实现多元的新设计创作。Libelle书架即可以作为一个书架，同时也可以作为空间中开放的隔断，简约却不失精致的细节，充分体现着经典与现代的完美融合。而在整个餐厅空间中，这组Libelle书架也被广泛运用于多个场景。

Gemma座椅特有的轻盈悦动之感，线条灵动跳跃，从靠背和扶手之间的线条连接，到软坐垫和金属杆之间的连接，都能窥见借用太空时代构建虚与实的巧思。

Draga - Aurel基于对20世纪60年代对太空的迷恋幻想，在2016年设计了这把极具复古未来感的椅子，借用太空时代所特有的轻盈悦动之感。Gemma椅以其圆形和梯形构成的轮廓和流畅线条展现了更符合现代居所的前卫设计。无论置放于何处，流动的线条与轮廓的当代性，都能让空间的感觉更融洽。

宛如艺术雕塑的Jupiter桌即可单独呈现，同时也可与其他作品搭配在一起而产生不同的美感，展现设计师双人组Studiopepe想表达的“雕塑感”。

吧台区犹如雕塑一般的Jupiter桌，融合了Brioche缟玛瑙和仿古德国银的材质的组合，是空间中非常有份量的存在。“这个系列在造型和材料之间，引入了二元性和对比性元素。雕塑般的极简造型，突出了材料本身，使其成为空间的主角。”Studiopepe工作室的Arianna Lelli Mami和Chiara Di Pinto说到。

步入浪漫地中海气息的室外露台，则是另一种生机勃勃的景象。在高大的热带植物营造出的浪漫地中海气息里，两组Baxter专为户外生活打造的家具，Himba和Hakuna Matata系列尤为出彩，他们皆出自设计师Roberto Lazzeroni之手。

以伊罗科木作为主要材料的Himba和Hakuna Matata户外家具系列，其坚硬的木质可以很好地适应室外各种气候，为使用提供最佳的基础。

设计师Roberto Lazzeroni专注于连接过去与未来的 “感性设计”，可以在他的设计里找到某个文化或时代的记忆点。Hakuna Matata的名字则来源于一个神奇的非洲谚语，意为“无忧无虑”。宽大舒展的拱形靠背设计，连接带有轻微凹陷的座椅部分,两条给予坚实支撑的椅子腿稳稳着陆，犹如一个坚实的怀抱，令人感到温馨愉悦。Himba系列则具有一种有力而袖珍的轻盈感。

有趣的是，由Studiopepe呈现的Dharma系列在露台花园的装饰中形成了天然的反差。“我们想尝试并摆脱模仿自然材料的户外材料的使用”，设计师说道。于是，David Hockney风格的浓烈色彩漆面饰面与更现代的造型在户外闪烁着光泽反射，为空间提供了更具冲突感的搭配体验，体现出强烈的“后现代主义”风格。

经典与现代、冲突与平衡、在不断创新与加工中呈现全新的体验，一切为热爱美好的人们创造的艺术都如此打动人心，这便是Enrico Bartolini与Baxter所想传递的美好生活故事。

图片、影片由Baxter提供 Photo by Fabrizio Cicconi 部分图片来自 David Chipperfield Architects 撰文｜Yuki 编辑｜Kay

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