重庆西政·望园丨中国重庆丨戴昆

建筑的神性要与社会生活平衡，审美也应该具备亲和力。The divinity of architecture should be balanced with social life, and the aesthetics should also have affinity.

这是戴昆从业30年来， 逐渐的领悟、选择与思考。“我们设计房子，即是营造一种体验。在这种体验里，美具有复杂含义，文化、在地性表述、空间特点经常是设计开始，甚至决定走向。西政·望园，有独属于重庆的意蕴，拾级而上、曲境婉转，我希望这一路，和光同尘，色彩治愈，这符合它所在的时空。”

建筑，从神性到社会性Architecture, from divine to social能深刻有力地满足人们心灵简练的美都来自于其内在的复杂性——罗伯特·文丘里

顺势而为从一个玻璃盒子谈起建筑师与室内设计师的工作并无清晰的鸿沟，前者更有可能执着于空间的“神性”，追求营造与构成的纯粹性。而对室内设计师来说，日常生活是一切的基础，空间需要容纳更多矛盾与复杂的“混乱”，设计的意义也就在于梳理这些，并将其装在一个名为“秩序”的容器里。

重庆特有的地势浪漫造就了西政·望园的戏剧性：沿着一座平缓小丘拾级而上，视野骤然开朗，建筑的入口便这样被设置在了顶层。夕阳映照下，建筑宛若玻璃盒子悬浮在平静的水面上，这个场景足够纯粹，所以室内设计也就顺势而为。整个三层不设功能区，给玻璃盒子足够的诗意。清风、树影、花开……装点空间，也成就生活里的自然清梦。

戴昆手绘草图体积规划，生活即戏剧Volume planning, life is drama

设计师应先感受空间，后将之想象成形。二层的设计颇似阿道夫·路斯所中意的“戏剧化空间”：假如将周遭的世界视为一个剧院，那么房子就像剧院里的包厢，包厢则是盒子，为人提供了隐私与控制感，人在包厢中观察一个个被建筑框起来的生活场景。

体积规划让这一理念得以完满的实施，将空间规划成一个个“盒子”，而后去考虑人们在盒子内及盒子之间移动时的体验，戏剧化的体验。

“这一层的建筑作了凸出与扭转的处理，更加强调了其’盒子’的构成形式，戏剧感也就更为强烈。”戴昆说。除此之外，便是光，因为在重庆，光是珍贵的馈赠：“某天下午，一束光从云隙间泻下来，仿佛给出了美学层面的所有答案。”

这是一个倒叙故事/ 光·小舞步安静的力量 治愈的温暖光线流转，遇见温柔，这是洽谈区。形式追随功能，戴昆希望这里是平静的，温柔的平静，色彩亦随之。“布作缟素色，丝成罗绮春。”素蓝，寓意本真，安静、不耀眼，天地扫净保有最初，它在空间里贯穿始终，通过结构定格每一束光，让“神”有“韵”，是为了营造一种静与境。

家具家饰则于这一派基底之上凸显未来感，半包围式的沙发，用不同材质承载温馨；茶几以切角和折线呼应整体；水波纹玻璃是空间的点睛之笔，自然灵动寓意独特……是一切美好与确幸的组合，安安静静，疏疏朗朗。/ 光·自由变奏一场光与光的双向奔赴

像是一个故事的倒叙，从安静的洽谈区走出，仿佛进入另一个世界，廊道是高潮迭起、是华章。这里恰当的反映了建筑与光的关系：首先建筑捕捉光，而后通过光发展了其自身与自然的共存，反哺成就建筑。

光线透过45度扭转落地窗，在空间中经过数重反射，将它变得晶莹剔透；又有打孔金属板形成行进的仪式感，让自然光与人为光相映成趣、不分彼此；而上方透光下方朦胧的玻璃分层，更于无形中形成了意趣。

外形取自Ronan and Erwan Bouroullec作品的装置装点着廊道的艺术视觉，它们由可以无限链接的重复单元构成，通过每个单元表面或哑光或光滑的质感将光效变换着节奏。链条自上而下，在近人的尺寸与空间中，产生奇妙反应。在这一设计之下，光即与空间结合，又使得空间变化万端，它们相交、错综、漫射与折射，最终光影之美，璀璨成歌。

/ 光·奏鸣空间里的在地性最难得 “你可以把一个空间做的很好看、很惊艳，但人们终究会问一句：为什么？”于戴昆而言，这发问恰恰回答了地域和人文的意义。

重庆的美，得益于起伏的地势和依山而上的重重房舍，它们层见叠出，构成一片高低井然、错落有致，既曲直相映又远近互衬，而这一切似乎都在楼梯处爽然入目。

楼梯宛若雕塑在空间中迎立，在它之上，是一派光之迷藏。为了弱化自然光的直白，戴昆特别将一侧玻璃辅以90度玻璃隔栅、而后镀膜；另一侧则是更小的转折肌理，除此之外去掉一切多余细节。天窗亦是美妙的构造，令光线顺着天井，从最顶层穿过楼板落到这栋小楼最底层的地面上，犹如戏剧开场时分，黑暗的舞台上忽而洒下的一束顶光，是倒叙的第三个层次：奏明。

戴昆手绘草图回归自然，回归城市Return to nature, return to the city居安思闲最适合重庆不过

“回到重庆这座城市本身，我们发现它有一种根植于本土与文化的独特气质，这里不迷信纯粹的现代主义，我们总能在细节之处找到传统与自然生态的印记。”戴昆说。

因此在空间主题中，特别强调了自然。在最下层，接近地面，是土地的质感；中间层是大地上的水，是生命的源泉。而上层则强调漂浮感与空气感。由轻到重，由浅入深，用减量的方式做空间，用更为单纯的手法来铺陈装饰元素。

光·回旋温暖的木、灰色的石、清澈的蓝、生机勃勃的绿，构成了这里的主视觉，仿佛没有一处是纯粹的颜色，所有色彩都似乎浮泛着一种随时间不断变化的光，它们彼此作用，铺就了空间里的温度。

是的，光带着温暖回归，以最简单的形式，它开始放下自己，转而与周围的物合而为一，让人们感知物体的形态、质感的演化，感知时间的变化、四季的变迁。

“沉迷于空间的设计师都深知光的魔力，从而在空间中用建筑的结构来引导光线，制造光的戏剧效果。我们顺应了这个空间原生的地形结构与空间体验，从结构出发，以光为灵感来源和设计手法，让这座小楼，成为一座光的戏剧舞台。”光是建筑的色彩，是世间万物表达自身和反映物体相互关系的条件。

戴昆自述设计工作中的”脑力工作者"会因为无可取代的主观能动性和创造力变得像艺术家一样稀缺。设计工作中的"体力工作者"终究则会被更经济的机器生产力取代。我们每一个人都要坚持思考的习惯，用创新去改变未来。只要人类不失去对更美好生活的向往，就不会停止思考，设计永远向前。“未来，设计不会消失，未来，人人想做设计师未来，人人都是设计师。”