北京万科如园顶层豪宅

设计者：邱德光

参与者：刘家麟、陈惠君、廖佩晶、江鎷如、骆盈桦、李松涛、姚道元

地点：北京市

面积：600㎡

设计时间：2016年1月至2016年7月

施工时间：2016年7月至12月

摄影者：高文仲

主要材料：云石、雕刻白、红洞石、古堡灰、橡木皮、尤加利木、烤漆、手绘墙纸、布艺、皮革、橡木地板、镀钛金属 

我心目中的豪宅，希望能有个院子，还有大的厨房，能够对着院子，可以做很多事情，哪怕是吃早餐，念书或者和家人相处。

——邱德光

触手可及的风景·三山五院

首先说到历史上的如园，位于圆明园长春园东南隅。以借景手法闻名。如园顶层三面被西山环绕，每个空间都有独立的庭院呼应（共五处露台庭院）。我们的设计重点是将室内空间、庭院、自然合而为一。

如园有别于邱德光以往的作品，模糊化了每个功能区实体的界面，利用人来创造空间的意义。从客餐厅再到书房甚至是卧室，没有任何划分空间的痕迹，也没有所谓的廊道概念，目光所及之处畅通无阻，坡度顶开窗传达着豁达自由的空间气质，红洞石形成的空间框架，更将紫禁城、天坛等北京印象印在空间里。

西厨早餐厅手绘

邱德光对纯粹空间的情感由来已久。从他的苏州仁恒棠北天涟墅中出现的湖、流水、云，。空间内家具与陈设大多以黑与白之间的色阶调色，呈现出的空灵世界。厦门恒禾七尚中白色的沙发、云椅以及云形的茶几，十分内敛又保有优雅的内涵。这种情感不断发酵，多年后，邱德光的作品传达着诗画意境的中国，这部作品就是天空中的如园顶层。

邱德光对中国文化与生活美学情有独钟。“我们将中国文化的抽象表达，仅仅空间、色彩或材质诠释意境”邱德光说，中国文化是以自然为主，如园顶层就是在这样的预想中呈现出来。因建筑本身优质的庭院和室内净高4米5的尺度，邱德光动了“把风景搬进家”的念头，执意说服甲方在开了顶窗，把这种“念头”落实在空间里，带来远比想象中更宽阔的空间感受。

《宫廷侍卫-王府》，通过现代艺术手法来展示一位古代宫廷的侍卫，画中面庞灼灼芳华，令人动情。当我眼看到她的时候，便记住了那家酒店，就像一个符号或印迹刻在内心。即便已过多年，这种‘看与被看’的视觉印象依然能够触动我，这似乎也印证了‘符号’所具有的特殊力量：直指人心。

▲入口玄关

不仅如此，这里的浓郁、大气似乎要一口气表达出核心的设计主旋律，北京紫禁城的平面图被几何化铺陈在地面上，通天的藏宝阁也显然是古老中国形态的彰显，并由墙面延伸至天花板，体块感、立体感都于无形之中营造着一种“梦回紫禁城”的气韵。

▲艺术作品《红城记》

设计到底是什么？我想说：它是深入内心骨髓让你感动的那枚因子。

▲客厅

历史上的如园，位于圆明园长春园东南隅，以借景手法闻名，今日的如园顶层亦如此。项目被西山所包围，且建筑四周均有露台围绕，因此，凡挨近楼台的室内大都假借手绘墙纸与山水石材将西山风光引入,并结合北京城的皇城印象的立面处理，犹如中国山水画中的亭台楼阁。

在我看来，这似乎是空间应该具有的气质，不仅展现文化，还可以适时的弱化造型，以更为抽象的方式升华意境。看似是突破，实则是趋势。

口玄关

今天的如园，入口玄关，一副寓意着挣脱与束缚、纠缠与突破、依赖与挣扎的《红城记》，将碎片化的中国传统建筑缠绕在一起，感染触动心灵，强化了艺术与设计所产生的精神价值。

这种把风景‘搬’进家的设计手法，不仅成就了空间的艺术性、尺度感和层次关系，也令中西合璧更为顺畅。

▲餐厅细节