濑户内海文艺乌托邦丨日本丨原研哉,上田义彦,安藤忠雄,杉本博司等

虽然注定错过，但还是值得期待。

疫情之前的最后一次旅行，你去了哪里？很多人的答案都是 2019 年的濑户内国际艺术祭。

最近，这场三年一度的盛事再次拉开了帷幕。

濑户内海位于日本本州、四国、九州之间。海上岛屿众多，每天只有限定的几班小船往来其中。低调静谧，与世无争。自 2010 年开始，随着艺术祭的举办，这里渐渐变成了全日本最文艺的乌托邦。每届活动都有超过 100 万游客光临。草间弥生的波点大南瓜、安藤忠雄的地中美术馆和 Benesse House 酒店、丰岛美术馆……吸引了全球各地的艺术爱好者前来朝圣，肯定刷屏过你的朋友圈。

今年，艺术祭走到了第五届，不仅可以看到安藤忠雄和杉本博司的新作，还有 71 组国内外艺术家参展，共同完成这场文艺盛宴。

01 爷爷奶奶的笑容

欢迎大家重回濑户内海

每届艺术祭的主视觉都出自原研哉之手，今年也不例外。原研哉被称为“日本平面设计界教父”，是无印良品首席设计总监。他还负责过代官山茑屋书店、伊势丹、味之素等大牌的视觉设计，深谙日式美学的精髓。

这次，原研哉联合日本殿堂级摄影师上田义彦，创作了 3 款海报，以岛上 3 位原住民爷爷奶奶为模特，展示他们的日常生活，拉近当地居民与游客之间的距离。

原研哉说，每次造访这些小岛，他都对老人们的亲切热情留下了深刻的印象，希望能重现他们的笑容。因此，他让爷爷奶奶戴上缤纷的彩色太阳镜，以濑户内海的自然风光为背景，定格了这些温暖的瞬间。老人们的笑颜极具感染力，仿佛在欢迎大家光临小岛，奔赴阔别 3 年后再相会的约定。

直岛的好处，就是有很多老人。

日本是人口老龄化大国，原研哉希望借由这些充满活力的爷爷奶奶，让世界看到老年人耀眼的能量，向游客传递幸福的讯息。

艺术祭开办至今，这还是第一次以“人”为视觉主体，过往几届都围绕着海岛本身。比如 2019 年有些神秘暗黑的“海中生物”系列。

相比之下，今年的视觉不仅让人觉得眼前一亮，和人的关联也更紧密。

而这正契合了艺术祭的主题：使濑户内诸岛重现昔日自然与人类交相辉映的盛景，让濑户内海成为全球所有地区的“希望之海”。

02 安藤忠雄新作 与草间弥生是绝配

这一届艺术祭，安藤忠雄操刀的新馆 Valley Gallery 惊艳亮相。

很多造访濑户内的旅人，最初都是冲着这位日本著名建筑大师、普利兹克奖得主的大名而来的。

30 年前，他在直岛打造了当地第一间博物馆倍乐生之屋（Benesse House），集美术馆与住所为一体，让直岛一炮而红。

其中的 Oval 房型仅有 6 间客房，近 8000 元每晚的价格成为当地最贵。并且，旺季时提前半年都订不到，号称世界上最难订的酒店之一。

30 年后的今天，他再度出山，在倍乐生之屋附近的峡谷中，推出了迄今为止最具概念性的建筑大作 Valley Gallery。

展馆占地 96 平方米，灵感来自日本神社，整体造型是一个梯形，并以棱角分明的钢制屋顶覆盖。

屋顶由几个微微隆起的三角形组成，呈现出折纸褶皱的效果。中间露出一个 30 度角的狭长开口，将室外的天空、风景、四季变化引入室内。这样的设计也保证了自然光的进入。阳光透过倾斜的天窗，在墙上投下锐利的阴影，如同日晷的轮廓。

建筑延续了大师标志性的清水混凝土风格，一如既往的干净、极简、天然。

正如安藤所说，这是一个像白色帆布一样纯粹的空间。“一切多余的东西都被抹去，只留下随着时间和季节变化的光线投射的色彩。”

馆内放置了草间弥生的作品《纳西瑟斯的庭院》。无数个镜面的小钢球洒落在地上，与灰白的展览空间显得极为契合，绝对是下一个热门打卡地。

这一作品其实早在 2006 年开始就待在直岛上了，直到这一届艺术祭，才随着 Valley Gallery 的完工搬迁至此，找到了最适合自己的新家。

Valley Gallery 是安藤忠雄在直岛上创作的第 9 个建筑。

除了此前提到的倍乐生之屋，他还修建了地中美术馆、李禹焕美术馆、安藤美术馆……几乎是凭一己之力，将直岛打造成现在的艺术殿堂。

这些美术馆内收藏有大量艺术作品，其中不乏大家之作，如莫奈的《睡莲》，李禹焕的自然岩石和铁板艺术，James Turrell 结合空间和光线展示的抽象艺术，Walter De Maria 的贴金木雕和黑色球体等，都很值得一看。

Walter De Maria 装置艺术作品之一：贴金木雕和直径为 2.2 米的球体组合而成的空间

03摄影大师杉本博司

打造水面上的玻璃茶室

此次的新项目中，杉本博司的“时之回廊”展览也备受瞩目。杉本博司是日本国宝级摄影家，曾获“摄影诺贝尔奖”哈苏基金会国际摄影奖，被英国《泰晤士报》誉为“二十世纪最伟大艺术家”之一，3 张照片拍卖出 1000 多万的高价。虽然此前他的作品一直在倍乐生之屋展出，但在本届艺术祭上，除了原有的室内陈列，展览还扩展到休息室、会议室和户外空间，集结了摄影、设计和雕塑。

杉本博司从 2014 年开始打造的玻璃茶室“闻鸟庵”，也在最近正式面向公众开放。

茶室坐落于水面之上，四面被玻璃围绕，意在让人们体会四季变迁和时间流逝，观照自然，反思自我。

展馆中的咖啡厅也经过了全新的改造，使用了杉本博司所说的“神树”——神台杉、屋久杉和栃木。这 3 种古老的木材，同样记载了时间和历史的波澜壮阔，也深化了安藤忠雄提出的“自然、建筑、艺术共生”的理念。

04 衰败的小岛 因艺术重生

如果不是因为疫情，濑户内海大概上榜了很多人今年的旅行清单。比起东京、大阪、京都，这显然是个小众的目的地。但 2019 年，它却被《纽约时报》评为年度最值得去的 52 个地方之一。毫无疑问，濑户内海是因艺术而重生的。

自古以来，这里就是日本海上交通的要塞，船舶往来如织，多种文化在此交汇，也曾因渔业繁荣一时。然而，自从 1960 年代以来，岛上大规模的工业开发造成了严重的环境污染，人口逐渐流失，岛屿也丧失了活力。

1988 年，安藤忠雄初次来到直岛，眼前的景象让他震惊。当时，小岛陷入了空前的衰败。金属冶炼厂排出的毒气，让树木大量枯萎。

安藤忠雄 Benesse House 酒店

直到 2010 年濑户内国际艺术祭的启动，越来越多文艺爱好者踏上了这片海岸，各岛屿才开始经济复苏，重焕生机。

2019 年，游客数量超过百万，创下了历史纪录。

许多优质的艺术作品永久留在了这里，渐渐融为了濑户内海生态的一部分。

其中最出圈的，当属草间弥生的大南瓜。装置位于直岛码头，在大海的深蓝背景下显得格外亮眼。

去年夏天，南瓜被台风刮走，在网上掀起了不小的轰动。今年的艺术祭，也并未看到它的身影。

不过，濑户内海的 12 座小岛上，有趣的作品不胜枚举。

虽然因为疫情无法去现场观看，外滩君还是列出了一份必打卡的清单。

希望下一届艺术祭，我们不会再错过。

草间弥生《Red Pumpkin》（直岛）

妹岛和世+西泽立卫 / SANNA《Naoshima Port Terminal》（直岛）

三分一博志《The Naoshima Plan“The Water”》（直岛）

藤本壮介《直岛展览馆》（直岛）

Christian Boltanski《心脏音档案馆》（丰岛）

丰岛美术馆（丰岛）

木村崇人《海鸥的停车场》（女木岛）

Leandro Erlich《不存在的存在》（女木岛）

Jaume Plensa《男木岛之魂》（男木岛）

川岛猛和 Dream Friends《在濑户独舞》（男木岛）

山口启介《步行方舟》（男木岛）

崔正化《太阳的赠礼》（小豆岛）

《迷路之街～变幻自在的路地空间～》（小豆岛）

荒神明香《Inu》

中岛伽耶子《时之旧家》（高见岛）

文、编辑／strawberry

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