音乐与设计的完美交融 | 探索唱片封面的艺术故事

音乐人用音符和旋律创作乐曲

艺术家用色彩和线条勾勒图画

唱片设计作为一部音乐作品的视觉方向标

具有强烈指导作用

它的创作价值不容忽视

事实上

现在大家所熟知的

许多潮流艺术家摄影师

都有过为音乐人制作专辑封面的历史

点开播放音乐

祝大家度过一个愉快的周末

1.Travis Brothers 设计团队

艺术回潮，“Y2K”风格盛行。怪兽之母、百变天后Lady Gaga的个人第六张录音室专辑《Chromatica》发行，封面视觉感强烈。这一次的专辑艺术风格偏向于拥有艳丽色彩和独特质感的“Y2K”风格，和专辑名称的“Chromatica”也相符合。

图片来自于Travis Brothers 设计团队。

Lady Gaga《Chromatica》

单曲《Stupid Love》

这种类型的封面与解构主义和解构有关，3D设计师们往往通过Cinema 4D或同类软件对这种3D艺术进行建模。《Stupid Love》封面内梦幻的颜色、金属渲染的特效、标志性的链条、火焰效果的背景、字体液化方式等等，都是特别典型的Deconstruction Club曲目封面和演出海报会应用到的元素。

Travis Brothers 设计团队与欧美不同风格歌手都有合作，比如Post Malone、Rich Brian等等。

Post Malone《Stoney》，2016

Post Malone《beerbongs&bentleys》，2018

2.安迪·沃霍尔

The Rolling Stones 《Sticky Fingers》

在成为世界闻名的乐队之前，地下丝绒乐队是安迪·沃霍尔在纽约的工作室里的一个室内乐队。1966年，乐队以自己的名字命名的首张专辑《the Velvet Underground & Nico》，这位传奇艺术家以他独特的波普艺术风格设计了一张香蕉作为专辑封面。

这张专辑的早期版本有一个剥去黄色香蕉皮的贴纸，听众可以剥去它，露出肉色的香蕉。因为这样的封套需要额外的钱和特殊的机器来制作，它推迟了专辑的发行。然而，唱片公司决定投资它，因为他们相信与沃霍尔的合作将是一个很好的宣传。

3.KAWS

TRAVIS SCOTTS《THE SCOTTS》，2020

前段时间，Travis Scott 与《堡垒之夜》联手打造的沉浸式虚拟演唱会。在演唱会中，Travis 还惊喜展示了他与 Kid Cudi 合作的新单曲《THE SCOTTS》，Travis 在单曲的封面艺术上特地找来街头涂鸦艺术家 KAWS 合作。将在唱片作品方面有些时日没有动作的 KAWS 再次推向了潮流艺术话题的中心。

Kanye West《808s & Heartbreak》

《808s & Heartbreak》是由著名说唱歌手和音乐制作人Kanye West于2008年推出的一张嘻哈专辑，其中收录了几首成功的单曲，在音乐排行榜上表现出色。其封面也是由KAWS打造。

4.Hajime Sorayama 空山基

空山基的作品多与未来、高科技相关，他有意识的用金属贴近未来世界，未来世界究竟是怎样的？是否如同“赛博朋克”世界那样，描述了混乱无序的近未来，用科技颠覆秩序与生活。

空山基极富未来感的设计近年来吸引的不只是Dior，Kaws、Stussy、BE@BRICK等品牌都与他有过跨界合作，可以说是席卷整个时尚最前沿。

空山基大胆的尝试——将金属、人体、硅胶、器械等众多元素融入到自己的艺术创作中，将肢体和机械相结合。

他所创作的Sexy Robot，成为了这个时代最著名的符号之一，也代表着空山基对于超现实主义艺术更为深刻的思考。同时这充满情欲的女体与禁欲的银色金属，撞击出绝妙的性感。

AEROSMITH《JUST PUSH PLAY》，2001

88RISING《HEAD IN THE CLOUDS II》

88RISING 单曲《These ninght》

TYGA 的《KYOTO》

摇滚乐团AEROSMITH（史密斯飞船）2001年的专辑《JUST PUSH PLAY》，封面也找来空山基出手，再现骚首弄姿的机器女郎。

知名音乐厂牌88RISING专辑《HEAD IN THE CLOUDS II》，亦曾与空山基合作封面，并曾推出过两次的联乘系列服饰。

美国嘻哈歌手 TYGA 新推出的《KYOTO》，一个臀部翘高的兽娘，也是空山基作品。专辑出版的时一度引发大量道德批评，不过这也符合了HIPHOP的叛逆精神。

5.Storm Thorgerson x Pink Floyd 

1967年，斯托姆·索格森和大学同学奧布里·鲍威尔创立了一个小小的工作室——Hipgnosis。“hip”是年轻与新颖，而“gnostic”则是体现了神秘主义的元素，他们的摄影风格也多以超现实主义为主。

二人还在皇家艺术学院电影系上课时，便已开始设计封面，Pink Floyd的吉他手也就读同一间学校。于是，Hipgnosis第一次设计的唱片封面便是Pink Floyd于1968年发表的专辑《A Sauceful of Secrets》。而1973年，《The Dark Side Of The Moon》这张神专的问世，也成为了Hipgnosis里程碑式的作品。

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon,1973

Pink Floyd - A Momentary Lapse of Reason,1987

Hipgnosis 解散之后，Storm 老爷子并没有终止自己的设计事业。1990 年初，Storm 和设计师 Peter Curzon 成立了另一个工作室 Stormstudios。这时期的代表作有：

Pink Floyd - The Division Bell,1994

The Cranberries - Wake Up And Smell The Coffee,2001

6.Banksy x Blur

如果说上世纪 70 年代大多艺术家为摇滚乐队打造的 cover art 是为了更多地展现其抽象而迷离的审美概念，那么街头艺术「恐怖分子」Banksy 为英伦摇滚乐队 Blur 定制的《Think Tank》封面或许更深了一层——基于相似的理念与音乐人联手，同时以视觉和音像的形式对社会问题进行挑衅与讽刺。

《Think Tank》

《Think Tank》是英国另类摇滚乐队Blur2003年发行的专辑，也是该乐队自1988年成立以来的第七张专辑。为了专辑封面的艺术作品，Blur委托了臭名昭著的涂鸦艺术家Banksy，他风趣迷人的涂鸦作品覆盖了世界各地的墙壁，从他的家乡布里斯托尔到巴勒斯坦，再到洛杉矶。

在创作《Think Tank》的封面时，Banksy在伦敦各处的墙壁和钢铁门上留下了一系列的涂鸦。自从这张专辑发行以来，Banksy的这些涂鸦已经在拍卖会上以令人难以置信的价格售出。

7.致幻艺术下的艺术家设计

Grateful Dead《Grateful Dead》（1971）

by Stanley Mouse & Alton Kelley 

Grateful Dead《Aoxomoxoa》（1969）

by Rick Griffin 

致幻艺术和超现实主义有着一定的相似之处，如果说遵照梦想的指引是超现实艺术家们的灵感方向，那么致幻药物产生的作用则是 60 年代致幻艺术家们的精神食粮。

任何一场文化运动必然免不了艺术与音乐间的融合。Rick Griffin、Bonnie MacLean、Stanley Mouse、Alton Kelley 等等这些艺术家们便走进了嬉皮士社区，他们的创作亦融入到了摇滚乐队。

尤其是迷幻摇滚乐队的唱片封面中这些艺术作品所营造的抽象的奇幻感、万花筒般的构图、对比强烈的色彩、过度细节导致的恐怖氛围不仅刺激着视觉系统，也恰恰充分反映了这些摇滚乐队音乐内涵中的复杂性。

音乐跨越语言的边界

通过音符传递爱和温暖

唱片作为韵律的载体

通过设计展现美与视觉

深入对话

聆听设计背后的声音

拥抱音乐

解读视听合一的美学

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