创意无限 | 五位设计师的跨界之作

造型前卫、

五颜六色、

形态各异

拥有几分诙谐

几分趣味、几分难以捉摸

关注肌理、材料和物品所蕴含的

温度与活力

让技术更具备人性的特质

这些设计师的想法太有趣

01

 找到合适的平衡  

圭洛姆·德文津

法国设计师圭洛姆·德文津

2020年，作为法国驻泰国大使馆、（泰国）法国文化协会、弗朗索瓦研究所和东南亚工艺与设计交流项目的一部分，法国设计师圭洛姆·德文津（Guillaume Delvigne）与越南漆器公司Hanoia合作了一系列家居产品。

Sépale花瓶，以漆木、大理石和镀黑黄铜制成

Folie花瓶，罩于其上的竹制灯笼增加了古典意境

尽管都以涂漆木为主要材质，但它们在功能、颜色和造型上各不相同，如Sépale花瓶，以漆木、大理石和镀黑黄铜制成，像是一个图腾柱， Folie花瓶，罩于其上的竹制灯笼增加了古典意境，Abri 储物盒，双向瓦棱纹的肌理产生了律动感，盒子里面暗含玄机：青色内里与与蓝色外观形成对比。“2周的合作时间非常激动人心，我了解了新文化，学习了新技能，创造出了新事物。” 

Abri储物盒，双向瓦棱纹的肌理产生律动感

Coleoptera镜，一件充满细节的装置品

Galon灯，重新编码了条纹灯罩的传统符号，黑色帘幕与黄铜圆环的设计展现了现代感；Georges扶手椅系列，使用了温柔的淡粉色、沉静的钴蓝色、活力的草绿色和复古的姜黄色，带来了春天的讯息；将藤编技术之美发挥得淋漓尽致的Rotin 家具系列，为空间注入了慵懒自在与安适自得。

Galon灯，帘幕的设计，让照明具有了仪式感

对于美的理解力与感知力让德文津在业界收获了声名与荣誉。成立工作室9年来，与品牌建立了密切的合作关系，取得不俗战绩。

他最有名的代表作，是多次与法国知名时装品牌爱马仕合作的家居产品，使用了品牌标志性的皮革元素，与木材搭配，多方位展示了皮革的经典时髦。

George沙发，为空间带来了清爽、恬静的春天气息

Equilibre篮子，将藤编底座与皮革主体缝合

展示了作品所蕴含的技术美学以及爱马仕品牌的卓越品质

而回顾他刚进行设计行业的情形，不禁让人感慨设计师本人的艰辛与努力。 

“几年来，我一直担任各种工作室的设计助理。同时，也着手自己的项目。有一次，一家公司找到我，希望与合作一个大型项目，这是我开设工作室的动力，从此我踏上了独立设计师的道路。”

02

  不让技术定义未来 

Wang & Söderström

从大学毕业，设计师Anny Wang与建筑师Tim Söderström分别从事自由职业及建筑设计工作数年后，于2016年共同成立了艺术与设计工作室Wang & Söderström。2016年，前者获得了Adobe创意人才奖；2020年，工作室获得了丹麦艺术基金会的资助。

“普通奇怪物” （Common Odd Things）

事物具有熟悉性，同时也让人感到奇怪和疏远

Wang & Söderström的作品很难让人一眼就辨认出它们到底是何方神圣：实物？虚拟产物？艺术品？设计品？雕塑？装置？未知、抽象、神秘，需要调动一个人全部的想象力。而戏谑、幽默、略显夸张的外表之下，是创作者对严肃问题的思索。

“我们希望摒弃人们关于数码技术陈旧的认知，关注肌理、材料和物品所蕴含的温度与活力，让技术更具备人性的特质。所以我们利用物理世界和数字世界的最大优势，来塑造全新的视觉物品和空间体验。”

“时间扭曲”（Time Warp）

为Selfridges London做的橱窗陈列

这些作品由是Wang&Söderström进行3D打印的结果。不难理解他们将此作为他们衔接数字世界和物理世界的一个重要切入点，其背后的一个有趣思路是：不是每一个物件都需要拥有特定的功能；对于功能的过多考虑往往会将设计推向某个方向，拥有某种固定的形式，而3D作品却没有这方面的限制。

它们在色彩、形式和造型上很难用具体的词汇来形容，尽管能够让人联想到自然（珊瑚、树枝、岩石）及人类本身（血管）等，但似乎很难在现实世界中找到对应的原型。

“海洋塑料”（Ocean Plastics）,

为Röhsska博物馆打造的展场设计

毫不怀疑，Wang & Söderström并不希望人们的解读停留在浅层次的具象描述。他们的作品带有平时使用物品的那种熟悉感和日常感，但更多的是“难以名状”。

尤其是刻意营造的、黑暗与光明不断交替的展场环境，迥异于参观者习以为常的生活场景，“迫使”他们将全部感知都集中在这些似物非物的作品上。“人对物品的确切感知，常常是比较的结果，由表及里，从形式元素到精神内核，及其与空间的复杂关系。”

“潮汐”（Tides），展场模拟了日夜变化和海洋潮汐，将韩国工业设计师kwangho lee设计的坐凳一起和Wang & Söderström的作品放置在一起，象征着复杂且变化的地质环境。

“成长”（Growth）,为2020斯德哥尔摩家具&灯光展打造，通过3D扫描自然界中的元素（树干、树叶和植物等），将其与超现实主义材料和行为混合在数字环境中共同成长。

“宝藏”（Treasures），

每个人迷恋和收藏的对象各不相同

有时，他们会用“思维挠痒”（mind-tickling）这个词来形容自己的工作。“以现实世界为灵感来创建新事物，例如风或挤压，加上超现实的材料和扭曲的物理规则，让你的大脑中产生波动。”当你认为一件习以为常的事情要发生之时，忽然有一种截然不同的方式出现，让你感到“到底发生了什么？不过我喜欢”。

03

一种形式的自由  

马修·彼得罗·吉利尼

在获得2020年M&O新锐设计人才奖之前，法国设计师马修·彼得罗·吉利尼（Mathieu Peyroulet Ghilini）另一项重量级荣誉可追溯至2013年。

2014年，与马赛玻璃设计与视觉艺术研究中心

合作的一系列花瓶，打破了绘画、装置、雕塑和设计之间的界限

“我希望人们拥抱我的作品，但同时也要理解其中包含很多工作。某种程度上，最能够代表我的，是绘画。因为它们既严谨又自由令人愉快，就像是在循环、在运行中的数学。”

Kyo-Gawara盘，

Kyo-Gawara是一种运用京都传统技术制成的烟熏屋顶瓦

“风筝”灯，像风筝一样“游荡”在空间的各个角落

Casting 花瓶，可以发光的陶瓷花瓶

“我对设计的‘幕后故事’很感兴趣。而且我尝试将图纸、绘画和物品放在同一水平上，没有等级制度，水彩画看起来简单友好，但实际上成功绘制水彩画的过程非常艰巨。”

既严谨，也自由，同时让人心生愉悦，就像是运行中的数学题，这是吉利尼对绘画的看法，也是他对设计的感悟。

“像蝴蝶那般移动-日式灯笼”展览，展示了日本设计大师野口勇的灯具作品，在法国波尔多装饰与艺术博物馆MADD。

04

设计能量场 

张明硕&黄稚雅

中国设计师张明硕、黄稚雅

2006年3月，上海外滩18号创意中心举办了一场名为“人文触觉”的荷兰Droog Design大师设计展，100多件展品分为记忆、互动、触感、功能、体验、不尽完美、熟悉和装饰几大版块，展示了Droog Design旗下设计师的设计杰作。

“加湿花瓶”，给花浇水，也是在给加湿器添水

加湿花瓶将加湿器和花瓶进行结合，既是功能产品，也能做装饰之用，给花浇水，也是在给加湿器添水，创作初衷来自设计师的成长经历：在东北的冬天，暖气太足，需要在房间中放一盆水来增加湿度。

“水从每个层面一滴滴渗透下来，自然蒸发加湿周边环境，通过改变使用、观察物品的角度，希望人们感受到水流动、蒸发的过程，就像是时间的痕迹。”巧合的是。这个设计在2012年参加了Droog Design展览，与设计师6年前的经历形成呼应。

坚实凳，大漆与曲面造型的结合克服了诸多挑战

一项陶瓷实验，通过氧化烧来获得还原烧的效果

明设计工作室合伙人黄稚雅说道。她进行过一项陶瓷实验，给瓷釉配料，在还原烧条件不足的情况下，通过氧化烧来获得还原烧的效果。“通过不同的配料、硅化物、金属氧化物等等去做烧制，最后配颜色。”

“城趣”，苏绣色彩缤纷的图案被具象化为苏州三种常见的鸟类

与苏州合作的“城趣”，也是一次转译传统文化的旅程。如何让苏绣以产品的形式呈现，让这门高雅艺术获得最大程度地普及，是设计的核心需求。

期间，稚雅在苏州城里闲逛，看到巷子里很多居民用来晾晒的竹竿，有一天，燕子飞来，站上去，竹竿开始转动。最终，苏绣色彩缤纷的图案最终被具象化为苏州三种常见的鸟类，它们安静地站在竹子造型的细长灯具上，仿佛在竹林中憩息、啁啾……

05

艺术与设计之子 

弗朗切斯科·梅达

设计师弗朗切斯科·梅达

当弗朗切斯科·梅达（Francesco Meda）和他的兄弟年纪还小的时候，父亲阿尔贝托（Alberto）就在房子附近有一个工作室。

他整日与小模型、钢锯、连接器、螺丝钉、小虎钳为伍，在其中玩耍，这似乎自然而然地成为他设计生涯的开端。

Zucchetti新型搅拌器设计草图，2020年

Samantha枝形吊灯，将内部装有有机发光二极管的嵌板安装在不锈钢板结构上制成。设计师与弗朗切斯科·法琴（Francesco Faccin）合作为Nilufar Gallery设计。

Top Secret黄铜写字台2017年

很快，他就决定去伦敦深造，积累经验。两年之后，他重回米兰，并请父亲协助他的工作。

Alusion桌，泡沫铝材质， 2018年米兰设计周期间展出

他的设计才能展现于方方面面：Woody单椅获得了2019年Wallpaper 设计奖。那些最具有艺术性和实验性的元素都展现于小设计作品中，比如Alusion边桌，运用了100%可回收材料制成的泡沫铝。

Bridge，LED灯，由黄铜薄板折叠形成主体结构，

再将灯管从中引出。米兰三年展博物馆藏品，2014年

当父亲是一位杰出而著名的设计师时，达到父亲艺术造诣的高度并非易事，然而他似乎做到了。他已经独自设计创作、在自己的路上走了许久，但温馨的一幕还会不时上演——他仍然会陪在父亲身边，二人共同进行创作。

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