良壤酒店丨水平线设计

许舜英（以下简称 SJ）:

我接下来想要聊一下“材质的协奏曲”。我自己觉得良壤的材质，它也牵涉到一些，不只是肌理，还有一些押韵的问题，像是很多东西的韵脚，比如说竹编延伸到哪些角落……这还不是重点，重点在于，因为这几年其实很流行 Wabi-Sabi 嘛，大家喜欢这种 unfinished 的东西。

这样的东西我觉得到了良壤，又有一种新的修辞。比如我进入房间，虽然不知道墙壁的材料，但是它不是很 polished 的东西，它是有肌理的。让你想到一些质朴、有点时间感的空间。在房间的时候，茶水台上方就是一块风化的老木头。这些材料的运用，首先我觉得它其实不是现在那么潮流的，其实 Wabi-Sabi 也是被误解了，这些东西是需要时间的。

在良壤的空间里面，它并没有用一种很刻意呈现的方式，希望你赶快阅读出来，说我是 Wabi-Sabi，它其实是非常低调的，还有比如说，地面的石材……这些我统称为材质的协奏曲，很简单基本的材质做出了完全不同的修辞效果。

琚宾（以下简称琚）：应该说，表现建筑最重要的表情就是材料本身，而且是唯一的通道。

SJ：所以，想请你讲一讲良壤的材料哲学。

琚：对，我把光也归结为材料的一种，我不把它单论，我认为光也是材料。

在这个语境下，我们首先会考量，哪一类空间，它适合用什么样的材料来表现。它的真实性很重要，它的适合很重要，不要强求。

任何一件事情，我认为中庸是最高级之后的智慧。那件东西你不会太关注它，它就很合适待在你的身边，如果你注意它，它就在，你不注意它，它不会让你觉得“你一定要关注我，你看我多干净”，这是我在用材料方面的基本原则，第一：和在地性在一起。唯有在地性才能是生长的，它才有唯一性，如果将意大利的大理石材质用在这儿，这件事情就都无解了。在地性，是我第一考量的要素，第二个考量是它和文化之间的关联。

这两个维度就决定了材料的选择，接下来只是它的色彩和表面的处理。如果放到单一酒店，现在良壤酒店的整个公共区域主要是以深色，目的是为了让人沉静下来，让人在里边时视线往外看。因为一旦空间暗下来之后，人的视线就想往亮的地方看，这个时候自然就往光亮处走。人的视线都是追着光亮的。

SJ：

对，有点像是良壤的夜景，中庭的夜景，我常常会觉得，它有些白色，但不是透过一些很亮的光。可是呢，白色好像可以让我去设定一种自己寻找的光源。

琚：

对，它本身白色，因为到晚上之后，就和一切融合，不会让人过于关注它。整个空间里面用到的深色，构成了人情绪的重要体验。

进门口的材料是世界非物质文化遗产，是中国很重要的竹编工艺。这个工艺引出另一个话题，我们设定成世界非物质文化遗产之后，本身就意味着被保护。但实际上，文化遗产如果不做与当代的转换，或重新和时代产生关系之后的一个能量的话，它就真的会消失。

这是我们第一次尝试，未来每家良壤酒店都可能会有世界非物质文化遗产，我们去解读它。例如这次我们用的是竹编，下次就用三合土，再下次不妨苏绣。每一间良壤酒店就用一个中国的世界非物质文化遗产，代表了我们对于中国文化传统的尊重、回归，甚至是一种倡导，也是推手，看它是不是能被大家去关注。本身朦胧的材料，也是我非常喜欢的，这个课题留了很久，一年半了还没找到，很惊喜遇到了竹编的材料。

再到客房。客房在我的设计理念里，只有一个想法，让人进去之后就想松软地躺在那里，永远都是舒服的，它不会给你任何的惊艳，却让你感觉身心放松。哪都不想去，只想窝在榻上，躺在床上。这就是我认为的客房，不需要任何其他的元素，越少越好。

所以，材质用什么？什么样的材质、色系能让人最放松？我们用了香槟大地色，大地色是我们踩在地球上唯一一个最大面积的颜色，你永远和它们在一起。就像有些设计师，比如路易斯·巴拉干，他一辈子不会用绿色，因为他认为绿色已经被大自然演绎得很好了，不需要再对绿色做任何的解读。

就像我用大地色一样，我认为如果把大地延伸到客房里面，那就是最放松的，因为人就在大地上生存，永远被土地所包裹，它的色系、质感，那种质朴性，那种沧桑，淡然，构成了良壤整个色彩体系。

良壤还有很重要的艺术体系。整个良壤展示的艺术品，邀请了丁乙老师来做艺术总监策展，同时创办人也收藏当代艺术作品，他的收藏和丁乙老师列的名单，就摆到了我的面前。这些艺术作品，有的已经存在了。

SJ：

我对这件事情有两个观点，我觉得良壤除了展示的艺术品以外，她是充满艺术氛围的空间。那些艺术氛围，不一定来自于艺术品。

举例来说那盏灯，或者是我非常喜欢客房的廊道，也有几个巧思，第一个就是打光的方式，小灯泡照在房号上面。再来说，地面行走的地方就有另外呼应的小灯，其他地方都是暗的，对我来说这些都是艺术。其实这其中也牵涉到了好多材质，比如说房号的金属设计，那么小的细节，那么有艺术性。如果你是远观的话，站在廊道的尽端看过去，其实也非常有艺术性。很多艺术的魅力，来自于空间设计的魅力。

我希望大家到良壤来体验的时候，能体会整个良壤，她就是个大艺术品。

琚：

整个良壤，她就是个大艺术品。

我正准备说这句话，因为建筑在五大艺术门类里排首位，它本身就是艺术。

SJ：

我觉得良壤之所以很有魅力，很大部分来自于她整个就是一个艺术品，要在艺术品里面，再去摆放另外一个层次的艺术品，这就是很重要的学问。这个学问其实有一个美国人 Leonard Koren，他写过一本书，把很难理解又很难解释的 Wabi-Sabi，诠释得很好。

事实上，那个美国人对东方美学特别有研究，但不一定是很大的题目。比如他做过泡澡的文化，他还写过一本很小的书，讲述“摆放的艺术”。他讲“摆放的艺术”是无所不在的。当然，对酒店来说“摆放的艺术”规格相对是大的。酒店那么多角落，又要把这些艺术品陈设得恰如其分。但合适不是只是一种传统的和谐，它有时候会有一种张力。

在良壤，我觉得这个部分真的也是做到了，即使是不懂艺术的人进到良壤，他也会觉得“哇，那些艺术品摆放的方式、摆放的位置，怎么那么好？”这真的是大学问。

琚：是，从理念上来讲，艺术会是空间的眼睛。一个好的艺术作品，它会把整个空间给你升华上去，当然你首先要对艺术作品的作者，背后传递的思想和空间的关系要有解读。你的有价值的共鸣，很重要。因为它不仅仅是艺术品的，包括家具，陈设，沙发，我们用到的器皿，插的花艺....它是生活美学的综合体。平常我个人就很关注这些，比如说，我们现在用的茶杯，它调性和我们整个良壤的价值观和倡导的价值体系是否一致。所以我经常跟公司的小伙伴们分享的一个价值就是——我们在盖一个房子，和我们盖完房子之后桌子上放的一个杯子，他们之间的关系，你是否能回答清楚？是否能让它们之间的价值、背后的逻辑是有关联性的？这是非常重要的。

对于良壤酒店有几个策略，一是，丁乙老师已经给了我一些艺术家名单和作品，我要根据这个来解决如何陈设合适。二是，我需要和艺术家交流，我和艺术家共建的空间中需要什么艺术作品。还有就是一直找不到，不知道的，一种气运的条件下偶得一件艺术品，这些都是存在的。这三种能量，在良壤酒店里面都有。

还有我们要讲的，客房走廊的所有黑白影像，都是和西塘有关的，和工地有关的历史照片，一方面记录项目建造过程，一方面是西塘四季景象。公共区域还有很多著名艺术家的原作、雕塑等等。

SJ：当时在挑的时候，是以什么角度去挑的？都是成品挑选吗？

琚：有些是成品，有些是艺术家专门为良壤空间量身打造的，需要我来统筹。比如餐厅前放什么？我就和萧老师（艺术家萧长正）去沟通，觉得放一个与木头有关的比较合适，然后萧老师就会去创作一个和木头相关的艺术作品。

SJ：所以有很多作品是为良壤量身打造的，但时间维度很长。

琚：嗯，前后大概有 9 个多月，就做这一件事。良壤这一点上的用心，已经和其他酒店之间，产生了很不一样的价值。

SJ：

是的，这是大家很容易感受出来的。因为其实酒店或是很多公共空间的艺术化是个大潮流。甚至于有很多私人藏家自己都在做美术馆了。

琚：

我们由深度讨论到了现在表象的，老百姓容易喜闻乐见的一些视觉可见。对于我来讲，

我更关注的是视觉不可见的能量，就是墙创造的看不见的空间当中的那种气氛，是我设计的重中之重。

第二个，你

所有空间当中的模糊空间是重中之重

。还有一个是

文化提纯之后的译码

，这种方法非常重要，这里面也分三点，第一就是

三维空间所感知到的传统转化成当代空间。

第二

可以通过绘画二维的空间感知、知识积累转换成三维。

如果再让我补充的话，我的设计当中最关注的一个就是：

我们怎么和自然在一起？

和谐、对抗、相融，还是彼此隔断，还是什么，这是我最在意的。当然在不同的项目上有不同的策略。

第三个我最关注的就是在地性，

如果一个建筑没有在地性，它放在纽约和放在巴黎都可以，这件事情对我来讲是不可接受的。现在这家良壤她只能存在于这里，离开这个地方她就不再有生命，也是因为有了在地性，地球才有了丰富性，人类才有了不同文明之间的碰撞火花和因为文明的差异，彼此的欣赏，所以对我最重要的还有一个就是

关注历史文脉当中沉淀下的特别重要的生活方式。

生活方式是设计师回应你的建筑和时代最重要的设计，如果你能创造一种新的生活方式在你的空间里边，生活方式会改变你的生活态度，进而影响生活质量。

一个人到了这个空间，他就不愿大声喧哗，他走到一个空间之后，行为举止马上就会改变。

SJ：

其实这个也是我今天很想谈的，良壤定位是一个度假酒店，但是她颠覆了我们一般认为的度假酒店，特别是西式的 resort。她可以重新定义度假和度假方式，是一种身心灵的疗愈之旅，人文的、高雅的、诗意的

度假方式。

回到你刚才讲的话题，我自己提出一个

“慢的诗学”

。在这个年代，我对“速度”特别敏感。

“速度”已经变成一种政治学了。因为大家被速度掌控，对人类文明造成很大的冲击。慢是空间体验给你带来的一种很自然的感觉，被启发的感觉。良壤的诗学对我来说不仅是很美，我更关注空间能不能启发美感，进入这个空间中会不会大声喧哗，移步换景的时候，是不是可以不自拍，好好地在窗口欣赏景致。或在很静谧的廊道里，自然会慢慢走动，不是用跑的。

所以良壤这个空间，不仅影响了度假休闲的方式，它借由东方诗学，创造了一种人的优雅。

这种优雅，可以说是艺术启迪。

并不是说你买了一个几十万的画，才会有一个艺术启迪。好的空间是可以转化我们的能量，改变我们的行为，启发我们的美学机制。这些良壤都做到了。

琚：

这也是我希望良壤能做到的。我们说人的感动大部分来自乡土，跟我个人经历也有关系。我小时候跟爷爷奶奶生活在乡下，天然地和乡土亲近，踏在泥土上我就会有一种开心，我的感动和乡土在一起。而我们的高贵来自于学养、每个人通过知识和学养来做到这些。但是空间可以全方位给予，它给设计师的机会是通过空间魔法师一样，渗透关于文化、艺术、历史，甚至你的诙谐幽默都可以在里面看到。

SJ：

有一个空间美学盛行期，好像人们都在装修房子。我常常会觉得，有些空间设计师他对于人的某些生活其实是误解的。人在里面就像一个 object，好像一个装修好的空间仅供拍照，实际生活在里面又是另一回事了。但我觉得良壤的空间是舒服的，可以很自然地潜移默化改变你的美学意识状态。

文中图片摄影：十一

（未完待续）

「嘉宾介绍」

许舜英

良壤品牌首席品牌官

前奥美集团奥美时尚合伙人兼首席创意官

意识形态广告公司合伙人兼执行创意总监

业界公认为对华文广告文化影响巨大有杰出贡献之标杆性创意人

作家、时尚研究专家

琚宾

设计师

水平线设计创始人

创基金理事

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