展览之光·照明设计

展览之光 Illumination of Art Exhibition

照明设计

Lighting Design

胡国剑（Hu Guojian）  曾堃（Zeng Kun）  刘宏剑（Liu Hongjian）

罗曼•西格纳：录像与电影——一九七五至一九八九和现在，广州美术学院美术馆，2015年

按：展览馆光环境可以说是影响展陈效果最重要的物理要素，目前我国还没有一部关于展陈照明的理论专著。随着社会精神文明建设的进展，我国展览馆发展迅速，展陈空间形式多样化。在设计实践工作中，我们越来越多地接触到各种类型的展览馆，对展陈空间照明有了更加深入和细腻的体会。借助《画刊》杂志开辟的“展览之光”专栏，对美术馆与博物馆等展陈空间照明工作的重要性进行宣传，让大家更多地了解和重视它，理解照明设计是观众从感性认识上升到理性认识的媒介，是科学与艺术并重的技术。

展览馆照明不同于一般商业照明，它是人类文明之花，是传播人类文明的重要场所，是代表国家、民族、社会、历史与文化精粹的殿堂。展览馆照明光环境，本身就是技术、艺术和人文关怀的体现。展览馆照明设计不仅是一门光的视觉艺术，还需要对文物进行科学保护，同时承担着有效引导参观者和表现展品展示效果的综合作用。

随着社会教育经济水平的不断提高，如何持续地吸引观众，已成为展览馆当前发展的主要目标。博物馆照明设计作为博物馆设计的一项重要工作，正走向更加成熟的专业化发展之路。目前我国对于展览馆照明设计的规范主要有GB/T23863-2009《博物馆照明设计规范》和JGJ66-2015《博物馆建筑设计规范》。相较于建筑设计规范，展览馆照明设计规范更新较为滞后，设计理念、技术产品和管理体系都需要更深入地研究和更完善地制定。

1. 展陈空间类型

不同性质的展览馆有不同的展陈设计，陈列形式按规模与时间长久来划分，主要有基本陈列展示、专题展览、和临时展览三种类型。不同的展陈形式采用的照明设计方法也各有差异。

1.1 基本陈列

基本陈列展示是长期展出、比较稳定的展览空间，代表一个展馆的形象特征，体现展馆的性质、任务及主要形式，由比较稳定的主题、内容、展品和较完美的艺术形式构成。基本陈列展示空间一般来说都是最重要的展陈内容，既是建筑设计的中心，也是照明设计的核心。

中国国家博物馆 “古代中国”陈列现场，图片来自网络

中国国家博物馆因其代表着整个国家的形象，其基本陈列展示题材宏大、内容丰富，体现我国整体形象与特征，因此基本陈列展示光环境是整个展馆的照明设计重点。“古代中国”陈列是代表国家水平与国家博物真正水平的基本陈列，以王朝更替为主要脉络，以古代珍贵文物为主要见证，全面地展示了古代中国不同历史时期在政治、经济、文化、社会及交流等方面的发展状况。“复兴之路”则详尽表现了1840年鸦片战争以来中国人民走向民族复兴的坎坷历程。

1.2 专题展览

专题展览是仅次于基本陈列的展览形式，大多是较为长期固定的陈列展出类型，设计选材和展览方式安全稳定，不同展览时期空间变化较小。专题展览对光环境设计要求也相对较高，光源灯具和照明方式的选择也比较严格。设计效果需要考虑观众的各种视觉、心理和行为需求，同时兼顾展品的科学保护。

上海博物馆以中国古代艺术展示为展馆主要内容。由于展品保护的缘故，展馆以专题展览为主要展陈形式，设有14个专题展馆，周期性更换展品。专题展览的照明设计中，以展品保护为设计首要任务，采用了光导纤维和感应自控设施，既突出了陈列效果，又保护了文物。

劳森伯格在中国，北京UCCA当代艺术中心，2016年

1.3 临时展览

临时展览多是短期行为，是内容经常更换的陈列。展览规模小，但题材多样，展品的选择也较为自由，更多的是利用模型、复制品和照片等形式。陈列用光形式灵活多样，一般不考虑展品保护，注重艺术效果的表达。临时展览比常设专题展在形式上更灵活，主题相对也比较单一，而周期变化更为自由，是一种具有较强时效性的展览类型。

临时展览是目前多数新兴展览馆的主要展陈形式，能很好地贴近生活需要，选择不同的展示内容，又具有丰富的变化。如上海西岸美术馆、龙美术馆、余德耀美术馆，都是以临时展览为主要展出形式的展馆。临时展览的照明设计，需要能适应多变的需要，灯具位置、投光角度、照明方式等都需要根据策展的不同进行改变，适应各种展览状况。

蓬皮杜现代艺术大师展，上海展览中心，2016-2017年

2. 照明设计的艺术性

展览馆的光环境不仅是视觉信息传达的媒介，也是重要的参观体验之一。展览馆的照明设计是照明技术、美学艺术、空间艺术、视觉艺术、心理艺术和文物保护等多方面内容的共同平衡体，需要从整体展览定位角度思考，结合空间形式、艺术效果以及展品保护的需求，对展馆照明的合理分布和平衡进行考量。

佛韵-造像艺术集粹展，北京首都博物馆，2013年，摄影：索经令

2.1 展览环境的营造

光的变化使空间层次得以丰富，各种光的照射方式所产生的物理变化，通过介质或是与被照射展品相互影响，产生不同的视觉效果。在展览空间中，照明设计通过光环境塑造不同的空间体验，营造多变的展览氛围，适应展览主题内容及形式，使参观者产生不同的印象。首都博物馆在举办的“佛韵-造像艺术集粹展”中，在展厅设置竹林与枯山水表现禅宗主题。竹林采用掠射光同时强调形态及阴影。水池则利用周围展柜的照明镜像，形成水中倒影的意境。

牦牛走进北京——高原牦牛文化展，北京首都博物馆，2016年

展厅的照明设计需将展陈照明与公共空间照明统一考虑。根据展览流线，平衡出入口、展示陈列区、连接过渡区等空间的功能照明需要，塑造自然和谐的光环境。此外照明设计还需要考虑展览中其他发光体的使用情况，例如投影影像、互动屏幕、自发光展项等，均应该考虑在整体的照明设计范围之内。在首都博物馆与西藏牦牛博物馆主办的“牦牛走进北京——高原牦牛文化展”中，有诸多实物陈列及多媒体展示，内容及方式多种多样。展陈照明以展品为重点照明对象，文字说明次之，过渡通道区的环境亮度则由各个展柜、场景、墙面、屏幕的逸出光及反射光来满足。同时控制大屏幕与环境的亮度对比度，平衡各部分光的分布，营造韵律和节奏变化的光环境。

王璜生：边界/空间，广东美术馆，2018年

2.2 参观体验的打造

展览照明服务的主题是人，所以参观者的使用需求也是照明设计需要重点考虑的内容。观众的视知觉是参观体验中最重要的内容，需要根据观众的生理、心理需要来控制照度、亮度、对比度、色彩、空间分布等照明要素。我们已经在上一期专栏中具体分享博物馆照明中的视知觉要素，本期就不再详述。

视知觉之外还需要考虑观众的一些特殊需要。低照度展览空间中，在台阶、障碍物处设置安全照明作为提示；还可以将安全照明与室内照明艺术效果相结合，比如以序列灯具照亮分割界面，还能起到提示功能。对于空间中经常需要拍照的位置，适当增加垂直照度，满足相机需要。

“暂时什么都不是”展望个展，上海浦江华侨城，2015年

2.3 展品效果的塑造

展览照明不仅仅是照亮展品，还需要塑造良好的展出效果。不同展品放置于同一环境中或者同一件展品的照明选择不同，都会呈现出不同的视觉效果。照明设计中需要用光塑造展品效果，平衡展品之间、展品与整个空间的亮度、色彩、对比度等照明要素的关系。

从视觉舒适度而言，不同类型的展品不建议放在一起，做好展品分区，根据展品类型分别进行灯光调试，也方便满足文物保护方面的需要。展品类型、材质、形态，会由于照明的角度、距离、亮度、背景的不同，呈现出不同的样貌。例如对于色彩表现要求比较高的油画，可以选取带紫外线过滤装置的射灯投光照亮，选用低色温和高显色性的光源；而对于雕塑这类立体展品，可以在展品周围选择合适位置、角度投光照亮，突出表现主要的细节和色彩，并结合环境进行布置。

见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准，上海昊美术馆，2018年

“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”布展现场，上海昊美术馆，2018年

此外，还有文字展板、自发光展品等等多种多样的展品类型，在形状、颜色、材质等方面各具特点。一方面各类展品本身的光学属性如反射率、光谱反射各不相同，因此视觉感知也有所区别。另一方面，统一展品的不同部分，在同样的照明条件下也有不同的表现。因此对于展览馆的照明设计，不能停留在图纸，需要在实际的灯光调试中不断地探索和发现，才能寻找到最适合每个展览馆、展览空间甚至每个展品的照明方式。

“创造空间”麓湖·A4美术馆新馆开馆展，成都，2017年

3. 照明设计的技术性

展览馆照明必须要保护展品，具有技术层面上的科学用光要求，尤其对光特殊敏感的书画藏品和丝织品等。如果照明设计不当，会造成无法弥补的人为损坏。另外，光对文物的损伤是一个长期积累的过程，短时间不容易察觉，但一经发现就悔之晚矣。因此展览馆进行照明设计，必须要科学地用光，通过合理的控光技术，避害的用光设计，才能符合展览馆的需求。

不论哪种光源，都会产生光学辐射伤害展品，95%的伤害来自于紫外线波段。我国GB/T23863-2009《博物馆照明设计规范》明确阐述“应减少灯光和天然光中的紫外辐射，使光源的紫外线相对含量小于20μw/lm”。红外辐射的破坏性主要体现在热辐射上，会加速展品破坏进程。可见光经过时间的积累，同样也能对展品产生损坏，我国《博物馆照明设计规范》对藏品的照度和曝光量也有明确的规定。但是需要明确的是，达到或者低于国家规范要求的标准，并不意味着对感光展品的破坏停止，而是减缓。因此在能满足视觉和艺术效果要求的前提下，照明设计中应该尽量降低光环境对展品的破坏，减少曝光量，主要措施包括过滤红外线和紫外线，控制照度水平及展览时间等。

博物馆照明设计对展陈工作具有至关重要的功能性作用。一个博物馆拥有好的专业照明设计，不仅可以激发出观众的参观兴趣，还可以将设计师的艺术理念进行有效传达，体现出美感与人文情怀的精神。因此逐步推进博物馆专业的照明设计，加强照明质量管理与规范制定工作，是未来实现博物馆追求高品质照明的必由之路，也是博物馆照明设计的重要发展方向。

“复相·叠影”广州影像三年展2017，广东美术馆

参考文献：

1.艾晶. 中国国家博物馆陈列光环境的设计研究[D]. 中央美术学院, 2012.

2.Gateway Museums Report[M]. U. S. Department of Energy, 2014.

3.程旭. 文物陈列的光照环境设计[C] . 北京博物馆学会第二届学术会议论文集, 1997.

4.艾晶. 光之变革——博物馆/美术馆LED应用调查报告[M]. 北京文物出版社, 2016.

5.党睿，张明宇，刘刚等. 基于文物保护的博物馆展陈照明调查研究[J]. 照明工程学报, 2013, 24(3) :18-23.

6.艾晶. 探讨我国博物馆照明设计的发展与方向[J]. 照明工程学报, 2017(4).

7.索经令, 倪翀. 博物馆展览中的照明设计探讨[J]. 照明工程学报, 2017(4).

8.刘显明, 李相迪, 张军等. 博物馆展陈照明设计的常见问题与对策[J]. 照明工程学报, 2017(4).

9.党睿, 谭慧姣, 原野等. 博物馆典型光源对中国绘画有机颜料的色彩影响[J]. 照明工程学报, 2017(4).

10.博物馆照明设计规范: GB/T 23863-2009[S]

注：

胡国剑、曾堃，同济大学视觉艺术与城市光环境研究方向博士，在光环境研究和照明设计领域有着丰富的知识和经验。

刘宏剑，参与过国内外众多重要的展览灯光解决方案及现场调试，在博物馆、美术馆专业照明领域中有丰富的现场经验。

本文原发表于《画刊》杂志2019年第3期