立方主义革命对现代建筑的影响丨多位建筑师

Бунт против реализма и искусства: как кубизм повлиял на современную архитектуру

Исторические художественные движения и их визуальные характеристики значительно проложили путь современной архитектуре. В течение многих лет архитекторы заимствуют приемы и стилистические подходы для создания собственных архитектурных композиций, объединяя обе дисциплины воедино. Кубизм, один из самых влиятельных стилей двадцатого века, подвергающийся резкой критике за эксперименты с нерепрезентативным художественным подходом, является, пожалуй, самым значительным источником вдохновения для архитектуры. Точно так же, как радикальное художественное движение отвергло укоренившуюся тогда концепцию, что искусство должно имитировать природу, архитекторы последовали их примеру и проектировали структуры, которые заимствуют авангардистские черты кубизма, создавая здания, которые и по сей день являются знаковыми ориентирами практики.

Кубизм, впервые изобретенный в начале 20 века, считался «революционно новым подходом к изображению реальности», впервые увиденным на картинах известных художников Пабло Пикассо и Жоржа Брака в 1907 году после ретроспективной работы Поля Сезанна в Осеннем салоне. в том же году. Считается, что терминология этого стиля была впервые установлена ​​французским искусствоведом Луи Вокселем, который описал некоторые из картин Жоржа Брака 1908 года как «сведение всего к« геометрическим очертаниям, к кубам ». Движение развивалось в две отдельные фазы: аналитический кубизм (1908-1912) и синтетический кубизм (1912-1914), где в произведениях первого произведения использовались переплетающиеся плоскости и линии в приглушенных тонах, а во втором — коллажные вырезы, формы, и яркие цвета.

Подход кубизма сочетал различные взгляды на объекты в одном кадре, в результате чего произведения искусства кажутся фрагментарными и абстрактными. Вместо использования традиционных методов трехмерной и линейной перспективы для создания иллюзии глубины перспективы художники-кубисты экспериментировали с двухмерными плоскостями, чтобы одновременно показать разные точки зрения, что считалось авангардистским подходом, особенно после подъема. искусства эпохи Возрождения того времени. Сюжеты этих картин и скульптур были фрагментированы, упрощены и собраны в абстрактные формы и изображены с нескольких точек зрения как средство представления предмета в более широком контексте с использованием однонаправленной и единообразной кисти.

Прорыв движения начался с неоднозначной картины Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» в 1907 году, где человеческие фигуры были искажены и нарисованы приглушенной палитрой, которые затем стали ключевыми характеристиками стиля. Вскоре после этого Брак использовал аналогичную технику в серии пейзажных картин 1908 года, изображая деревья и горы в виде затененных кубов и пирамид, напоминающих архитектурные формы. Пикассо и Брак тесно сотрудничали в 1909 году, настолько, что их генезис в какой-то момент затруднял различение работ каждого из них. Хотя оба художника постоянно создавали кубистские произведения искусства на протяжении всей своей карьеры, «движение двух человек» не просуществовало после Первой мировой войны.

Стилистический подход кубизма повлиял на то, как архитекторы видели застроенную среду, что привело к созданию футуризма, дадаизма, сюрреализма, конструктивизма, ар-деко и де стиля, и это лишь некоторые из них, как ответ на художественное движение.

Движение, которое в то время вызывало большие споры, быстро распространилось по Европе в 1910-х годах. Архитекторы заимствовали кубистские ключевые слова и характеристики, такие как «граненые формы, пространственная неоднозначность, прозрачность, множественность и абстракция», и переводили их в архитектуру. Трехмерные формы были разбиты, сопоставлены и наложены друг на друга с использованием простых геометрических форм и сделаны прозрачными, чтобы проникать друг в друга, сохраняя при этом пространственные и визуальные отношения. Этот стилистический подход стал очень заметным в современной архитектуре с 1912 года, как это видно в La Maison Cubiste Раймона Дюшана-Вийона и Андре Маре, а также в проектах Питера Беренса и Вальтера Гропиуса.

Здания, вдохновленные кубизмом, отличались резкими линиями, улучшающими перспективу, и кубическими, не выровненными окнами, что противоречило тому, как должна была выглядеть архитектура. Этот революционный, «бросающий вызов традициям» подход еще больше утвердил свою актуальность в области архитектуры. Идеи Филиппо Томмазо Маринетти повлияли на авангардную архитектуру. Движение De Stijl использовало визуальные принципы неопластицизма, которые были разработаны Питом Мондрианом, вдохновленным работами кубистов в Париже. В 1918 году Ле Корбюзье захотел создать свой собственный стиль кубизма и воплотить его в архитектуре. Между 1918 и 1922 годами архитектор сосредоточился на пуристской теории и живописи, а в 1922 году он открыл студию в Париже, где его теоретические исследования переросли в архитектурные проекты. Одними из самых выдающихся кубистских проектов архитектора были Здание Ассамблеи и Нотр-Дам-дю-О в Роншане, в котором последний имел характерные детали из «Герники» Пабло Пикассо. Кубизм также основал деконструктивистское движение, которое можно увидеть в «Кристалле» в Королевском музее Онтарио, в Торонто Даниэля Либескинда и в Концертном зале Уолта Диснея Фрэнка Гери.

Первоначально кубистические здания строились из кирпичей, которые было трудно и дорого разрезать на геометрические формы. Несколько лет спустя бетон заменил кирпичи в качестве основного материала, поскольку ему можно было придать любую геометрическую форму, что дало ему преимущество в отрасли. В интерьерах проектов перед архитекторами стояла задача динамичной формы конструкции, из-за чего было трудно найти мебель, которая соответствовала бы стилистической идентичности зданий. Однако позже это было решено с созданием мебели в стиле кубизма, который был очень популярен во Франции, Германии, Нидерландах и Чехословакии.

Десятилетия спустя в эпоху постмодерна подход кубизма был замечен в архитектуре и дизайне минимализма, особенно с использованием сетки. В сегодняшнем современном контексте это движение в основном упоминается из-за его подхода «нарушения парадигмы» и того, как оно бросило вызов основам Ренессанса и исторического искусства.

Источник: АrсhDаilу