巴黎五大展览 | 艺术与历史的对话

Anselm Kiefer, vue de l’exposition Pour Paul Celan.  © Georges Poncet pour la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 2021

Anselm Kiefer, Pour Paul Celan 

Consacré dans les plus grands musées du monde et dans de multiples collections privées, l’artiste oriente son travail sur l’identité allemande d’après-guerre, le mythe, la religion, le mysticisme et la poésie. Animé par l’idée de mémoire collective européenne, il dépeint la reconstruction émotionnelle et physique de l’après-guerre et utilise à cet effet des matériaux bruts tels que le plomb, la paille, le sable, les plantes, les livres et les tissus à coups de superpositions de couches, de découpage, de brûlage et d’altération. L’exposition Pour Paul Celan fait interagir ses installations, sculptures et toiles de grand format réalisées entre 2015 et 2021, avec les vers de Paul Celan hantés par l’Holocauste. Alors que la France s’apprête à recevoir la présidence de l’Union Européenne, l’œuvre d’Anselm Kiefer entre en dialogue avec celle du poète qui utilise le médium comme exutoire et contre-langue. L’exposition s’entend comme un avertissement en faveur de l’union des peuples, avec en ligne de conduite la nécessité de connaître son histoire, berceau pour imaginer un avenir victorieux.

Louis Léopold Robert, Français, 1794 – 1835, Vue de Naples avec le Vésuve, 1821, fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris. © Pascal Faligot 2009

Sur le Motif, Peinture en plein air

L’exposition propose une nouvelle approche de la peinture en plein air à travers plus de 150 études à l’huile issues de musées internationaux comme la National Gallery of Art de Washington. La peinture sur le motif en plein air est une pratique artistique qui émerge au XVIIe siècle, avec des petits formats qui s’exécutent sur papier pour permettre aux artistes de s’exercer l'œil et la main et saisir les effets de la lumière et des couleurs. Adoptée par les artistes européens, l’esquisse de ces peintures se structure autour de motifs comme les arbres, les rochers, les volcans… Au cours de cette exposition, on retrouve les œuvres de Camille Corot à William Turner en passant par Edgar Degas. Le parcours s’organise en fonction du thème du tableau, les bords de mers succédant ainsi à l'Italie du Sud… 

Vue de l'exposition Ettore Sottsass, L'objet magique au Centre Pompidou. © Centre Pompidou, MNAM-CCI / Audrey Laurans

Ettore Sottsass, L’objet magique

Fondateur du mouvement Memphis, Ettore Sottsass revendique l'expérience émotionnelle des objets et se démarque par l’asymétrie, la colorimétrie vive et surtout le stratifié, qui connaît son heure de gloire. S'inspirant des avant-gardes modernes en architecture, peinture et sculpture, ses premières céramiques de 1956 témoignent d'un intérêt croissant envers ce médium qu'il chérit pour son aspect anthropologique et son lien avec la culture populaire. Gravement touché par la maladie en 1961, ce médium devient un exutoire rituel. Un voyage en Inde inoubliable lui inspire des céramiques monumentales et les Superbox, armoires fortes de couleurs, matières et de formes. 

Éva Jospin, Forêt, 2010. © Musée de la Chasse et de la Nature - Béatrice Hatala - ADAGP, Paris, 2021

Eva Jospin, Galleria

Inspiré par les jardins baroques, les grottes féeriques et les cabinets de curiosités, l’univers intemporel d'Éva Jospin est une invitation à contempler la nature. Galleria, œuvre et titre éponyme de l’exposition, est un passage voûté monumental végétalisé fait de carton ondulé, matériau de prédilection pour l’artiste qui lui rappelle symboliquement le nid d’abeilles et qu’elle parvient à sublimer. Les forêts, lianes et rocailles s’animent et s’entremêlent dans l’aménagement de l’architecture qu’elle conçoit en réduction. À l’image de ses créations récentes en carton présentées dans les salons de peinture du musée, Éva Jospin puise son inspiration dans les ornements d’inspiration végétale issus de l’architecture classique. Dans le monde de l’artiste, chacun est libre de voir le rêve botanique qu’elle offre comme une féérie ou un cauchemar, le règne végétal étant à la fois propice au calme et à l’abandon, comme lourd détenteur de peurs et d'angoisses. 

Vivian Maier, Bibliothèque publique de New York, vers 1954, tirage argentique, 2012. © Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

Vivian Maier

Le parcours atypique de la photographe américaine fascine depuis sa première exposition, en 2011, au Chicago Cultural Center. Vivian Maier décortique la société américaine avec son objectif. L’exposition dévoile des autoportraits, des photos de rues, des films super 8 encore jamais diffusés au grand public, de même que des enregistrements audios. Le musée du Luxembourg, en mettant en lumière l’ampleur des œuvres de l’artiste reflète, à travers l’avancée de la photographie de rue, les grandes mutations sociales et politiques des années 1960 aux années 1980. Cette exposition a le soutien de Women In Motion, un programme de Kering pour mettre en lumière les femmes dans les arts et la culture.  

Vivian Maier, du 15 septembre 2021 au 16 janvier 2022, au Musée du Luxembourg, 19, rue de Vaugirard, 75006 Paris.