ARCOmadrid 2023 | 艺术盛宴的国际视野与地中海主题

ARCOmadrid 2023 reúne un año más, y ya van 42, a las galerías más destacadas del circuito artístico actual. Una feria consolidada que ya es todo un referente internacional y que supone un punto de encuentro único entre artistas, coleccionistas, profesionales, curiosos y amantes del arte. Con 211 galerías de 36 países, este año su programa gira en torno a la temática “El Mediterráneo: un mar redondo”. Comisariado por Marina Fokidis, y con la asesoría de Bouchra Khalili, Hila Peleg y Pedro G. Romero, explorará la perspectiva artística de los países que rodean este mar a través de 19 galerías de 12 nacionalidades.En su espacio se darán cita una selección de artistas de diferentes disciplinas. Entre ellos, podremos ver obra de Ignasi Aballí, representante español en la Bienal de Venecia 2022, con sugerentes piezas en las que muestra la huella del paso del tiempo y la que deja la ausencia.Entre sus artistas, merece la pena detenerse en las enigmáticas esculturas de la hongkonesa Leelee Chan. Piezas elaboradas con escombros, artefactos antiguos o materiales naturales que funcionan como paradojas visuales, transformando los objetos e invitando a percibirlos desde otro ángulo totalmente diferente.Todo clásico en ARCO, esta galería nos acerca a consolidados artistas como Ángela de la Cruz y sus viscerales obras que rompen las normas pictóricas establecidas o a las fotografías minimalistas de Adrian Sauer, en las que divide la información de imágenes digitales en color para separarla nítidamente por píxeles, llegando así a la abstracción.El arte mozambiqueño se instala en el stand londinense. Bertina Lopes y Malangatana Ngewnya son dos reconocidos artistas africanos que, en ambos casos, usan el arte para reivindicar la lucha anticolonial y las condiciones sociopolíticas de su país.

Manteniendo sus propuestas habituales, la feria esta formada por el siempre imprescindible Programa General, eje principal del evento. 170 expositores internacionales seleccionados por el Comité Organizador de los cuales, más de 30 participan por primera vez o vuelven después de mucho tiempo. A él se une su ya clásica sección Opening by Allianz, la apuesta de ARCOmadrid por jóvenes galerías. 17 stands de visita obligada que nos permitirán descubrir lo más interesante y novedoso del panorama artístico internacional.

Otro año más volveremos a disfrutar del arte lationamericano gracias a la selección de las 11 galerías que participan en Nunca lo Mismo. Arte Latinoamericano, la sección dedicada a reforzar los vínculos con esta parte del mundo. Y, por supuesto, darán mucho de que hablar las propuestas de los 22 Proyectos de Artista pensados específicamente para instalarse en espacios a lo largo de toda la feria.

ARCOmadrid es, sin duda, una plataforma más que consolidada de promoción y difusión de la creación artística. Trampolín para jóvenes promesas y una oportunidad única de (re)visitar en un mismo espacio a grandes y consolidados artistas, esta feria es fundamentalmente un espacio de descubrimiento y de inspiración. Un estímulo constante para nuestros sentidos y una ocasión excepcional para empaparse de lo más actual del tejido artístico contemporáneo.

La muestra abre sus puertas del 22 al 26 de febrero en los pabellones 7 y 9 de IFEMA. Una invitación abierta e inigualable para acercarse a multitud de galerías de diferentes países y estilos. Y entre todas ellas, estas son las 15 que merece la pena descubrir.

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En su espacio se darán cita una selección de artistas de diferentes disciplinas. Entre ellos, podremos ver obra de , representante español en la , con sugerentes piezas en las que muestra la huella del paso del tiempo y la que deja la ausencia.

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Entre sus artistas, merece la pena detenerse en las enigmáticas esculturas de la hongkonesa . Piezas elaboradas con escombros, artefactos antiguos o materiales naturales que funcionan como paradojas visuales, transformando los objetos e invitando a percibirlos desde otro ángulo totalmente diferente.

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Todo clásico en ARCO, esta galería nos acerca a consolidados artistas como  y sus viscerales obras que rompen las normas pictóricas establecidas o a las fotografías minimalistas de , en las que divide la información de imágenes digitales en color para separarla nítidamente por píxeles, llegando así a la abstracción.

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El arte mozambiqueño se instala en el stand londinense.  y son dos reconocidos artistas africanos que, en ambos casos, usan el arte para reivindicar la lucha anticolonial y las condiciones sociopolíticas de su país.

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La obra de será la protagonista del expositor mexicano. La artista madrileña mezcla su influencia clásica con un presente efímero y virtual para explorar la naturaleza de la imagen, profundizando en lo que no se ve y cuestionando la obra de arte como dispositivo.

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La galería, que celebra su vigésimo aniversario, elije a para abordar la temática central de la feria en torno al Mediterráneo. Una artista que se enfoca en el campesinado contemporáneo, no solo como productor sino también como agente cultural, capaz de perpetuar el saber tradicional y de enfrentarse a los retos actuales.

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será la representante del arte mediterráneo en este espacio. Las piezas de esta artista egipcia combinan variedad de formas junto con textos para tratar temas relacionados con la historia y sus relaciones políticas y sociales.

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Expondrá el último proyecto de , que recupera la joyería de luto para reflexionar sobre el silenciamiento de la muerte y la falta de espacio que la sociedad contemporánea occidental ofrece a las personas en duelo. Esta artista catalana combina piezas de joyería con instalaciones, vídeos u obra gráfica para crear obras con las que cuestiona el valor basado en la lógica del mercado.

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Nos acerca al universo de la georgiana , que explora cuestiones relacionadas con el género, el misticismo y las paradojas culturales. Obras abstractas que deconstruye para crear una narrativa ficticia donde la figura femenina reclama el espacio perdido a lo largo de los años.

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La alemana es una de las apuestas de esta galería. Sus fotografías y collages, que retoca, altera o raya, aluden a la comunicación digital, la naturaleza, la historia y la biología. Composiciones que no dejan revelar con claridad lo que muestran y plasman un universo difuso, melancólico e impreciso.

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Un espacio donde visitar la obra de , el dúo formado por la española Pat Lemon y el alemán Lukas Lehmann. Obras que combinan fotografía, sonido e instalación para explorar nuevos campos de percepción, contemplación y emoción. Pasando de la figuración a la total abstracción, desnudan las imágenes, revelando sus sutilezas y trasladándolas de lo natural a lo místico y lo sobrenatural.

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El trabajo de es la propuesta de esta galería. Esta artista francesa, que aboga por un arte que transmita felicidad, diseña coloridas piezas que buscan mejorar el confort de la sociedad. Obras elaboradas a partir de patrones repetitivos, ondas y juegos de palabras que buscan una reflexión en el espectador, obligándole a contemplar pausadamente lo que tiene delante.

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Exhibirá al artista que reflexiona sobre el carácter de los objetos y cómo adquieren diferentes significados en función de la sociedad que los utilice. Para ello, se apropia de artículos encontrados en la calle, mercados populares y espacios domésticos que mezcla con pintura, vídeo, fotografía, escultura e instalación.

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Presenta la obra de , ganadora del premio ARCO Comunidad de Madrid 2022. Una artista multidisciplinar que parte de las narraciones orales para transmitirlas a través de esculturas, objetos o vídeoinstalaciones, entre otros.

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Un espacio donde contemplar la sutiliza de la artista visual . Obras en ocasiones minimalistas y que inicialmente resultan estéticamente agradables pero cuyo discurso explora las causas sociales y consecuencias de la muerte, la destrucción y la guerra civil.