ARCOmadrid 2023 | 艺术盛宴的设计亮点与全新探索

ARCOmadrid 2023 vuelve con fuerza en su 42ª edición. Con elevada presencia internacional, nuevas incorporaciones, y un programa muy completo, este año en la feria de arte más reconocida del país se respira un aire festivo. “El arte siempre es motivo de celebración", comenta su directora Maribel López, “en estas épocas más solitarias que hemos pasado, el arte y la cultura nos han ayudado mucho a sobrellevarlas, no se trata solo de cosas bellas, nos ayuda, nos une, hay mucho que celebrar en torno al arte.” Esa idea de unión se comparte especialmente en Mediterráneo: Un Mar redondo, una de las secciones protagonistas de esta edición que gira en torno a “la idea de conexión, de crear lugares comunes, de comunicación”. Pero también en NUNCA LO MISMO. Arte Latinoamericano, otro de los “grupos de sentido” del programa, donde ARCOmadrid actúa de puente, originando relaciones y cruces entre las galerías que la integran.

Con la participación de nada más y nada menos que 211 galerías provenientes de 36 países, cuatro secciones oficiales y dos pabellones, somos conscientes de que afrontar esta fiesta del arte puede parecer un poco abrumador, pero te hemos preparado la guía más completa de la feria para que no pierdas detalle. Empezamos por el principio… 

Fechas, horarios y entradas

ARCOmadrid 2023 abre sus puertas para profesionales el 22 de febrero a partir de las 11.00h, y para el público general a partir del 24, a las 15:00h, previo paso por taquilla. Las entradas puede comprarse aquí, y tienen un precio de entre 30 y 40 euros dependiendo del día elegido. La feria, que tiene lugar en los pabellones 7 y 9 de IFEMA, Madrid, estará abierta de 12.00h a 20.00h el sábado y hasta las 18.00h el domingo. 

Trans Form, 2023, NG/M 31, de Nilbar Güreş. Cortesía Galerie Martin Janda, foto © Reha Arcan

El Mediterráneo: Un mar redondo

Es el tema central de este año, una sección comisariada por Marina Fokidis, con la asesoría de Bouchra Khalili, Hila Peleg y Pedro G. Romero. En ella participan 19 artistas que reflexionan sobre la visión "esférica” de la región, sobre la necesidad de crear un espacio donde interpretar el tiempo, la historia y la contemporaneidad, más allá de las restricciones y las suposiciones culturales. El espacio expositorio ha sido diseñado además, por el estudio del arquitecto Andrés Jaque, recientemente nombrado decano de la Universidad de Columbia. La galería  austriaca Martin Janda presenta aquí las obras de la artista turca Nilbar Güreş, piezas en las que profundiza en temas como la identidad, los roles de género o el poder, siempre utilizando una ironía juguetona y el humor, ya que como afirma la artista, “el humor genera esperanza”. 

Segesta, 1986, de Letizia Battaglia, 2020.   © Letizia Battaglia, cortesia Francesco Pantaleone Arte Contemporanea

El programa incluye también una serie de charlas, proyecciones, mesas redondas, (y hasta un pregón), además de por supuesto, las obras de un sinfín de talento ligado al Mediterráneo: desde las sobrias y bellas creaciones de la egipcia Iman Issa (Rodeo), pasando por la imágenes de la fotógrafa italiana Letizia Battaglia (Francesco Pantaleone Arte Contemporanea), o las obras de la figura del Arte Povera Jannis Kounellis (Pelaires). 

Man Riding a Horse (1-6), 2023, de Ana Segovia. © Ana Segovia, cortesía Galería Karen Huber

NUNCA LO MISMO. Arte Latinoamericano.

Esta sección, comisariada por Manuela Moscoso y Mariano Mayer, vuelve por segundo año consecutivo para establecer nuevas formas de colaboración entre artistas y galerías procedentes de Latinoamérica. La exposición, en el pabellón 9, cuenta con la obra de 13 artistas, muchos de ellos con propuestas creadas especialmente para ARCOmadrid 2023. “Cada uno tiene sus particularidades”, comenta Maribel López, “pero tienen en común la idea de la creación en constante cambio”. 

Dentro de este apartado, la galería mexicana Karen Huber presenta la obra de Ana Segovia, inspirada en arquetipos reconocibles de la mexicanidad y masculinidad, que la artista plasma con una ironía escandalosa. 

Chacra de Ilse, 2013, de Florencia Böhtlingk. © Florencia Böhtlingk, cortesía Galería Hache, foto Ignacio Lasparra

La artista argentina Florencia Böhtlingk también está presente de la mano de Hache Galería. Con sus lienzos, da cuenta de la belleza de la selva, y a la vez, de la pervivencia de estructuras coloniales y la superposición de formas culturales, étnicas y religiosas en los territorios de frontera con Brasil y Uruguay. 

En NUNCA LO MISMO. Arte Latinoamericano, podemos contemplar otras propuestas tan interesantes como las de Hudinilson Jr., Rafael França (Jacqueline Martins), Manuel Chavajay, (Extra), o Jessica Kairé (Proyectos Ultravioleta), entre muchos otros. 

Tout L’Amerique (de la serie Please see the table below), 2023, de Maria Appleton.  ©  Cortesía de Galería Foco, foto: Photodocumenta/Marco Pires

Opening by Allianz

Dedicada a descubrir las propuestas de las galerías más jóvenes, (de hasta 7 años de trayectoria), Opening by Allianz cuenta este año con la participación de diecisiete, ocho de ellas se asoman a ARCOmadrid por primera vez. Comisariada por Julia Morandeira Arrizabalaga y Yina Jiménez Suriel, esta edición presenta la obra de 24 artistas de diferentes procedencias, pero con un objetivo en común: tensar las urgencias que definen nuestra contemporaneidad. “Si pensamos en tendencias, y estas son las galerías que las marcan, vemos que hay bastante pintura, bastante escultura, cerámica… objetos que parten de los saberes antiguos”, comenta la directora de la feria, “porque los materiales utilizados entonces eran más sostenibles, el concepto de reutilización, por ejemplo, también está muy presente aquí”.  

Como en la muestra Memory Breaks de María Appleton, (Galería Foco), una serie de imágenes parcialmente tejidas a partir de materiales encontrados y manipulados por la artista. Con ellas, Appleton establece paralelismos con la manera en la que percibimos la realidad en una sociedad hiperconectada, en cómo una imagen, al igual que la memoria, se distorsiona o desvanece. 

La exposicón Kérosène, de Augusta Lardy, también puede verse en la galería Belmonte hasta el 18 de marzo. © Cortesía Galería Belmonte

La galería Belmonte, en Madrid, expone los lienzos intensos y viscerales de la artista suiza Augusta Lardy. Color y fuerza sobre lino que captan la intención en el momento, la sinceridad y la emoción total de su arte. 

Banshee VII, 2021 de Xavier Coronel. © Xavier Coronel, cortesía de galería Ginsberg, foto Ricardo Bohorquez

Ginsberg nos acerca a la obra del artista ecuatoriano Xavier Coronel, cuyo trabajo se ha enfocado principalmente en pintura, dibujo, video y cortometrajes (estudió Cine en el CIC de Buenos Aires). Con sus delicadas líneas, el artista profundiza sobre la esquizofrenia cultural, el humor, la memoria y la nostalgia. 

Además, dentro del programa, Teresa Estapé, Pedro Torres (Chiquita Boom) o Elvire Bonduelle (Una)… ¡Y muchos más! Pasarse por Opening by Allianz es imprescindible para medir el pulso del galerismo joven y adelantarte a lo que viene.

Ur in a Machine (Rigged #26), 2022, de Pieter Schoolwerth.  © Pieter Schoolwerth, cortesía de Capitain Petzel, Berlin, foto: Jason Mandella

Programa general

ARCOmadrid 2023 es una de las ediciones más internacionales hasta la fecha. A la lista de fieles participantes como Peter Kilchmann, Thaddaeus Ropac o Chantal Crousel, se unen una treintena de galerías que participan por primera vez, o que vuelven después de algunos años. Es el caso de la berlinesa Captain Petzel, que en su primer ARCO, además de la muestra individual de Pieter Schoolwerth, con la tercera edición de sus series, Rigged, nos acerca también a obras de artistas como Eddie Martinez, Joe Bradley, Matt Mullican o Leyla Yenirce. 

Untitled, 2022, de Eddie Martinez.  © Courtesía de Timothy Taylor, London/New York

También presenta obras de Martinez la londinense Timothy Taylor, los firmes trazos y el uso explosivo del color en los lienzos del americano, se ven acompañados por piezas de otros pesos pesados como Tàpies, Chris Martin, Hayal Pozanti y Armel Eloyan. 

Los daneses de Galleri Nicolai Wallner llegan a Madrid con ganas, y con propuestas muy interesantes de sus artistas, como la del mexicano Jose Dávila, que en su exploración de las figuras de la vanguardia del siglo XX, recontextualiza obras de arte icónicas. Buen ejemplo de ello son las piezas que la galería trae a Madrid, inspiradas en Roy Lichtenstein. Además de Dávila, podemos contemplar las creaciones de Alexander Torvorg, A Kassen o Kinga Bartis, entre otros. 

Untitled, (Seascape) 2022, de Jose Dávila.  © Cortesía de Nicolai Waller y Jose Dávila, foto, Agustin Arce.

Blotter Figure with Shutter III, de Juan Muñoz.  © Juan Muñoz Estate/VEGAP, Madrid, cortesía de Juan Muñoz Estate y David Zwirner, foto: Serge Hasenböhler

Otra galería que se estrena en ARCO este año es David Zwirner, que celebra el 70 aniversario del nacimiento del escultor Juan Muñoz con algunas de sus obras tardías más importantes. La presentación coincide además con la exposición Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá, en la Sala Alcalá 31, una muestra que pone especial atención a la última década de la carrera del artista, autor de la monumental instalación Double Blind para la Sala de Turbinas de la Tate Modern en 2001. En la selección de David Zwirner destacan también creaciones de Lucas Arruda, pertenecientes a su serie Deserto-Modelo, y obras nunca vistas de Oscar Murillo. 

After All, 2022, de Sylvie Fleury.  © Sylvie fleury, Cortesía de Mehdi Chouakri Berlin, foto de Annik Wetter

Fieles a la cita 

La berlinesa Mehdi Chouakri vuelve este año prestando especial atención a la obra de Sylvie Fleury, conocida por utilizar objetos prefabricados en sus instalaciones y mostrarlos al espectador bajo una luz diferente. La galería dedica Solo Cabinet: Sylvie Fleury a obras de la artista suiza que van de 1990 a 2020. Además, presentarán una cuidada selección de piezas de Saâdane Afif, John Armleder, Hans-Peter Feldmann, Bernd Ribbeck o Fredrik Værslev. 

Colored Vases, 2015, de Ai Weiwei.  © Ai Weiwei, cortesía de neugerriemschneider

Otra galería alemana, Neugerriemschneider, cuenta con uno de los stands más llamativos, coloridos y divertidos de la feria. Entre su selección de este año, obras de pesos pesados como Ai Weiwei, Olafur Eliasson o Jorge Pardo. 

Blowback / The Power, 2022, Vestido de alta costura, cosido a mano con cristales en la manga procedentes de coches tras un tiroteo en Culiacan, Sinaloa, el 17 de octubre de 2019. El vestido  fue diseñado por Alberto Scaal.  © Cortesía de Teresa Margolles y Galerie Peter Kilchmann, Zurich/ Paris, foto de Rafael Burillo. \

Peter Kilchmann pone foco en la obra de Teresa Margolles; en Blowback/The Power, se muestra un vestido de alta costura diseñado por Alberto Scaal, en la línea de los que llevan las participantes de concursos de belleza, sin embargo, tras el glamour se esconde la violencia: las joyas utlizadas para embellecer la manga derecha, son en realidad cristales que Margolles recogió tras un tiroteo en Culiacan. A esta muestra de denuncia tan poderosa se unen las obras de otros artistas de la galería como Francis Alÿs, Andriu Deplazes, Zilla Leutenegger o Dagoberto Rodriguez.  

Alebrijes de Laura Anderson Barbata. © Laura Barbata Anderson, cortesía de Marlborough, foto Marco Pacheco.

Marlborough plantea esta año un diálogo entre los creadores latinoamericanos Laura Anderson Barbata y Gustavo Pérez Monzón, y dos figuras clásicas de la galería, Martín Chirino y Soledad Sevilla, que presentará una colección de piezas especialmente creadas para ARCO. Así, obras geométricas se reúnen en su booth con otras de carácter más onírico, creando una propuesta fresca y divertida. 

Investment Opportunity, Guánica, Puerto Rico, 2023, de Rogelio Báez.  © Rogelio Báez Vega, cortesía de galería Leyendecker

Entre las galerías nacionales, vemos también a grandes como Elba Benítez, Juana de Aizpuru o Nogueras Blanchard. Y las propuestas de galería Leyendecker, de Tenerife, con obras de Eli Elyseé, Erin O'Keefe, además de una instalación para ARCOmadrid 2023 de Rogelio Báez. Albarrán Bourdais, por su parte, muestra una pieza muy especial de Dominique Gonzalez-Foerster, cuya exposición, Farmacias distantes, también se puede ver en su espacio de la calle Barquillo.

Farmacias Distantes III, de Dominique Gonzalez-Foerster.  © Dominique Gonzalez-Foerster, cortesía de Albarrán Bourdais. 

Collage del Guest Lounge, diseñado por Hanghar y estudio DIIR.  © ARCO

Y no te pierdas el Guest Lounge

Todo lo que rodea a ARCO es una experiencia, desde los uniformes del staff, diseñados por los triunfadores de la pasarela EGO, Reparto Studio; hasta por supuesto, el Guest Lounge. Proyectado por Hanghar y estudio DIIR, Verbena se centra de nuevo en el Mediterráneo, en la idea del punto de encuentro. “La sala se aleja del aislamiento en favor de la interacción. Exploramos nuevas formas de relación donde folclore y contemporaneidad se mezclan y, como si de una verbena se tratase, apostamos por escenarios que fomenten la vida en comunidad”, aseguran los creadores. Bajo su festiva carpa roja, el espacio sirve, además, como área de descanso y gastronomía para los invitados de ARCOmadrid 2023. 

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