SWAB 艺术博览会 | 不可错过的五大艺术作品

La hoguera de las vanidades de Gino Rubert.

Hagamos una pequeña introducción sobre qué es la feria de arte SWAB. Para situarnos en el contexto de su celebración, SWAB nace en Barcelona hace 16 años como un proyecto independiente fundado por el arquitecto y coleccionista Joaquín Díaz-Cascón con la finalidad de crear un foro de difusión de las artes plásticas a escala humana. Por lo tanto, no esperemos encontrar una feria donde uno se pierde entre innumerables stands, sino que es posible disfrutar de propuestas limitadas, muy bien escogidas y que dan, sobre todo, relevancia a artistas emergentes. 

SWAB, es un encuentro desde el cosmopolitismo de una metrópoli como la Ciudad Condal, con una tradición muy importante de artistas y de renombre internacional. Desde su prestigio lo que pretende es ofrecer la posibilidad de exhibir lo más novedoso del arte nacional e internacional, de quienes carecen de la relevancia que les corresponde, sin olvidarse de nombres más conocidos que sirven de presentación y diálogo con lo último en innovación. 

1. La hoguera de las vanidades de Gino Rubert

De sí mismo y su obra, G. Rubert dice: “Me siento satisfecho cuando las imágenes finalmente sugieren más que narran. […] Me encanta que la gente quiera tocar mis cuadros para entender qué está viendo, crear la ilusión de espacio y acción donde no hay ni una cosa ni otra. De ahí el gusto por utilizar los objetos reales: [fotografías, telas, plásticos, cabellos, etc.]”. En la Galería Senda de Barcelona. 

2. Cráneo de Pinocha Abogada de Bene Bergado

Por su sentido del humor para presentar una realidad en la que “habitan los intrincados dispositivos y procesos en los que lo real, la realidad y la ficción se articulan y desarticulan en híbridos vivenciales.” En la Galería Espacio Mínimo de Madrid.

Cráneo de Pinocha Abogada de Bene Bergado.

3. Ecotopias 2022 de Avelino Sala

Una obra que se centra en las novelas distópicas que están enfocadas en el colapso del medio ambiente, de nuestro planeta. Es interesante observar la preocupación artística de su autor por todo lo que supone la destrucción del entorno dialogado en una obra de una gran belleza plástica conceptual. En la Galeria Llamazares de Gijón.

 Ecotopias 2022 de Avelino Sala.

4. Wie Blei im Magen (Como plomo en el estómago) de Alan Carrasco 

Alan está especialmente interesado en los márgenes de los relatos históricos y en el análisis de las razones por la que algunos aspectos y actores fueron sistemáticamente eliminados del escenario en los que tuvieron presencia. La obra escogida es una fotografía intervenida por el artista sobre el resultado de los cambios que la agencia EFE realizó en la entrevista que tuvo lugar en Hendaya entre Franco y Hitler. Se utilizaron tres fuentes fotográficas distintas, a saber: un fondo de la estación de tren vacía, otra de Franco y una tercera de Hitler con Joseph Goebbels, que ni siquiera estuvo en el encuentro. En la ADN Galería de Barcelona.  

Wie Blei im Magen (Como plomo en el estómago) de Alan Carrasco.

5. Glitched Space de Guillermo García Cruz

García Cruz (1988, Montevideo) presenta para SWAB Barcelona una serie de pinturas que juegan con la herencia del legado formal del siglo XX: el arte minimal y sus articulaciones en el concretismo latinoamericano (especificamente dentro del Madi Rioplatense). Guillermo construye su trabajo de pintura y escultura desde una mirada arquitectónica que refleja los límites de los espacios reales y metafóricos. En la Galería Zelinsky de Barcelona.

Glitched Space de Guillermo García Cruz.

6. Syria (b.1991) de Anas Albraehe

Albraehe ha trabajado en varias series sucesivas de pinturas, cada una de las cuales toma como tema elementos precisos de su entorno en Siria y el Líbano. Se inspira en las personas que lo rodean, pero también en los recuerdos de su región natal. En la Galeria Saleh Barakat de Beirut.

Syria (b.1991) de Anas Albraehe.

7. El banquete hambriento de Rosalia Banet

Desde los años 90 ha trabajado en el arte con un punto de vista irónico, subjetivo y crítico, en muchos casos relacionados con la comida, como se puede ver en los títulos de sus obras. Es una invitación a reflexionar sobre la sociedad actual, mostrando sus excesos y desigualdades. Utiliza el cuerpo humano y sus enfermedades como metáforas para representar un sistema caótico, alienador y deshumanizado. En la Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid.

El banquete hambriento de Rosalia Banet.

8. Hidden map de Célia Rakotondrainy

La diversidad cultural en la que creció Rakotondrainy, nacida en París en 1994, desarrolló su deseo de descubrir, cuestionar y comprender las nociones a la hora de la construcción de la identidad. Rakotondrainy fue nombrada por Artnet News como uno de los '5 artistas a seguir' en febrero de 2021. En agosto de 2021, el Washington Post señaló: "Cualquiera que sea la torpeza psicológica de vivir como un personaje multicultural, Rakotondrainy lo visualiza con gracia". En la Chela Mitchell Gallery de Washington D.C. 

Hidden map de Célia Rakotondrainy.

9. Mammouth de Leo Orta

Orta se graduó en la Design Academy Eindhoven en 2019. Trabajando a través de una variedad de medios que incluyen la escultura, la instalación, la pintura y la performance, la obra de este artista cuestiona la naturaleza existencial del ser y examina los vínculos sociales y emocionales que los humanos crean dentro de sus comunidades y entornos. En la Galerie Romero Paprocki de Paris.

Mammouth de Leo Orta.

10. White Swan de Victoria Iranzo 

Iranzo parte de la asociación metafórica de significados, mediante el uso de la imagen y la palabra, desarrollando el proceso pictórico como lenguaje formal. Concibe el proceso de trabajo como una constante dicotomía, desarrollada tanto en el espacio físico (experiencia) como en el abstracto (ideas), en forma de retroalimentación. En la Galería Jorge López de Valencia. 

White Swan de Victoria Iranzo.

Además, la feria de arte SWAB, en colaboración con diferentes instituciones privadas como la Fundación Vila Casas, la colección MIA Art, MANGO, DKV, Espronceda, Stephan Stoyanov Gallery y colección Diezy7, otorgó, en el año 2021, los premios: al mejor artista catalán a Mercedes Mongrané, representada por Ana Mas Proyects, a la mejor artista mujer para Kerstin Pfefferkorn, de la Bark Berlín Gallery, al mejor artista emergente a Carla Cáscales (Senda Gallery) y al mejor artista español a Vicent Machí, en la galería Vangar. Igualmente, también se han repartido los galardones a mejor Residencia Artística a Charlotte Klobassa (Zeller von Almisck Gallery, Alexandra Barth (Photoport Gallery) y Santiago Paredes (Moira Galeria), a la mejor galería emergente de Europa del Este a Karpuchina Gallery, y a la mejor obra en papel para Santiago Gasquet (Piedras Galería ) y Joan Pallé (ADN Galería). 

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