“多面手”布鲁诺·慕纳里的设计之旅

Artista, diseñador y pedagogo, Bruno Munari fue una figura esencial en el campo del diseño y de la comunicación del siglo XX. Picasso lo describió como un “Leonardo de nuestro tiempo”. Y no le faltaba razón porque este creador italiano fue un inventor de formas, de proyectos y hasta de un método pedagógico. Aunó el arte con el diseño, la gráfica con la práctica cromática y la enseñanza creativa con la pedagogía. Sin embargo, su figura no es tan conocida como debería.

Ahora, la Fundación Juan March de Madrid ha querido rendirle homenaje con la primera gran retrospectiva dedicada en España al artista y la muestra más completa hasta la fecha fuera de su Italia natal. Una exposición que nos invita a adentrarnos en una mágica aventura de descubrir, constantemente y a cada paso. Entre las casi 300 obras que se exhiben podemos ver móviles colgados del techo, pajaritas de papel expuestas en una vitrina, pinturas que beben del neoplasticismo de Mondrian, tenedores retorcidos que imitan gestos lingüísticos, una silla en la que nadie puede sentarse y que pone de manifiesto la ironía en su trabajo, fósiles con los que imaginaba el año 2000... Munari acapara el espacio de la institución con fantásticas creaciones que no dejan indiferente a nadie.

Un brillante y continuado ejercicio de genialidad

Su obra puede entenderse “como un brillante y continuado ejercicio por que nos fijemos en todo aquello que está ante nuestros ojos y con frecuencia no vemos”, explican Manuel Fontán del Junco, Marco Meneguzzo y Aida Capa en el capítulo introductorio del catálogo de la muestra. Sin duda, un reto nada fácil pero maravilloso, como debió ser la acción performativa que en 1960 el artista realizó con el objetivo de visibilizar algo tan inmaterial como es el aire, organizando una lluvia de papel sobre la plaza de una pequeña ciudad italiana.

La exhibición se ha ideado basándose en el título que el artista dio a una de sus exposiciones: “una muestra colectiva de Bruno Munari”. Y es que este polifacético artista experimentó con múltiples disciplinas y diversos lenguajes. Pinturas, dibujos y esculturas, proyecciones y juegos de luz, piezas de diseño gráfico e industrial, ejercicios tipográficos y escritos, libros infantiles, etc. se organizan en torno a los conceptos metodológicos que ponía en marcha para llevar a cabo su trabajo: el tiempo, el método, la levedad, la experimentación y la contemplación.

Bruno Munari rodeado de varias de sus obras, 1967 Foto: Ugo Mulas. Archivio Ugo Mulas, Milán. © Herederos Ugo Mulas, Milán – Galleria Lia Rumma, Milán/Nápoles. Todos los derechos reservados. © Bruno Munari. Maurizio Corraini s.r.l. Todos los derechos reservados

Aunque en sus inicios se acercó a los futuristas, en 1930 cambió hacia la abstracción

Aunque en sus inicios se acercó a los futuristas, en 1930 cambió hacia la abstracción para terminar creando sus llamadas “máquinas inútiles” que son una declaración de intenciones acerca de lo que él considera que es una obra de arte en la modernidad. Su ávida curiosidad y su interés por el dinamismo de las formas hacen que no pare de experimentar, jugando también con las invenciones tecnológicas de esa época como la fotocopiadora o la programación y elaborando libros infantiles con los que defiende su idea de que el protagonista del mismo debe ser el niño.

Además, fue diseñador gráfico y editorial, consultor de grandes empresas italianas como Mondadori u Olivetti y el alma de la marca Danese, para la que diseñó piezas como el icónico cenicero cubo que forma parte de la historia del diseño mundial. A partir de los años 60 se centró en perfeccionar un método pedagógico pionero, el “método Munari”, que a día de hoy sigue vigente en guarderías y escuelas y que se basa en aprender a través del juego y el trabajo.

Bruno Munari, Scultura da viaggio [Escultura de viaje] para la fábrica de artículos de viaje Valigeria Angelo Valaguzza], 1958. Palitos de madera y papel tapiz, 27 x 49 cm. CSAC. Centro Studi e Archivio della Comunicazione, Universidad de Parma. © Bruno Munari. Maurizio Corraini s.r.l. Todos los derechos reservados

La exposición es un recorrido que abarca desde sus primeras obras hasta sus últimas creaciones de los años noventa

La exposición es un recorrido que abarca desde sus primeras obras hasta sus últimas creaciones de los años noventa y que culmina con un laboratorio didáctico, que se ha creado específicamente para la muestra. En él, niños, jóvenes y familias pueden experimentar con materiales siguiendo su célebre método. Arte, diseño, literatura o pedagogía se dan la mano en el universo de este artista multidisciplinar que no cesó ni un minuto de experimentar, moviéndose libremente entre disciplinas, combinándolas y diluyendo sus fronteras.

Un inventor del siglo XX que, a través del juego, el humor y la ironía buscaba la esencia del arte y el diseño. Munari apostó siempre por la simplicidad, aun sabiendo, como escribió en una ocasión, que “complicar es fácil, simplificar es difícil” y tuvo muy claras sus ideas a la hora de abordar su trabajo: “parto siempre de la técnica, no del arte. Muchos parten de una idea y luego la quieren realizar a toda costa. (…) Si partes de la técnica sabes hasta dónde puedes llegar”. Una metodología pionera que sigue vigente en la actualidad y que ahora podemos descubrir a través de las múltiples facetas que conviven dentro de este “Leonardo de la modernidad”.

Bruno Munari, Ora X [La hora X] para Danese, 1963. Plástico, aluminio y base de madera, 22 cm (alto) x 20 cm (diámetro). Colección particular. Cortesía de Repetto Gallery, Kaufmann Repetto y Andrew Kreps Gallery © Foto: Daniele De Lonti. © Bruno Munari. Maurizio Corraini s.r.l. Todos los derechos reservadosHasselblad X1D

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