阅读空间作品合集丨西涛设计工作室

西涛设计工作室－阅读空间作品合集

从第一个项目 － 图书馆之家开始，自 2017 年至 2021 年，我们每年都会完成一个与书相关的空间设计。

从城市到乡村，从家庭到社区，虽然每一个尺度都不大，以一年一个不疾不徐的速度，书店和图书馆的设计也成了我们的工作中一个具有延续性的实践方向和探索。在第五个小小的图书室完成的年末，我们把这几个项目集结成一篇，作为五年来这一个类型的回顾。也许算不上是一个总结，也还没有发展成一致的共通的设计语言，一以贯之的是我们在设计中寻求的对书籍本身及其阅读行为的关注。

书籍记录着随时间变暗的记忆，一个图书室是书的储藏间和展示室，也是社会记忆、经验和知识的保存处。而图书室里的每一本书也不是静物，书页之间可以被理解为一种更隐蔽的公共空间领域，读者就是其中的探索者。

每一个图书室其实是阅读之室。

在书与书的阅读体验之间互有连接，于是一个图书室/馆也是一个包含多重互文关系的空间。因而每一个图书室都是公共性和私密性交织的空间，包含最自我的身体姿态和最开放的心灵氛围。

每一个有书和座位的角落都是图书馆

©André Kertész《OnReading》

图书馆可以有无数不同的形状和大小，无论像殿堂一般宏大或像书报亭那么谦逊，都不增减其作为一个阅读空间的意义；对于我们来说，每一个有书和座位的角落都是图书馆，都是为阅读而准备的空间。

在阅读空间的设计中，我们关心的都是一些普通的事情：书如何被存放和展示，如何被阅读；人如何与书本互动，什么围绕着他；人的阅读行为的构成，包含一系列精确的身体活动、眼睛和手的位置。相应的是一些精确的尺度问题-书架的组织方式、座位的尺寸和间距，角落的位置和尺度对应不同的姿态-站着阅读、坐着阅读、脚触地，手支在桌子上、向后靠、盘腿坐。

我们期待的阅读空间是有弹性的，一个宁静的、排除非理性的视觉愉悦性形式的场所，让眼睛和专注力集中于字词和纸张。

在这个忘记记忆-个人记忆和集体记忆的时代，实体的书本和阅读空间依然有着不可取代的意义，可以帮助我们去理解社会的共同符号的重要性。

以下就是我们的五个阅读之室的项目介绍。既是回顾，顺便整理，同时也有对未来的期待。

2021

团队

摄影师

高安路阅览室

汪艳, 宋浩嘉,何夕濛(实习)

Wen Studio

2020

团队

摄影师

普通读者书店

王唯鹿,宋浩嘉

Wen Studio

2019

团队

摄影师

乡村胶囊旅社书店

刘国雄, 韩立慧

苏圣亮

2018

团队

摄影师

兆熹书店

王唯鹿, 熊莉,韩立慧

田方方

2017

团队

摄影师

图书馆之家

思思,王倩娟, 韩立慧

沈忠海,朱海，Santiago Barrio

这个 70 平米的共享书房在一个八十年代别墅的底层，借由原有的两个厚重砖墙的房间和一个轻质的阳光房组成，楼层低矮。三个小空间有门洞相连，墙体和墙垛都是不可变动的，设计上几乎没有腾挪的余地。项目的难度在于如何在这样的受限条件下，让三个单元形成一个整体的连续的空间，以满足书房的藏书阅读、同时可以举办小型讲座的需求。

原有的两个相邻房间之间，有一堵两米长的墙。无论用书架或任何材料包裹，都不能解决其对于两个空间的割裂。我们沿着墙体边缘做了一个半圆形的书架，跨越两间并将墙体隐藏在圆形书架之后，内部形成了两个小小的安静的阅读室；朝外，弧线从视觉和动线上都有效地将两个房间连为一体，形成了空间的流动。

空间中央留存的柱子和墙垛，用米白色的洞石材包裹成不规则的流线型，化解为空间中独立的雕塑。

在阳光房内，我们用橡木重筑了一个庭院中的木屋，书架与木头梁和柱子连为一体。顶上切有圆形和方形的天光，形成适合阅读的光线。

于是在这样一个原本狭促的空间里，依然形成了四种不同阅读状态的角落。单人专注状态的学习桌，多人放松的沙发座，共享讨论桌，一人深入阅读间，共处于一个流动的大空间里。

一个团队内部的阅览室，一群朋友之间的共享书房，也是一个处于公共和私密之间，居住和工作之外的第三空间。

我们为“普通读者”设计了一间提供传统阅读体验的书店。

通过对阅读行为的体贴入微的考虑，书店的设计提供了静默的让读者重拾专注力的空间体验。除了书架、展书台、座位和阅读灯、窗帘，就没有别的要素了。深色调的木板，镶以明亮的绿色边缘，唤起老图书馆的记忆，创造出一个鼓励读者逗留其中、坐下来阅读和写作的氛围。

以书架的排布作为组织空间的手段，用座位提供停留的可能性，规划出两个氛围不同的空间。临近街面的一间，四周悬挂着墨绿色的窗帘让墙壁消隐，形成了弱化的边界，围合出一个内向的公共大厅。环绕场地的樱桃木板座椅，产生了一个连续的水平界面。一座座的书架像活动家具一样放置在椅面上，不到顶也不落地，每一本书都是够得着的。几组书架间的空隙会形成几个深座，当浏览到喜欢的书时可以顺势坐在一旁开始细读。

水平阵列的展台、竖向的绿色金属柱列配合拱形的帐板形成的通廊，加强了空间的纵深感，让人回想起记忆中的久远的阅览室。

一个绿色石材的门洞连接向更深处的那个房间，转化为私人图书室的氛围。层层阵列的双面书架，划分出多重的层次。书架与书架间的距离、通道的尺度被有意的压缩，产生精确控制的视觉密度，形成更有私密感的空间构架。每一列书架的尽头都嵌入一个四面围合的洞口，作为单人书桌的功能，是一个相对封闭的阅览空间。

书店里的每一个书架、座位和灯具都是为特定的书籍和阅读行为设计定制的。书架上不常规的斜角，恰恰是对于书籍取放手势的迎合；不同的座位设计，提供了多种坐下来阅读的方式选择。就在这些书架的排列组合中，在座位的关系中，形成一处通往回归日常阅读和诗意的场所。

青龙坞胶囊旅社书店位于浙江桐庐的山林深处，村中有一座木骨泥墙的老宅。这个占地仅 232 平米的两层民宅被改造为一个可容纳 20 人的胶囊旅社、一个乡村社区书店和阅览室。如何在一个紧凑空间里保证住宿区的私密性，又要同时满足阅读空间的开放性和整体空间的连续性，是我们在设计过程中最为关注的问题之一。

在拆除了老宅原有的楼板和隔墙后，一楼作为图书馆和公共区域。并在空间中置入了两个“漂浮”的独立结构，分别用作男生“楼”和女生“楼”。男女楼各配有 10 个胶囊房间，尺寸统一的模块式胶囊客房隐藏于围合的书架之内，形成更为私密的空间。

书架取材本地的竹压板，每间胶囊的开窗都恰好与书架的一个格间相对应，形成不同层次的对望和窥视。

在空间中置入了两个“漂浮”的独立结构，男生“楼”和女生“楼”。男女楼各配有 10 个胶囊和一个卫生间，模块式的胶囊客房隐藏于围合的书架之内，形成更为私密的空间。同时，相互交错的楼板，形成跌宕错落的平台，使两座“楼中楼”之间可以发生多角度的对望。

“楼中楼”的构建，模糊了各种空间的边界，与一层的公共空间形成了开放和私密之间的平衡。但从入口大厅处却能看到楼板之间清晰的剖面关系，同时，胶囊区的侧面又与无限重复的书架系统隔空对齐。内与外都变成了相对的概念和互换的体验。

建筑外观的改造是室内空间重组的延伸和体现，依据内部胶囊房间的纵向布局，在外墙上做了克制的开窗，尽量保持建筑原有的质朴。

建筑东面坐拥极佳的自然景观，于是将东面的整面山墙剖开，嵌入一个由木框架和聚碳酸酯波浪板构成的透明房子，让青山绿林尽收眼底。

暮色降临时，室内的灯光透射而出，温存着山村的静夜，凝聚了村民的日常和情感、激活了村落的脉搏，也点亮了新的生活理想。

该图书空间位于郑东新区一个刚完成不久的商业街区内，周边城市建设仍在持续进行中。业主在此开发和自运营整个商业街，书店空间作为业主一次大胆的尝试，试图给该商业项目注入新的文化活力。

整个空间分为书店和咖啡两个大的分区，我们面临的主要挑战，来自已经成型的不规则柱网平面格局。我们在平面上通过一个角度的旋转操作，并由一定模数的方格平面展开店内空间主格局。这个方格模数在空间上由一系列连续的单拱串联起来，形成视觉主导，这些单拱交织形成方格天花，书架便自由地布置在这些模数空间内。

这些模块在平面的蔓延也形成了凸出的主入口空间，在商场对角两个入口之间，单拱元素在这里积聚加强，形成一个主视觉通廊，在另一个出入口的架空连廊部位，单拱元素突变成纯粹的竖向方格切片。白天自然光在这里汇聚加强，宁静且极具仪式感，和室内暖光形成鲜明对比，并强调了入口这一功能。并在这一灰色颜色为主导的空间内，寻找自然光和人工光之间的微妙平衡，在明与暗之间，在内与外之间，在上与下之间。

邬达克于上世纪二十年代设计的诺曼底公寓，是上海最早的一批现代意义的高层住宅。

我们接受委托对位于其顶层的一间不足 100 平米的小公寓进行改造设计。不同于传统的以卧室和客厅作为家的主要空间的惯例，试图在这个方案中重新思考和建立另一种家庭日常的生活模式，以书架为线索发展和规划空间。

建筑的原始结构－梁柱和承重墙，斑驳的水泥仿石外墙面被小心翼翼的保留下来，我们拆掉了轻质隔墙，打破房间的界限，由此获得了一个开放的无墙的平面。并置入满墙从地到顶的橡木书架，卧室和客厅的布局依附在书架的一侧，当卧室的铜框玻璃门全部打开，整个屋子变成了一间私人图书馆。

书架一侧又通过细节设计使之与窗户和阳台联成一体。书架取代了墙的功能，围合并定义出可居住空间，栖息着书、物件和人。

回应着书架跟建筑边界的转折关系，我们沿着书架一角置入了一片小小的阁楼，打破了平层的单一体验。

在阁楼上，置身于书架的包围之中，低头可以一览全屋景况，抬头看到裸露的混凝土屋架。

通过轻巧的转折连接平台和楼梯，形成不同高度的阅读空间和属于内心空间的角落。

于是行走在公寓里的路线、看与被看的关系、看风景的角度和停留的角落都变得更有层次，是一场通过对于阅读行为的思索而展开的居住体验。

阅读书籍，会向我们显示我们对彼此的责任，让我们继续生活在一起，削弱我们的偏见，给予我们勇气和创造力，学习去想象更好的时代。

放假啦，一起在寒冬阅读吧。

特别鸣谢

编辑排版：Morita

图纸表现：蔡晶莹

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自 2016 年成立于上海，西涛设计工作室的实践涉猎从一只吊灯到一个街区、从城市极小住宅室内到乡村老屋改造、从街头小店到青年社区等多种范畴和尺度的设计。与实践相结合，我们也同时专注于旧建筑更新和居住空间的物体组织聚落等研究课题。

我们项目不受类型与规模的限制，在每一个设计过程中关注尺度、构造、邻近性和亲密感、过去与即刻的协调，重建对类型的探索和理解，从而尝试去揭示每个场地的可能性。

我们的设计方法是半建筑半室内的，退隐到内部，让空间自里面生长并突破边界，在常被忽视的建筑与室内的间隙构建连接。希望用基本的形式、清晰的比例关系和意外的剖面变化，创造出细腻适宜的内外整体尺度感；发掘直接而日常的本土材料和建造手法转化为对工艺和细节的深度表达，让日常生活于简单之中展开其全部的复杂性。