Olafur Eliasson 伦敦最新展览,为现实注入梦境｜互动装置

艺术家 Olafur Eliasson 最新个展“In Real Life”于伦敦泰特现代美术馆进行展出，展期从2019年7月11日持续至2020年1月5日。

这是Eliasson在泰特现代美术馆举办的第三次展览，距离首次2003年的展览已相隔十六年的时间。相比于2003年震撼人心的“大太阳”，这次他带来了四十余件互动性极高的作品与观众见面。

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《气象计划》，2003，泰特现代美术馆

Eliasson是大自然造梦师，他的作品里总是会出现水、雾、冰、太阳、彩虹、土地、天空、等自然元素。除此之外，他还关注光线与阴影在空间内所产生的关系，喜欢探讨运动、几何等数学问题，并将其与艺术形式结合在一起，形成哲学与科学相互并存与作用的艺术作品。

01.

Waterfall

此次展览绝大多数作品都位于泰特现代美术馆新馆的二楼，只有《Waterfall, 2019》这一大型装置被放置在了场馆之外的空地上。装置由三件钢铁支架构成，瀑布从顶层朝下坠落。

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Waterfall

，2016，凡尔赛宫

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Waterfall，2008，布鲁克林大桥

Eliasson以瀑布为主题的创作并不罕见，虽说比起2016年凡尔赛宫高耸的瀑布以及更早的2008年布鲁克林大桥瀑布，这次展览的瀑布算不上壮观，但这夹杂在美术馆、商业用楼和高层住宅楼之间的自然元素“瀑布”，正从一个全新的角度与城市产生联系。

02.

Big Bang Fountain

自然元素水在Eliasson的个展中除了以瀑布的形式存在着，还以喷泉的方式呈现在《Big Bang Fountain》这一作品中。在一个完全黑暗的房间里，喷泉装置被安置在房间的正中央。

被染成蓝色并被闪光灯照亮的水，在观众面前以快速爆发的方式向上喷薄。闪光灯捕捉喷泉的模样，在它们被重力拉下之前的瞬间将它们定格。

瞬息万变的喷泉在闪光灯下成为了随机与永恒并存的一瞬，Eliasson通过这一艺术装置，审视与探讨运动与时间两者之间的关系。

03.

Din Blinde Passager

Din Blinde Passager，意思为“你的盲人乘客” ，是丹麦人对偷渡者的称呼。

这件作品使用雾和光来限制观众在狭窄的长通道中行走时的视觉感知，从而充分调动他们寻找其他感知方式来为自己导航。

作品模糊了具象的人与环境及其之间的明确界限， 暗示了偷渡者群体的生存环境以及偷渡者群体在社会所扮演的角色。

04.

Room For One Colour

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Room For One Colour，泰特现代美术馆

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《道隐无名》，北京红砖美术馆

无论是2018年北京红砖美术馆的《道隐无名》还是1997年“Room For One Colour”，都不难发现Eliasson善用黄色单频灯这一表达手法。

在只有单一黄光的房间内，观众能看到的色彩范围缩小到只有黄色和黑色。这意味着观众看事物的角度会趋向一致。

与此同时，习惯了缤纷色彩的观众在只有一种颜色的房间停留久了会感受到眼部的严重不适。出于对黄色环境的反应，观众在离开空间后会立刻感觉到眼前留有蓝色的余像。

Eliasson或许想通过单一的颜色反衬出多彩世界的可贵，毕竟只能看到一种颜色那是对于视野的独裁。

05.

Ventilator

这个作品是以“运动”作为探讨主题的作品，是Eliasson在1997年的艺术实践。

电风扇连接着一根绳索悬挂在天花板下，随着空气的推动作用，在空间中不规则地摇摆。

在观众头顶上盘旋摇摆的电风扇就像一只嗡嗡作响的马蜂窝，其在半空中的每一次转弯和俯冲都是一个小型系统对周围环境变化的即时反应。

06.

Your Uncertain Shadow 

Eliasson以“影子”作为创作元素的作品，除了“Your Uncertain Shadow ”之外，一年前在北京红砖美术馆也展出过相类似的作品，是以探讨光影关系为主旨的《未思之思图志，2014》。两件作品的相似之处在于观者都是作品里十分重要的组成要素。

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《未思之思图志》, 2014

“Your Uncertain Shadow ”由指向白色墙壁的五盏彩色聚光灯组成，它们井然有序地排成一行：一盏绿灯紧挨着另一盏绿灯，接着是洋红色灯、橙色灯，最后是蓝色灯。这些颜色聚合起来用明亮的光线照亮墙壁。

当观者的身躯从不同的角度挡住五彩光线时，将会有不同颜色的影子被映射在墙上。

例如，观者挡住蓝色聚光灯的光线时，产生的阴影会被绿色、品红色和橙色的光线组合照亮，形成黄色阴影。五个轮廓的重叠产生了更多的色调。当游客在空间中走动，靠近或远离灯光时，轮廓的颜色强度和比例会发生变化。

07.

Your Spiral View

装置是一个约8米长的隧道，由钢板构成，组装成两组螺旋，以相反的方向盘绕。

走在装置中，观众会发现自己正置身于万花筒之中，镜面被切割成无数个大小不一的几何面。令观众产生眼花缭乱的错乱感。

在这件作品中，Eliasson在做加法，他化简为繁，营造出光的幻境，增强观众与作品互动的感受。

08.

In Real Life

这件作品结合了螺旋视图的奇幻设计和精密计算，因为镜面材料反光的特性，它能折射出几何形状的斑斓光影，展现了Eliasson对光影的掌控能力。

展览的名字取自于这件作品“In Real Life”，对于名字的含义，Eliasson并没有作出过多解释，相信每位去到现场参观展览的观众已经拥有自己的答案。

“真实是基于我们自身的——是我们所见、所闻、所思、所感和所做的一切。同时也是事物、艺术、空间和城市作用于我们的结果。艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天——我希望为参观者带来一些这样的启示和疑问。”

——Olafur Eliason

文字&图片编辑 : joy

图片来自网络

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