陌生化视角下的创意设计

“

想象你是一个新生儿，当你第一次睁开眼睛看到这个世界的时候，你可能觉得每个东西都很陌生，所有东西都叫不上来名字。

陌生就意味着拥有创造的机会，这个陌生的世界在一开始就将每个人的创造力设为MAX。但是我们的认知越丰富，就越不懂创造。

”

对于每一个从事创造工作的人来说，保持对事物的敏感度是一个大难题。

因为对于人的大脑，使事物足够简单地、快速地被理解，是极大提高信息处理和决策效率的方法。

我们会在不知不觉间发现，新上手的工作越来越熟练，上下班的路线也越来越熟悉而失去了新鲜感，

就像每一个普通人一样，我们会慢慢习惯我们的生活和工作，慢慢习惯我们的思维方式。

日本设计师原研哉说：“把熟悉的事物陌生化，也是一种创造。”

对于设计师来说，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，对于艺术家来说也是一样。

将视角变得陌生，从熟悉的事物中离开，你才得以重新构思曾经熟悉的概念，重新解答一些没有头绪的问题，从而找到新的角度，创造新的事物。

而这一切只需要我们使用一点点想象力再加上一点点练习，就可以构成创造力的有力条件。

来看一个例子：

几年前爆红的日本摄影师 

Izumi Miyazaki

 就曾在她的作品中展示过，她是如何“重新构思熟悉的概念”的。照片中的每一个物品都是我们在生活中熟悉的东西，但是在她的眼中，

这些物品被抹除了原有的功能属性或社会属性，仿佛变成了一个未知的存在，包括她自己本身。

©IzumiMiyazaki

在她的作品中，面包、花瓶、苹果、寿司和鱼被剥夺了名字和意义。

这种去意象化的方式令我们不得不重新观察这些事物，通过重新构建一个新的视角，使熟悉的事物“陌生化”。

这往往带来耳目一新的观感，带领我们进入她那惊奇怪诞的想象世界。

在小说

《1984》

中就有这样一段读起来意味深长的句子：

“她递给温斯顿的第一个纸包给他一种奇怪而有点熟悉的感觉。里面是种沉甸甸的细沙一样的东西，你一捏，它就陷了进去。”（The first packet that she passed to Winston had a strange and yet vaguely familiar feeling. It was filled with some kind of heavy, sand-like stuff which yielded wherever you touched it.）

递给温斯顿手里的东西其实是一包普普通通的白糖。

那为什么不直接写给了一包白糖呢？因为对于我们，糖可能只是生活中很常见的东西，而在《1984》所描写的社会中，糖对于普通民众是及其奢侈的东西。

温斯顿仿佛第一次看到这样的东西，“你一捏，它就陷了进去”，这种陌生化的处理使我们对书中世界有更加深刻的理解。

“陌生化”是由前苏联文学批评家、作家什克洛夫斯基首先提出的，是俄国形式主义的核心概念。

什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》（Art as Technique）中这样定义艺术：

“艺术是体验对象的一种方式；而对象本身并不重要。”（art is a way of experiencing the artfulness of an object: the object is not important）

而“陌生化”就是什克洛夫斯基主张的艺术形式。

艺术通过一些手段使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，来达到审美目的，来恢复人们对生活的感知，这些手段即

“陌生化”

。

简单来说，陌生化是一种看待事物的视角，陌生化使我们重新找到生活的另一面。

我们生活在一个科学主宰的现代社会，很多科学概念、物体形式，空间概念已经成为了我们的常识。

出生于波兰的艺术家 

Alicja Kwade

 现居于德国柏林，她通过化学方式处理木材，玻璃和铜等常见材料，以探索现实世界的短暂性。

她的作品经常放大自己对科学文明的怀疑，以创建沉浸式和体验性的空间，让观众质疑自己对现实的看法。

一张椅子是一棵树是一张椅子, 2017 

Photo by Roman März

一张酒吧凳是一棵树是一张酒吧凳, 2018 

Photo by Roman März

一张凳子是一棵树是一张凳子, 2017 

Photo by Roman März

压力 2016 

Sandstone, steel 

249 x 253.5 x 128.5 cm

自然中的光传递 2015 

Mirror, wood, concrete, aluminum, brass, granite 

149.9 x 243.8 x 243.8 cm

一张桌子是一个画面 2017

Found wooden table, mirror 

107 x 85 x 85 cm

无法到达的旅行 2012/2013 

bent bike 

96 x 60 x 60 cm 

unique

改变 相同 上升 3, 2013 

Photo by Roman März

对抗时间, 2015 

Aluminum Electric Time Company Large Two Dial Howard Replica Post Clock, LED's, custom clock movements and control equipment 

419.1 x 132.1 x 55.2 cm

对抗时间,2012

found clock, light sensor, microprocessor

Alicja Kwade 的作品涉及的话题广泛，包括时间概念、空间概念、工业化社会和工具形态等等我们在生活中司空见惯的事物与概念。

她的作品为观众提供了一个重新看待科学文明的机会，提醒观众保持怀疑的精神，保持透过现象看本质的能力。

我们通常认为“所见即所实”，看到的往往就是真实的。

从1999年开始，一个叫“欧洲人眼中的日本”（European Eyes on Japan）的艺术项目每年都会邀请欧洲摄影师前往日本拍摄，用镜头记录当代日本人及其生活方式，旨在向欧洲展示真实的日本。

摄影师

Andreas Gefeller

也曾参加该艺术项目，但是

他认为即使是客观摄影的视角也具有相当的限制性，他使用拍摄后合成、长曝光等方式给观众展示出一个“更加客观”的视角。

他站在全知全能的角度上，试图揭示社会的宏观面，同时质疑当代常规摄影所代表的客观性。

日本系列（The Jepan Series）

系列部分片选：

Poles08，2010 

100cm x 100cm

Poles08，2010 （Detail）

100cm x 100cm

Poles45，2010

100cm x 100cm

Poles45，2010 （Detail）

100cm x 100cm

SV 07，2012

32cm x 32cm

SV 04，2012

32cm x 32cm

空白（Blank）

系列部分片选：

CS 13，2011

160cm x 149cm

FR 03，2010

117cm x 94cm

FR 07，2010

117cm x 138cm

IP 11，2012

117cm x 142cm

Andreas Gefeller 在作品中展示一个全新的宏观视角来看待人类社会中的种种因素，通过一些技术手段使我们身处的社会景象变得陌生起来。

作品中包括虚构的、真实的、还有社会发展背后所隐藏的抽象因素如秩序、混乱等等，被他具像化在一张张画面上，并带来惊艳的视觉体验。

它证明了另一种角度带来的可能性，我们看见的也许并不是全部的真实。

即使是同一个事物，在不同的维度下也有可能呈现出完全不一样的生命力。

Scheltens&Abbenes

的合作摄影作品就擅长将三维的空间转化为二维平面，并将二维概念推向极致。他们并不满足于被摄物的简单展示，而是在被摄物的基础上建立自己的思维体系和概念。

这些摄影作品看似简单，但我们很快就能发现，

这些二维组织发展出一种精致的互相联系和变换感，以及对深度和比例的巧妙运用。

Cloakroom, Inside Outside

部分片选

摄影集《ZEEN》

部分片选

意大利品牌 Treviso 的 Arper系列家具

部分片选

Tables IV, 2011 

Inkjet print 

Signed, titled, dated and numbered on a label 

58 x 42 cm

Tables II, 2011

Inkjet print 

Signed, titled, dated and numbered on a label 

58 x 42 cm

Tables I, 2011

Inkjet print 

Signed, titled, dated and numbered on a label 

58 x 42 cm

Stools, 2011

Inkjet print 

Signed, titled, dated and numbered on a label 

58 x 42 cm

这个摄影师组合不仅自己创作摄影作品，同时也接受委托为品牌拍摄平面。他们尝试将空间尺寸转换为平坦的表面，并深入研究用摄影产生幻觉的潜力。

他们始终可以挖掘出被拍摄物身上最完美的线条和图形组合，使眼前事物焕发新生，从中开拓出一个全新的视觉世界。

简单说来就是抛弃思维惯性，把每件事当作第一次看。

陌生化的意义在于：瓦解艺术形式和语言方式运作上的自动化和心理上的惯性，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的、与现实世界不同的现实重新展示出来。

就拿 Izumi Miyazaki 的作品为例，作品中出现的

面包、苹果我们都吃过，那如果我们原先并不知道那是食物，我们会拿这些东西来做什么呢？

它可以是一个装饰物吗？它可以通电吗？吐司可以是一个盘子吗？去掉苹果皮有几种方法？

再举个例子，一说到灯泡，你可能会想到爱迪生、钨丝、电气时代、甚至漫画中主人公想到一个新点子的时候，脑袋上亮起来的灯泡，还有“叮～”的一声。因为灯泡在我们脑海中已经符号化，也就是所谓的

思维惯性

。

既然你见过灯泡亮起来，那你见过灯泡爆炸吗？

你可能见过街边的路灯在入夜时一盏一盏亮起来，那你见过天蒙蒙亮时的街灯一盏一盏熄灭的场景吗？你可能听过古典音乐，那古典音乐配上爆炸呢？

▲ Apple戛纳广告节获奖作品：灵感就像亮起的灯泡

DPD

在进行商业空间设计时，也经常需要在头脑风暴的阶段中，借助

陌生化视角

来想象出一些别出心裁的空间体验。

想象一下，我们从没有见过货架，而我们需要一个摆放衣服的地方，那这个地方必须是货架吗？衣服放地上行不行？像抽纸盒里的纸巾一样抽出来可以吗？像滑雪缆车一样吊着怎么样？

在今天，陌生化视角是很多设计师、艺术家做头脑风暴时的一个技巧。

他们通过将创作对象陌生化，摆脱生活带给我们的常识和思维惯性，以获取更多新奇的 idea ，

陌生化带来的新奇感和想象力永远是人类创造的动力。

就像 Apple 广告片《灵感就像亮起的灯泡》中展示了很多人类进步的小细节，其中就有拉链的设计。当所有人以为我们穿衣服只能依赖纽扣的时候，是谁在想象：我们只需要拉住一个拉环，“咻“地一声，就可以把衣服穿好？

 DPD研究室 

统筹｜龚妙君

撰稿｜苏权维

平面｜李梓健、刘嘉欣

资料来自网络

附录：

知乎

蘑噢菇的回答

：

Izumi Miyazaki：

Izumi Miyazaki的

汤不热：

什克洛夫斯基百度百科：

Alicja Kwade维基百科：

https://en.wikipedia.org/wiki/Alicja_Kwade

Alicja Kwade：

Andreas Gefeller：

Scheltens&Abbenes：

FOAM杂志：

https://shop.foam.org/en/scheltens-abbenes-zeen.html

LE PETIT VOYEUR：

腾讯视频：灵感就像亮起的灯泡

👇