品辰企划部本月书单推荐

有人说“要么身体在路上，要么灵魂在路上”，特别是设计师这个职业，见识、审美，其他有趣的生活方式等等都需要领先大众，在全球因为疫情紧锁的今时今日，继续在路上，恐怕并不明智。但感谢有书，即便我们身处三尺屋堂，我们都能足不出户却穿梭时空。难怪威尔逊曾告诉我们：“书籍——通过心灵观察世界的窗口。住宅里没有书，犹如房间没有窗户。”那么看书又看些什么类型的书？品辰企划部给出了本月的书单：

中国美术 5000 年

中国几千年的美术创造，传承有序、琳琅满目，美不胜收。多看看中华上下五千年，有数不胜数的文化艺术宝藏待你发掘。久而久之，我们看待生活的眼光，都少了琐碎，多了美感。这本《中国美术五千年》，煌煌 300 余幅画卷，风雅传承，走进 24 朝 5000 年美的历程。

一本书，除了 300+中国古名画，还在欣赏之余，为你建立起系统的古画理论知识。它让中华艺术瑰宝触手可得，引你走入更深刻、更系统的艺术审美，使你日日有考究，天天得雅致。

这本书以朝代为脉络，从史前到近代，全景鸟瞰 24 个朝代的美术发展脉络，既有宏观历史背景，更有名家生平趣事；

读此书，真就如同一位良师立于桌前，带你细细品味名画的每一分寸，就拿这让人目不暇接的《清明上河图》来说，杨琪将它分作六个部分来讲解：近郊景色、进城路上、河上风光、虹桥上下、城楼前面、繁华景象。不同的画面，不同的人物风俗，不同的艺术技法……细看进去，才读懂张择端的妙笔，仿佛穿越到了北宋，一路赶集到热闹的街头，满满都是烟火气。

在西方的审美中，精度、比例和节奏感，是很重要的。然而在中国的美学世界里，不尽如此。

在书中，你会明白：玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的最高归宿。

读懂中国美术史，就是读懂中国人刻在基因里的美学信仰，也是你提高审美气质的捷径。有这样一册古雅的艺术美书，回到家后，静静地欣赏一幅传统画，拂去一天的疲惫。山水画卷中，有一个无干扰的世界。山静日长，行到水穷处，坐看云起时。在千沟万壑的山水画中游历，欣赏美不胜收的风景，在都市繁忙生活中寻觅一片安宁。

书摘

2018/4/9

“中国美术作品的特征，内容丰富，一言难尽。择其要者，有如下几点：第一阶段，追求形似；第二阶段：以形写神；第三阶段：心画”

阴翳礼赞

《阴翳礼赞》是日本作家唯美派文学代表人物谷崎润一郎的一部散文，书名更加直白的翻译叫作“赞美阴影”。书本围绕“日本人何以钟爱暗淡的光线”一题，旁征博引，幽默深刻、妙趣横生，探究了日本人的生活、文学、建筑、性情之美，建立了一个东方的艳丽官能美与阴翳古典美的世界。是每一个想要考究日本美学之人的“圣经”。

“阴翳”一词，其实最早见于“中国·宋代·欧阳修”创作的名篇《醉翁亭记》。其内容为“树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也”。自宋代之后，“阴翳”一词，随中国文学作品一起东渡日本，并流传于日本。

自《阴翳礼赞》问世之后，“日式·阴翳之美”遂开始盛行。

而“幽玄”与“幽玄之美”，是“阴翳”与“阴翳之美”的前身。这一词最早见于“中国·东汉时代·皇帝·汉少帝·刘辩”临终前所创作的悲歌，其内容为“天道易兮我何艰，弃万乘兮退守藩。逆臣见迫兮命不延，逝将去汝兮适幽玄”。

自汉代之后，“幽玄”一词在中国被广泛运用于“佛法”之中，大多用来阐述“佛法幽玄”之意。

“佛法”从中国东渡、传法于日本之后，尤其是“禅宗”在日本盛行，这使得“幽玄”一词在日本得到了广泛的流传和使用。

在“日本·战国时代·丰臣秀吉时期”，日本统治者按照每家的门面宽度作为衡量标准来对百姓进行征税。

于是，日本百姓为了避税或者少交税，便尽量将各家横向的门面宽度缩小到极为狭窄，再将纵向的房屋长度尽量往后拉伸、延长。

因此，在日本·丰臣秀吉时期，城镇平民百姓建造的房屋大多都如同又细又长的鳗鱼或鳝鱼。又由于古代日本平整土地稀少、人口密集且拥挤，这直接导致平民百姓一家紧挨着另一家、一户紧靠着另一户的拥挤格局。而这种格局又直接造成了大多数的平民百姓房屋采光极差，甚至昏暗无光。

为了改变这种采光极差、昏暗无光的生存环境，遂间接催生了大量“开窗引光”的迫切需求。正是在大量“开窗引光”的过程中，日本人慢慢发现、并逐渐掌握了空间美学与光影美学中的“幽玄之美”。

“幽玄”，按字面意思来解释，就是“幽暗、隐秘而玄妙”的意思。在此基础上，又延伸出了“朦胧、寂静、永恒、静谧、隐晦、微妙、悠闲、枯淡、安定”等意义……

书摘

2018/4/9

“然而，我们称之为美的品质必须始终来自生活的现实。我们的祖先被迫生活在黑暗的房间里，现在开始在阴影中发现美，最终引导阴影走向美的目的。因此，日式房间的美取决于阴影的变化，浓重的阴影对浅色的阴影——它没有别的……”

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