京都记忆 · 侘寂之美,岁月之痕丨日本京都

“当时在京都租住了一间日式传统民宿，整个房间用木质推拉门隔开......”记忆里的画面像一幕戏，以此作为设计的依附点，这是来自灵感的礼赞。

建筑对人类灵魂的影响最为缓慢，却也最是坚定。走过一个地方，记忆会带走一种建筑形式，那时所见关于事物最质朴的本意：“青苔黄叶下的石灯”、“岁月痕迹下的木柱”都有着缱绻绵长的向往。

居所，承载肉体与灵魂的容器，是一个比饮食主张、穿衣搭配更全面、深刻的自我探索命题。

序幕 · wabi-sabi

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城市化的迅速发展，热闹也变成一种疲惫的忙碌，人们在你来我往中期盼着更从容，乃至闲散的生活状态。因此，旅途中所见的日式传统住宅成为屋主向往生活的寄托，成为设计师出发的设计灵感。

戏的序幕是关于侘寂的个人解读，意指“随着时间的生长，在不完美中发现朴实且宁静的美”。设计师将室内空间重构，各部分之间形成自然而然的共生关系，木质、布艺、陶瓷等材料交融成独特的建筑语言，已经做好接纳时间、沉淀使用痕迹的准备。

风起玄关，推门一刻，时间掉进新的国域。顺应木材的原本颜色，有一种淡然恬适的气息在同一色系中被表达。

轻盈的帘允许光的进入，踩着柔软的布艺沙发跳跃到木质圆桌上，带起一阵涟漪。半围合式布局将温暖的日光拘于一角，明媚的是人与人之间的亲密关系。

大幅留白的墙面，浅灰、深米、纯白、浓褐是明朗的五官，客厅呈现出一张干净的面庞，恍若天然，是无论远望近观的一汪清澈开阔。

有重量被置放，有僵硬被瓦解，软塌起了波，杯中泛了褶，木框边泅开微涩。关于破，关于重构，在这里展开叙述。

中场 · inspiration

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我们所选择的居住环境，对于空间的种种安排，都是为了让自己的生活信念，在这个空间容器里得以还原和释放。

破与立贯穿空间和生活的始末。值得庆贺的是，割舍时的勇气和收获时的惊喜是正比关系。餐厨一线，原木的素朴与温润，黑砖的浓重与沉稳，一挥一扬破出烟火欲望。梁与柱之间新生结构平衡，静默地对立，在色彩和材质的角逐间平分秋色。

桌边破口开窗，深色百叶过滤适度光线，在光与影之间找到最舒适的角度。一开一合，一生一灭，食物从稚嫩走向成熟，化作能量和元素。烹饪是一场自私的、生动的、不必严谨的生命转化试验，好的空间营造把治愈藏进烟火。

一步台阶，一隅宁静。蒲团、方桌、绿植，友人和云，装裱出这一隅茶室的闲情记趣、悠哉光景。

茶室之外，另有书屋。书墙、书椅、书桌，原木色深浅间隔，层次分明，又和谐统一。十二个书格，均匀装进十二个月份的安静与思考。

风烛影深，长河渐落。阅读、观景、品茗，这些令人心静的行为，或许在特定的场合会转变为一种真正的行为美学。它是积极而热情的，又有益于修身养性。

日式原木自然似乎是一个早已既定的选择，过往种种皆为未来生活画的有机底色。

终章 · praise

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入室心舒、落窗万象，日新而畅快，是一间通透敞亮；地台圆弧，沉睡与醒来的边界写意描绘，是一间温香软榻。

低矮的地台床身，米灰色柔肤床被，与木质材料一起沉入睡眠的净地。家具、器皿、艺术品、以及那些经常使用到的产品都在遵循舒适与品质的标准，成为精神与物质合一的价值体现。

日本唯美派文学家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中反复提及在“暗”的物理和文化环境下的审美，粗粝原质的材料表面和长时间使用带来的损耗和光泽在这样的环境下能达到非常微妙的审美境界。

本真的事物乍看之下是一种克制、收敛的原始感，更易唤起细腻入微的观察方式。这种反向的开阔是一种深层次的思想拓展，人与事物在空间也被切切实实地相互关照着。

# 设计师说

当“家”的样貌以“人”的情感为根基进行塑造，破除和重构是建筑，亦是生活。当砖与瓦，桌与窗里盛放着主人的来时经过，心之所向便有了栖处。

项目平面图

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△  原始平面图

△  布置平面图

DESGINER

△ 设计师万里

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