D2M Lab 设计样丨中国广州丨Femo Design Studio

中国对外贸易中心（集团）旗下的中国（广州）国际家具博览会将在 2021 年 3 月 18 - 21 日设立一个全新的版块——D2M Lab 设计样 Designers to Manufacturers Lab。它是一个全球设计交易平台，由 Femo Design Studio 创始人、设计总监王树茂发起，并担任本次同名展览策展人。

本期介绍的是由设计师马豪创立的卓雅新艺工作室。他们是谁？来自哪里？对设计的当下与未来的思考是什么？请和我们一起开启预览模式，并准备好在三月的广州和他们见面。

印象 D2M Lab 设计样×卓雅新艺

设计理念

卓雅新艺工作室专注于对材料艺术的深度探索，将工艺与材料特性深度结合，在当代设计的语境下寻找工业生产与工艺价值的平衡点。我曾于英国皇家艺术学院研读玻璃与陶瓷，深刻理解材料的特性，将手工艺的价值融入产品设计中是我们长期以来的探索方向。

我们的原创系列融合了当代风格的功能性设计，将工艺之美注入日常生活的点滴瞬间，试图在贴近生活的产品中创造出让使用者能体会到的惊喜感，引领新的生活方式。

卓雅原创系列的每一件作品都由我们的设计团队和具有 20 年以上高超技艺的大师级工匠共同打造。

思考

与 D2M Lab 设计样的Q&A

Q1

如何看待 D2M Lab 设计样？

D2M Lab 是一个新的平台，建立设计与生产之间的连接，对于设计工作室是一个很好的展示机会，对于寻求好设计好想法的制造商也是十分值得关注的，刚好满足了双方的需求。一个好的设计转化为一个成功经过市场和消费者检验的产品，中间的过程对任何一个设计师都是个很大的挑战，也是一个很有成就感的能实现设计价值的过程。通过D2M的这种形式，为制造商与设计者建立联系和交流是一个很好的开始。对于更多的面向渠道和终端客户形式的设计展会，这样的尝试很难得，有更多好设计能转化为好产品，才能为下个面对市场的环节提供更多的选择，这实际上促进了在面对市场和终端消费者时能出现更多好的设计产品，从不同的方向推动设计与制造行业的发展。

Q2

如何看待中国设计与制造？

中国的设计与制造行业在消费升级的大环境下出现了前所未有的改变和机遇，任何一个行业的发展和上升的原动力都是创新和对原有模式的突破。在最近的一年中，我们收到了非常多的来自于制造型企业的合作邀请，一大批在制造行业积累了优势和资源的公司在面对当前的市场和经济环境的挑战在寻求转型，从生产代加工到开发自己的原创产品，创立品牌。他们重视的一是产品设计的独特性，二是产品落地的可行性。对于希望产品能最终进入大众消费市场的公司来说，这两点很重要。作为设计者和制造者应该共同合作去创作更多独特的能为消费者带来价值的产品，打造品牌，来抓住现在的市场机遇。

我对手工艺很感兴趣，我的做法是在工艺和现代生产之间寻求平衡，中国有着东方文化独有的积淀和很多值得发掘的民间手工艺，和对材料的探索方式，将其与现在的生产制造模式相结合在未来的一段时间里都会是一个很有趣的方向。

Q3

如何评价自己？

卓雅新艺作为一个年轻的专注于材料领域的设计工作室，会在自己的方向上坚持探索。我们是一个有活力的创意团队。作为工作室的负责人我的价值在于激发每个人最大的创作潜力，并为大家提供舒适的工作环境和确保大家能有一个开心的工作状态，积极的服务客户。

希望我们能在更多的项目探索中为材料艺术和设计领域作出贡献，同时为客户和市场提供更多优质的设计。

我相信设计师的角色就像一个指挥家，是从手工艺人到制造工厂，从材料供应商到零售业所有资源的组织者。他们使每一个过程都能顺利衔接，协调工作。他们与各个领域的专家交流设计知识，寻找目标市场，最终完成项目。我认为这些是我们实现设计项目的指导方针。

表达

卓雅新艺的设计观

橙月氛围灯（2019 年荣获金腾奖提名）

橙月-氛围灯专为现代时尚的室内空间而打造，将色彩情感与当代生活方式相结合，以光作为媒介，为使用者营造一个浪漫放松的气氛，舒缓平日工作生活的压力。用现代工艺和特别调制的彩色骨瓷配方展现骨瓷材质在光影变化下的魅力。

作为新型的陶瓷灯，橙月采用了特殊的多层叠加灌浆制法探索陶瓷的材料之美打破工艺生产的边界，利用高质量骨瓷透光的特性实现在灯光下吸引人的特殊效果。在灯光关闭时橙月的表面呈现出骨瓷特有的静谧美感仿佛将流动的大理石花纹固定在了陶瓷表面，当灯光亮起时，隐藏在深层花纹将被激活，橙月-氛围灯呈现出不一样的活力，制造出打开灯光的惊喜瞬间。将 LED 冷光源，陶瓷生产工艺与当代的设计风格相结合，展现出对材料的深刻理解。

新作

D2M Lab 设计样×卓雅新艺

荷·绽放

在这次的 D2M Lab，我们将会带来工作室以自然风物为灵感创作的一系列作品，包括产品、装饰雕塑和景观装置。

这个系列灵感来源于秋天的残荷，在东方审美体系中重新审视残缺之美，参照残荷卷曲、破碎的形态，重新组合，将剔透的琉璃材质与功能性设计相结合。采用手工吹制的工艺，制作出整体造型，再局部加热，融化极细的玻璃棒，一颗一颗点缀和手工塑形，凝固了露珠滴落到花瓣的一瞬间。有了水，生命才能熠熠生辉，一如“花”之上点缀的露珠。露珠为整个作品带来了生命的可能性，露珠带来的细微的形态变化和颜色冲撞，像浪花最高点的高光，波光粼粼，玻璃从此不在是静止的，它有了生命力。

色彩在玻璃里流动，通过不同的器皿的组合和分散，仿佛生命的不同阶段的交织、渲染和对撞。从落叶的卷边、残荷、重生的花苞获取灵感，提炼出最流畅简约的线条，塑造出天然的造型，成为了赋有装饰性和功能性的一系列玻璃装置作品。

同时也会为大家展示最新的以玻璃材料为媒介实现的工程景观项目。

你好，2021

-The End-