奥园云璟销售中心设计丨中国成都丨CSA千迈设计

设计师于跃波有着超过 20 年的设计经历，多年来不断地尝试新的方向、探索未知。他热爱自然、关注人文，面对设计的新时代，他坚持人居的核心，师法自然的设计手法，并且深度研习中国传统文化，让现代与传统可以紧密联系交融为一。

现代的布局、自然的灵感、平静的氛围、干净的线条、清冷的色调，于跃波希望空间能呈现简单舒适的氛围，更重要的是要满足人们深层次的精神需求。作为重庆设计师，他有着对地域的敏感度，在地性文化也是他这些年来关注的部分。看于跃波的设计会感受到设计的完整性和审美的平衡感，富有诗情画意的现代审美，富有东方美学的简约灵动，富有意境神韵的创新写意。

DISCOVERY OF

GOOD DESIGN

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设计壮游重庆站

｜设计菁英讲者｜

@ 于跃波

CSA 千迈设计 创始人/创意总监

2022 年 8 月 5 日 13:30，「发现中国好设计」之「设计壮游重庆站」设计菁英讲者于跃波将在重庆来福士洲际酒店带来以「现代与传统」为主题的观点分享。

PROJECT / 奥园云璟

DISCOVERY OF GOOD DESIGN

奥园集团，深根成都 12 载，云璟是 2019 奥园的扛鼎之作，它被赋予了完全不同的战略意义：顺应时代趋势，改变现有格局，做出让同行尊敬、让业主满意的作品。希望成为下一阶段的能够代表奥园“精工设计，品质工艺”的新名片。不负众望，整个项目也荣获多项国际大奖。

作为室内设计方，设计师于跃波在充分理解整个项目、精准定位所适人群之后，与工作团队进行多次头脑风暴式的讨论，高品质、高效率地决策了整个项目的主题——万物境界：遵循自然美学，诠释空间哲理，辉映世象万物，缔造艺术之境！在有限时间下，实现项目主题、建筑、室内与景观完美契合，为我们描绘了一幅理想生活的画卷。

柏拉图说过，“上帝将以几何的形式永存。”从一点一线开始，以无穷无尽结束，几何看似简单，却能延伸出最复杂多变的逻辑。几何美学折射宇宙的深度，追求气质象征精神的自由，讲究质感铺陈莫测的空间，光影交织传递万物的境界。令人迷恋的几何美学是设计师与整个项目的高度契合。

意向图

意向图

入口手绘

天下一家，万物一体。

万物境界，致敬百年现代主义建筑。

这是于跃波设计理念的航标。

“让光来做设计”，以此为思维基点，采用钻石几何主义去诠释前卫设计美学，并用几何的三角形向华人建筑师贝律铭致敬，以建筑师的手法去营造建筑的仪式感。

景观视角设计了主题墙面的角度与灯光，装饰手法打造了立面玻璃屋顶。游往于此，切身感受空间动线带来的恢弘景观。

几何切割的变化，暗含透与隐的哲学关系。从接待大厅开始，一场艺术展示便缓缓向我们袭来。墙面利用不同的切割角度，实现光源的反射效果，加上整体呈现的流线型视觉表达，给予空间清冽感，也给予人一种内心轻松感。

整个接待中心干净敞亮，没有任何多余的装饰，无缝表达“少即是多”的建筑理念。各种装饰物的摆放抒发着人文、历史、艺术气息，在每一次接触下都能感受到生活所传达出的美好静谧。

VIP 室利用几何形金属片点缀背景墙，形成空间的上下呼应，一盏几何吊灯立面垂下，宛如汇聚世间光亮的源点。也在诠释着空间的最大哲理：人在空间下感受到的是心灵与建筑、与景观、与自然、与自我相互契合之后的释然感。

现代有机主义建筑的三大要素是人、自然、建筑。人是设计思想中的核心，建筑是基点，而自然则是其中最关键的主题。此次项目同自然环境的紧密配合是作品的最大特色。

于跃波关注人的体验感，也深切关注建筑与周围自然环境的协调性。在完善建筑功能性的同时完成了整个项目的审美性。

为了达到钻石绚烂震撼的视觉效果，设计师大量查阅资料、工厂实访、多次讨论，保证每一个环节有效且严格进行。最后采用镜面亚克力打底与半透镜面亚克力做面层相结合的材质工艺。亚克力质轻，韧性好不易断裂，镜面反光效果也好，实现了内部光源的透光与外部天空反光的双重效果。这带来的不仅仅是视觉的冲击，更有心灵上的灵魂共振。

设计师以革新的设计语言，将崇高典雅、恢弘厚重的博物馆史诗风格融入极简空间。无论是沿壁而走的下倾山脉石墙，还是天然氧化古铜，亦或是具有仪式感的博物馆三角形过厅和艺术吊灯，每一处珍贵天然材料和创意的选择与呈现，均是对项目高品质的烘托和致意。

洽谈休息区，一整面的玻璃墙，串联室内外的互动，也让人们感受到不同以往的交互式生活空间享受。地板从形状、色彩选择上也透露着深邃稳重的气质。半透灯几、可旋转吊灯，增添空间活泼好动的氛围；现代转角沙发、金属组合茶几，用极简的风格去解构当代艺术。

设计师以自然的灵感、现代的布局、历史的逻辑等多维度探索与实践，展示了一个精神自由、氛围平静、万物皆可感的销售中心。

一层平面

一层天棚

彩色立面图

2022 发现中国好设计作品征集

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