东方神韵 | 浮世绘如何影响西方时尚

Christian Dior，2007年春夏高定

浮世绘是一种永不过时的艺术，兼具审美与收藏的双重价值。它们的神秘与浪漫不仅被艺术家和收藏家们所熟知，也进入了许多时尚设计师们的秀场。作为日本的民族艺术，浮世绘如何影响了西方主流时装设计？其蕴含的东方元素又如何引领时尚？

/ 作为时

尚杂志的浮世绘 /

浮世绘是日本最为典型的绘画艺术形式，几乎所有的浮世绘画师无不对当时的流行风尚投以强烈关注并有所反应，他们的作品也反映出日本独有的风土人情。

菱川师宣《回首美人图》,绢本设色，63.2×30cm

其中，反映时尚是浮世绘的一项重要功能。浮世绘中的美人或来自吉原游廊，或出身于歌舞伎町。她们妍媚多姿、体态轻盈。不仅面容姣好，为了赢得客人的青睐，还要在服饰装扮上大下功夫，力求服饰浓密华丽、发髻精致。

菱川师宣《立屏背后》，26.4×34.9cm

铃木春信《二美图》，1750年

铃木春信《雪中相合伞》，锦绘，27.2×20.2cm，1767年

鸟居清长《赏樱图》，锦绘

此外，浮世绘引领时尚的功能在幕末之时得到了最鲜明的体现。那时，日本国门被美国海军舰队敲开，西方的异国风物也给浮世绘画作带来了新内容。画师们雇佣横滨湾的船户们前往交战区打探消息，力图表现出驻留在横滨的西方人的点点滴滴，使中下层市民对西方人产生了好奇与臆想。

歌川芳员《荷兰人》，锦绘，36.2×24.8cm，1861年

歌川芳员《外国人烹饪图》，锦绘，34.3×22.9cm，1860年

到了明治维新之时，西方社会文化及习俗更加深入到了平民生活中，浮世绘中人物形象的服饰、妆容等细节鲜明地体现了日本社会的巨大变迁，反映着文明开化政策下的时尚生活。而那些比起平民更加热衷于西方文明的日本贵族，就成为了这一时尚潮流的引导者。

歌川芳员《外国人摄影》，锦绘，33.7×22.5cm，1860年

歌川芳员《外国人制衣图》，锦绘，34.3×22.9cm，1860年

出于宣传西方文明、推进明治维新的需要，浮世绘的创作题材开始由反映市民阶层转向了精英阶层，贵族甚至是天皇都成为了画中主角。杨洲周延（Toyohara Chikanobu）擅长描绘的即是令庶民向往的上层社会风俗，从天皇出席的各种活动、高官的画像，再到穿着洋装的贵妇美人都涌现于其作品中，生动的细节吸引着平民对文明开化的幸福社会的追求。

杨洲周延《日本贵族的镜子：明治天皇、天后和王子》

锦绘，37.5×75.2cm，1887年

杨洲周延《欧洲音乐演唱会》（局部）

锦绘，36.8×73.7cm，1889年

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从日本主义到秀场和风 /

如果说浮世绘在日本本土是作为时尚杂志供平民百姓参阅，那么来到了千里之外的欧洲，这门艺术以其独特的色彩与造型成为了很多艺术家和设计师的灵感来源，深刻影响了艺术与时尚界，而这一切的开端便是1867年在巴黎举办的万国博览会。

那时展出的日本工艺美术品中就包含了大量浮世绘，其单纯平展的色彩、细腻流畅的线条和简洁明朗的人物形象在欧洲大陆掀起了空前的“日本热”。

詹姆斯·惠斯勒《瓷器之国的姬君》

布面油画，201.5×116.1cm，1865年

克洛德·莫奈《穿着日本服装的卡米尔·莫奈》

布面油画，231.8×142.3cm，1875年

当时欧洲正在酝酿现代艺术的变革，艺术多样性的理想开始挑战新古典主义的造型观念，在这其中，印象派和后印象派画家们首先进行了绘画形式的创新。迥异于欧洲传统观念的浮世绘版画为他们提供了将色彩、空间和造型等诸多因素抽象化的途径，因此浮世绘成为了马奈、梵·高和高更等艺术名家画作中的“常客”。

文森特·梵·高《交际花（仿爱森）》，100.7×60.7cm，1887年

文森特·梵·高《唐吉老爹》，布面油画，65×51cm，1887年

与此同时，浮世绘伴随着欧洲现代艺术革命而进入了西方许多收藏家的眼中，上流社会无不以藏有浮世绘作为时髦高贵的象征，就连克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的母亲马德琳（Madeleine）也是狂热粉丝。

她把家里一楼的房间装修成了日式风格，也收藏有葛饰北斋和喜多川歌麿的浮世绘作品。年幼的迪奥先生对这些神秘美妙的东方元素十分痴迷，久而久之就对日本的和服和绘画产生了浓厚兴趣。

爱德华·马奈《埃米尔·左拉肖像》

布面油画，146.5×114cm，1868年

保罗·高更《有石膏马头的静物》，布面油画，1886年

浮世绘与迪奥的“联姻”就始于其童年回忆。1953年，Christian Dior大笔一挥，留下了“午后日本花园满樱花”之图，设计了一条名为“日式庭院（Jardin Japonais）”的裙子，满布盛开的樱花和在枝头嬉戏的小鸟。

克里斯汀·迪奥设计的“日式庭院”，1953年

在日本的迪奥模特，1953年

保罗·波烈设计的“Mandarin”，1923年

和印象派画家们类似的是，他对浮世绘的偏爱没有浮于表面，而是在充分领会了精妙后，将其与西方服饰理念结合在一起，形成了极具个人特色的迪奥风格。而与之不同的是，时装大师保罗·波烈（Paul Poiret）就非常高调。

他大胆突破，热衷于将日本传统纹样与和服样式融入女装设计中。其在1923年设计的“Mandarin”斜纹刺绣羊毛外套满布云朵、飞鸟以及波浪的刺绣纹样，这直接源自浮世绘，而对襟设计和刺绣手法则与和服式样如出一辙。

Christian Dior，2007年春夏高定

如今，尽管轰轰烈烈的日本主义热潮（Japonisme）已然过去，但浮世绘仍旧是许多设计师喜欢使用的元素，Dior这一品牌就成功延续了前辈们的日本情结。

2007年，设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）在入主Dior十年的纪念秀上，用灯笼、樱花、松枝、折扇等经典日本元素和Dior式艺伎妆容，完美演绎了“蝴蝶夫人”主题，并推出了以浮世绘名作《神奈川冲浪里》为灵感设计的长裙，这件华服也成为了时尚史上最经典的服装之一。

Christian Dior，2017年春夏高定

2017年，现任Dior创意总监玛莉亚·嘉西亚·基乌里（Maria Grazia Chiuri）再次以日出之国为灵感，参考了1953年Dior先生的“日式庭院”套装。其樱花图腾源自日本庆祝春天到来的庆典，流动的长裙突显裙摆曲线，外套以及连帽披风皆装饰细致的日式花卉和青鸟刺绣，诠释了Dior的精湛工艺与日本文化的完美融合。

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东方与西方的碰撞 /

文化有隔阂，美却是放之四海皆准，这是浮世绘在19世纪得到众多艺术家的偏爱，如今也能持续影响西方主流设计界的重要原因。

Gucci 2017春夏男装系列

浮世绘对西方艺术与设计广泛而持久的影响力来源于设计师们对这门艺术的欣赏，而欣赏是建立于理解文化内涵的基础之上的，这种理解需要逐步积累。在频繁发生东西方交流的19世纪，浮世绘作为日本民族文化的象征之一，满足了西方艺术爱好者的猎奇心，但在当时还尚无法为人所完全理解。

庄司正， 2020年春夏高定

直到后来，伴随着欧洲艺术发展路径的反思与重建，以印象派为代表的欧洲艺术家们有目的地深入了解浮世绘，以此为现代艺术革命提供修正的坐标系。正是在这一过程中，浮世绘所蕴含的日本文化也逐渐被更多人所熟知，从而为日本元素进入设计界打下了基础。

Louis Vuitton 2018年早春系列

西方对东方文化的认知存在着天然屏障，但东方元素也逐渐成为时尚界不可或缺的灵感来源。想要跨越这一屏障，实现对异国元素的转化与运用，深入了解东方文化是西方设计师们必修的一课。否则，就会出现令人异常尴尬的异国风情设计。

日本服装设计师桂由美，2018年春夏高定系列“Bonds”

浮世绘作为从江户时代开始活跃的绘画艺术流传至今，艺术价值甚高。无论是其中的色彩质感、线条造型还是经典纹样都充满了复古气息。

设计师们对浮世绘图案的应用是将这些传统元素与现代设计相结合，碰撞出新的火花，是对优秀文化艺术的传承，同时也给现代艺术创作增添了新的活力。相信在未来，这种来自古老东方的精致艺术品将会得到更多的关注与应用。