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数字化不仅仅是实体城市的复制和映射,它将基于真实的城市数据不断进化出智慧。它的能量将随着数字技术的演进日益强化,最终成为一个承载人类物质世界、社会活动和集体心智的无限场域
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第八届深港城市\建筑双城双年展
The biennale
深港城市\建筑双城双年展
(Bi-City Biennale Of Urbanism\Architecture, 英文简称:UABB,以下简称“深双”)是目前全球唯一一个以“城市\建筑”为固定主题,以关注城市和城市化为使命的双年展。由深圳与香港这两个边界相连、互动密切的城市协作举办,立足其所在的珠三角地区急剧城市化的地域特点,关注全球普遍存在的城市问题,用当代视觉文化的呈现方式,与社会公众广泛交流互动,具备国际性、先锋性、公益性。2019年12月20日,第八届深港城市\建筑双城双年展开幕新闻发布会在深圳市当代艺术与城市规划馆举行,宣布本届深双即将正式拉开序幕。
本届深双主题为“城市交互”,由建筑师、麻省理工学院“可感知城市实验室”负责人卡洛·拉蒂、中国工程院院士孟建民、著名策展人与艺术评论家法比奥·卡瓦卢奇三人担任总策展人;由华南–都灵联合实验室(都灵理工大学和华南理工大学)担任学术策展人。展览于2019年12月21日在主展场深圳福田高铁站和深圳市当代艺术与城市规划馆开幕,并于12月22日开始正式向公众开放。同时,深圳各区9个分展场将与主展场联动,形成遍布全城的有机交互网络。
展览时间
2019年12月22日-2020年3月8日(根据疫情原因不得不由1月24日开始闭馆)
分展场
盐田综合保税区沙头角片区、宝安国际艺展中心、宝安桥头社区、龙岗坂雪岗科技城、龙华观澜古墟、光明云谷、大鹏新区所城、大鹏新区溪涌、前海合作区
主展场
福田高铁站、深圳市当代艺术与城市规划馆
分展场
玩学块儿
众建筑·中国china
“玩学块儿”是一个快速出现的项目制学习空间单元。未来教育更强调个体的自主学习、面对真实社会问题,提供系统化解决方案的能力。因此跨学科的项目制教学会成为一种教学常态。
“玩学块儿”由围绕项目组开放展示区的若干项目组工作室构成,因为模块化的空间设计,可成为未来学校可复制的基本空间单元。其中项目组工作室是小组与个人学习研究的独立空间,核心的开放展示区是小组主要的展示和交流空间,社区也可通过这个空间参与到学校的教育之中。
模块化的空间设计可成为未来学校可复制的基本空间单元
“玩学块儿”旨在探讨“破解上学难”的问题,即如何在城市闲置空地上快速搭建、以缓解城市上学难的痛点。为此,建筑采用中建科技的集成房屋模块来建造,以框架式的箱体为基本预制单元,全部构件在工厂生产,现场安装只花了3天的时间。展览结束后可以全部拆除并重复利用。
深圳大鹏所城粮仓改造设计
深圳大学建筑设计研究院∙元本体工作室·中国china
大鹏所城即大鹏古城,全称“大鹏守御千户所城”,位于深圳市大鹏新区鹏城村,占地11万平方米,始建于明洪武27年(1394年),是深圳目前唯一的国家级重点文物保护单位。古城三面环山,一处面海,在历史上曾是进可攻,退可守的兵家必争之地。目前保留的古城遗址,四条东西、南北街道轴线的城市空间格局和清晰的城市肌理脉络,古朴清式建筑保存完好,以条石和青砖砌建的东、西、南三座城门至今巍然屹立,雄伟壮观。2001年6月,大鹏所城被国务院公布为“全国重点文物保护单位”。
▼粮仓区位
▼粮仓室内改造前
▼粮仓鸟瞰
粮仓作为古建筑重点保护单位,在满足文物保护法等相关要求下,进行了有限的、轻微的介入与活化。设计结合展览功能进行流线、空间、光线、庭院等系统性梳理和重构。
设计在现有空间结构体系下,进行了功能流线界定,展览流线从邻近所城南门主街的西入口引入,西侧门作为主展馆的入口。我们通过墙体、门洞的保留、封堵等微改方式,结合户内展览与户外庭院展场的关系,重新规划展览清晰的流线和不同的门厅出入口,使不同的展览出口及门厅与不同庭院景观和户外展场相衔接过渡,形成差异化的看展体验。
▼展厅内景。展品:胡为一《手语》
粮仓每开间承重墙存在着2m宽门洞,设计保留这些门洞或将门洞变为窗洞,在功能上既能满足流线的要求,在空间视线上形成了穿透性,打破平面空间的局促感。通过洞口黑色拉丝不锈钢的包边,强化了具有强烈纵深感的特色“洞口”空间,同时构成了室内看展的框景图像。
光线布置 | Light Arrangment
粮仓的内部空间被分割成一个个独立的展厅,粮仓内展品主要以人工光线为主,通过人工光照射拱形天花,强化拱顶展厅的空间特色,使拱形天花构成室内展品的“空间容器”背景。而展品主要依靠墙面上的轨道投射灯,根据不同展览作品的呈现效果,灯光可灵活伸缩移动,满足布展光线照度要求。
粮仓原有的每开间门洞的光线对展览的要求影响较大,设计以附加“内皮”的方式,在建筑内部空间采取石膏板隔墙加以封堵,使每开间均可形成了完整的展览空间,并可用之影像展览。每开间的粮仓拱形天花屋面保留着两处通风口,设计通过微改造,使之既成为室内气流的拔风通气口和室内空调的新风口,又可成为各个独立展厅内部的自然光筒,光线洒在地面,动态而变化,赋予空间弥漫着的情绪和氛围,同时又可作为视觉意义上的展品“观看”。
透明院落 | Transparent Courtyard
粮仓的南侧庭院保留了一系列独有的类似 “石扶壁”的结构受力构件,形成了幽深的门廊庭院。我们在原有的“扶壁”结构之外,通过轻手法以轻钢结构形式增加了半通透的的金属网帘屋顶,限定了门廊庭院空间,与圆形门洞相对,共同构成了强烈纵深感、秩序感的外部空间与庭院对景关系。苍旧、夯厚的历史建筑外墙与白色通透的现代金属网帘、纤细的轻钢结构形成了剧烈反差,而空间上又形成了一种新旧关系融合的半透明性和模糊性。
琴亭
HAS design and research
2019-2020年深港城市建筑双城双年展(Bi-City Biennale of Urbanism╱Architecture, UABB)以城市交互(Urban Interactions)作为展览主题,透过时间与空间试图寻找未来发展的新可能性。深圳也因先天性独特与多样的地理资源,城市居住者可以在一天的时间中体验山丘与海滩,这样包容著两种自然景观的介面城市,让居民得以感受到自由、自在与瞬时等可能性,位于大鹏新区的溪涌度假村正是最好的例子。
▼地块原况为赏景平台
▼疏密间距提供更多种观海可能
▼钢板经过阳极氧化处理与地面沙丘景观构成和谐感
溪涌度假村因环山围绕,视觉景观向海岸线开放,进而让此区域成为观察自然变化的容器;因此设计的重点并非再建立一个新构筑物,而是如何创造“看与望”的景观方式来呈现日常场域。项目原场地是个半弧形观景台,竖立著粗重的栏杆与冰冷的混凝土地面,阻隔人与海的活动;建筑操作以竖向线条强调厚实与隐蔽,重新定义栏杆与海的介面,再以水平线条围塑平滑与清透的空间,从而创造一个与海互动或对话的舞台。
▼外部为锯齿状钢板,内部则为平滑拱顶
▼绳索不仅控制钢板水平变形外,更取代原栏杆安全防护功能
▼绳索不仅控制钢板水平变形外,更取代原栏杆安全防护功能
在进入琴亭前,访客透过高低和间距不一的围篱,从而感受到与海景的距离感,衍生对景观万物的珍惜与呵护;进入到琴亭内,透过曲线场地围塑出优美形状的绳索,自然光影的撒落与风声吹拂的韵律,从中感受到环境事物的多样与丰富。设计以坚固钢板和轻柔绳索结合特殊的张拉结构型式,并以沙丘与石块作为场地内景观特徵,来呈现溪涌最重要的在地性──硕大高山林、浮动海岸线。
▼结构与空间概念图
▼圆弧形平台创造渐变通透的观景效果
“篝火”空间装置
深圳 / MAT超级建筑事务所
《篝火》位于深圳大鹏新区溪涌工人度假村内的闲置烧烤场,场地四周被树木环绕,场地南侧面临大海和溪涌沙滩。这片集中烧烤场地由几十个圆形或方形的烧烤单元组成,其同质、重复、匿名的整体面貌呈现,可以作为曾经计划经济时代整齐划一的“集体”方式的完美比喻。此外,集中烧烤这种规模性复制的消费行为,也是在快速、焦躁的消费社会所形成的文化危机中,对集体行为的一种下意识的延续和对曾经的理想世界的莫名回响。
▼装置完成前后鸟瞰
如今社会网络中,个体与集体的关系重塑着人们对于公共空间的认知,匿名的“个体”不断地面临着异化的可能,“集体”也在一次次的转换之中被重新定义。在作品构思中,我们试图打破烧烤场原有的兵营式布局,转为自由“个体”的瞬时连接和重组,并通过在地性搭建的方式在这片烧烤场中塑造一个即时的“集体”空间。
▼装置发展动图
▼篝火装置效果图
主展场
“城市之眼”板块展场位于福田高铁站,由卡洛·拉蒂和华南-都灵联合实验室联合策划,旨在探索人工智能将如何影响城市建筑和人们的日常生活,开启一场有关“未来×科技×城市”的交流——揭示技术的变化,并促进设计对科技的回应。
观察、解读人们在城市空间中的运动和流转,对设计师、规划师,以及任何关心城市运作的人都极其重要。1961年,简·雅各布斯(Jane Jacobs)提出了“街道之眼”的概念。半个世纪后,随着人工智能、深度学习和图像识别的发展,建筑正在获得“看”的全部能力,以数字技术手段延展现实体验,从不同维度激发空间新的意识。“城市之眼”板块的构思历时15个月,以“开源策展”的方式汇聚许多学科的观点并最终呈现。于2019年4月1日至5月30日展开的全球公开征集吸引了四大洲280多名申请者,分别来自中国、美国、俄罗斯、德国、哥伦比亚、韩国等多个国家。展览由“世界城市实验室”“移动出行”“硅基学徒”“数字社会”“设计智能”“人工生态”“抵御技术”“城市策展”八个子板块构成,从多角度探讨“城市之眼”场景对日常生活的不同影响。与此同时,行业领先的建筑师、设计师、学者也作为“特邀评论人”参与了展览。
“城市升维”板块展场位于深圳市当代艺术与城市规划馆,由孟建民及法比奥·卡瓦卢奇团队策展。团队由知名建筑师、艺术家、电影人、作家、博物馆研究员等跨国、跨领域成员构成,以一种全新而深刻的方式切入对本届双年展方法论的探讨。
“城市升维”板块由“未来市民”“城市炼金师”“科幻现实”三个子板块构成,分别对应城市使用者、城市创造者和有远见的城市思想者的视角。“未来市民”从市民的角度来看城市,审视新兴科技和城市居民之间的关系,以及其在个体市民身份和自我认同方面所带来的巨大变化。“城市炼金师”采用建筑师、艺术家和城市规划者的视角,记录和反映城市的变革。“科幻现实”在有形与无形、现实与理想、存在与想象等维度之间搭起一座桥梁。
" 站在未来思考现在 "
情感气球 戎航
夏德岛与CIVIS 设计公司 / 美国
"城市之眼"是为了探索人工智能
将如何影响城市建筑和人们的日常生活
是一场有关"未来 X 科技X 城市"的交流
揭示着技术的变化
也促进设计对科技的回应
作为这次展览的第一大板块
"城市之眼"的展览范围涵盖了
建筑、城市规划、科技等范畴
游木(目)
袁烽 / 中国
如同一个扭转的"数字潜望镜"
可以在木质造型的一端
通过屏幕看到另一端摄像头
拍摄到的展厅场景
体会穿越时间和空间的漫游之旅
城市和天空之上
MVRDV 建筑事务所, 空中客车 / 荷兰,法国
坐在透明塑胶小沙发上
乘坐"空中客车"
遨游在城市与天空之上
探索城市和天空之间的新边界
通感城市
中规院·阿里巴巴未来城市实验室,中央美术学院设计学院,深圳市规划国土房产信息中心/ 深圳市空间地理信息中心 / 中国
这是一对孪生城市,
一个以物质空间中的数字化投影为表达,
另一个则是需要带上 VR 眼镜才能看到的虚拟城市。
后“人类纪”
开间建筑,张凌霄,张甜甜 / 中国
人类脚底下的躁动不安,无可奈何的气候变化,岌岌可危的物种多样性,这,都是地球的“反馈”。那么,人类的未来该何去何从?“JOA开间建筑”设计团队为我们构建了未来的新生存模型——“城市升维”,给当下人类活动给地球带来的环境压力做出了预测。
似于林中
藤本壮介
藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一
他擅长让建筑与环节变得"暧昧"和温馨
"似于林中"是用234件个人家具叠出的全新摩天大楼
台灯、梯子、椅子,我们可以在观赏作品的同时
思考与发现属于自己的尺度与边界
今年的双年展与往年的不同是
可以更加的激发我们对城市的了解
并且站在"未来的角度思考现在"
在展览的现场可以感受到
人类对未来的无限畅想
让我们每个人都可以融入其中
站在更高的维度上去预判未来
更好的创造未来
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