蒙德里安风格作品

面的相对存在

面也是相对存在的。图一可以看到点放大后就会成为面，相对的点缩小之后就成为点。

图二线闭合后就会成为一个面，即使没有闭合，我们自己也会脑补成一个面，他就是一个没有闭合的面，或者相对虚弱的一个面。面的概念某种程度上是线的行动轨迹的纪念。

图三，线拉伸以后就能变成一个面。

面的基本特性

线组成和点组成（消极）：消极是用其他的物件构成去组成这个面，图二用不同的折弯的角度去创造面，图三用点去创造面，这些都属于消极的面。

开放：开放的线在同一个节点闭合，我们隐隐约约感觉其实踏实闭合的，事实上闭合点不存在，这种开放线，我们就可以理解它为开放的面。

正负形：相对的没有说哪个一定是正形，哪个一定是负形。白色有膨胀性，所以白底黑点这张图跟黑底白点这张图比较，你会觉得黑底白点这张图中心的圆比较大，因为明度地的颜色，包含白色，米白色，黄色，它是具有膨胀特性的。因为它具有膨胀特性，他就会去挤压其他颜色，比如图中挤压黑色，那么黑色在视觉的就会变小，当然黑色本身它也具备收缩性。因为黑色吸光，所以具有收缩性。比如明度低的深蓝色藏青色这些冷色系都具有收缩的特性。

有机面：我们前面所说的的包含基本几何，方形，圆形，多边形，都是人造的形体，在自然中根本不存在。比如说树木，他看起来像个圆形，但其实切开以后，你会发现他其实是由不同的曲线组成的一个类似圆形的圆柱体。这就是自然中会出现的一种方式，所以我们会说自然曲线所组成的面我们叫它有机面，而利用规跟矩画出来的图形，他就具备非常强的人工特性。

几何面：几何面就是人工发明出来的面，圆形，方形，三角形，多边形都是几何面。图8是蒙德里安风格的图片，他其实是用线，区分割成不同的方块，在方块填充不同明度的无色彩创造出这个画面。

这张照片是蒙德里安的真迹，蓝色块处理看起来像丝绸一样，有这种织物的质感，然后黑色线条相对干净利索，白色面用堆积跟用勾边比笔去做它的体量感。它处理的颜色跟处理的体量都是不同的手法，这个蓝色的面，并不是单向的平涂，有一部分纵向的平涂，这样就可以创造出丝绸交织的感觉，再加上油墨的反光性，就可以做出照片上这种感觉。

面的基本组成方式

分离：两个物体两个面它是分开的，他们中间有空隙。

合并：两个物体交叠以后，外部轮廓只留下外轮廓，内部形态是重合的。

交叠：就是物件上叠下或前叠后，所以你只会看到上面的或者前面的整体形态，后面的就会被挡住。

透叠：两个形态叠在一起，叠在一起的时候中间是重叠的。一般会用在虚的构图和虚的空间里。比如我们看到的虚的面跟虚的面叠在一起，他就可以创造透叠的效果。或者在现实生活中，我们用玻璃夹上窗花，它叠在一起，就是虚的透叠的效果。

上图两张是包豪斯海报，前面一张你会看到分离的面，重叠的面。

上图包豪斯的校舍，楼梯感觉是透叠。

上图是墨西哥著名建筑师路易斯.巴拉干（Luis Barragan）的作品，他开创了墨西哥多色彩的建筑风格，一个人改变了一个国家的设计风格。他在创作这个空间的时候，他把色彩体块用的非常干净利落，甚至把光线当作色块使用。右图在同样色彩空间里，用光线洗出不同的色块，包括天花的灯块，也是色块处理。他的色彩用的非常大胆。

荷兰风格派创始人杜斯伯格，他是一个很特别的人，看眼神很凶悍，他非常积极并且不怕得罪人，从现代角度看他有点像那种博出位的人，特别积极的推荐风格派的思想到各个领域里面，比如他去德国德绍旅游的时候，他就自己去跟包豪斯联系，然后跟格罗皮乌斯做了很多接触，然后进入包豪斯去做教学。但是他很极端，跟谁都会吵架，比如说他进入包豪斯第一个跟伊吵架，他认为伊顿所有的课堂上神神秘秘的东西没有一点意义，他说伊顿穿黑色的衣服，心肯定也是黑色的。他一边在说伊顿的东西没用，但是他在引入45°角的时候所做的跟伊顿类似这种玄学无用的教训。他跟格罗皮乌斯吵架，被劝退，然后就到对面开一家跟包豪斯一样的学校，邀请包豪斯的学生到对面上课。认识杜斯伯格的作品非常简单，它的作品跟蒙德里安几乎一样，蒙德里安只画垂直的，杜斯伯格他会画45°角。蒙德里安是一个纯粹的画家艺术家，杜斯伯格是艺术家，也是建筑师，产品设计师，他希望它的想法被所有人知道。

这个作品是法国斯特拉斯包-黎明宫的影院跟舞厅，中间是舞池，旁边是一个一个的小卡做，但是里面摆的是活动家具。上图是平面图，立面图和模型。

里特维尔德在荷兰风格派里面是非常重要的，也是包豪斯很重要的一个老师。里特维尔德不是科班出身，没有受过很好的系统艺术教育，他的父亲是一个家具厂的老板，他其实是一个木匠，他受到蒙德里安的影响，他在1919年加入风格派，用风格派的思考方式做了一些创作，他创作了世界上第一把螺丝组成的椅子红蓝椅，这把椅子由13跟等长的木头作为骨架，用四块板子全部用螺丝组装成一个家具。这把椅子不一定好用，但是是划时代具有创新意义的。施罗德住宅同样他把风格派的这种思考方式，大块，线条，红黄蓝都放到这个空间里，如果有机会你看到他的室内，你会发现他的地面其实也是红黄蓝三种颜色，这也是风格派最重要的建筑物。后面他设计了Z型椅子，现代都还可以买得到。

蒙德里安

蒙德里安是一个荷兰人，他是风格派创始人之一，也是非具象绘画的创始人之一。他认为艺术应该脱离自然的外在形式，应该回归到美的精神追求的本身。真正的美应该要脱离那个躯壳，只求精神存在的真实。正因如此他跟杜斯伯格1917年一起创立风格杂志，后面叫风格派。他们有一个共同思想：一个以精神追求以追求美的本质为目标的一种创作方式。他们把形态简化成只有线条和方块，把色彩简化到只有红黄蓝三原色和黑白灰无彩色。蒙德里安是一个纯粹的艺术家，他的艺术风格影响到了一批又一批的建筑师，一批又一批设计师，他影响范围包括建筑，产品，室内，时尚领域。

蒙德里安小时候家境不富裕，小时候想学画画父亲并不同意，他父亲认为一个艺术家要养活自己是非常难的，除非你先得到一个教学资格，他跟他父亲交换的条件就是他必须要先取得一个在小学教书的老师资格，才可以去学画。在做了这个承诺之后他父亲同意让他去跟他的叔叔学画，他的叔叔是海牙派的艺术家，是浪漫写实主义，所以蒙德里安早期所接触到的风格就是浪漫写实主义。它实际上是从1890年代到1924年他确定了自己的风格派风格，同年他跟杜斯伯格决裂。

1900年代，蒙德里安基本上在阿姆斯特丹，他一边作为业余画家，一边教书。1907年他获得了荷兰艺术家协会的认可，正式成为画家，当时他其实是偏印象派风格。

蒙德里安在1910年左右到了巴黎，接触到立体派，也接触到了毕加索这些著名的画家，受到立体派影响，他也尝试了一系列立体派创作。立体派即立体主义，他最早的意思就是把任何一个物件都还原成一个立方体，立体派的创作有很强的分析的思考在里面，所以他们的作品会去追求碎裂，碎片，解析然后重新组合的方式来呈现，这种艺术形态有几个重要的画作，如下图：

下楼梯的裸女

下楼梯的裸女是马塞尔杜尚的作品，她是一个一个的体块，组成一个向下的律动，事实上他是把一个女性从楼梯上方走下来全部过程记录下来，然后把形态简化了，抽象化，形成了这样一个具有未来感的画作。里面会有很多虚线，就像分析构成的过程。他用一个画面记录了一段时间的动态，这种手法在西方比较少见，反而在中国一些艺术作品常见。

弹曼陀铃的少女

毕加索画的

弹曼陀铃的少女

也是呈现了一个碎片化重组的艺术表现。

继续分析蒙德里安作品，1912年蒙德里安画的瓶子静物，我们可以看到他也是出现了很多分析线，也是出现很多碎片化形体集合结构，这是蒙德里安开始尝试立体派的画作，也是在这个时候，奠定了蒙德里安的一个想法，他创作的作品不再需要真正的反应具象物件，而是用分析重构的方式去进行艺术创作。对后期形成他的风格有很大影响。

1911年蒙德里安画的灰树，画面上很多弧形的线条重合组成。

1917年蒙德里安回到荷兰，遇到了杜斯伯格跟其他几位艺术家，然后在荷兰共同成立了一个风格杂志，通过杂志去呼吁艺术家跟他们做同样的事情。呼吁放弃物件的具体形态，然后转球为精神上的对于美的追求。蒙德里安这个时期的作品就已经开始出现了对于方块和线条的思考，就已经开始建立自己的风格，开始越来越接近我们大家所认识到的蒙德里安的作品。1917年一战还在，1919年刚刚复苏，所以这个时候作品还是相对比较压抑一些。

1920年代初期蒙德里安创作了几个我们大家都非常常见的自我风格，1921-1925年他的作品比较活跃，因为那个时间段包含包豪斯，包含现代主义，都在大力的推动他们自己的思考，整个欧洲在独立思考和艺术创作方面呈现欣欣向荣的状态。因为战后需要重建，大量建筑物需要被盖起来，大量物资需要被生产出来，所以那个时候就会跟有活力一些。蒙德里安在1921年开始已经把颜色更简化，但是这个时候的作品还有不是三原色的部分。到1924年他就已经确定了自己绘画方式，就是黑色的线条，黑白灰的块加上红黄蓝的纯色，这个时间他跟杜斯伯格已经产生矛盾，杜斯伯格认为我们要在创作中引入对角线，因为这样的线条能够创造动势，能够创造丰富的动力在作品里，他很坚持，蒙德里安也很坚持垂直线，所以两人变得水火不容。1924年蒙德里安退出风格派。那段时间他确定了自己风格，之后一直沿着自己风格走。这段时期他的作品大的红色，黄色，蓝色，会比较有活力。

蒙德里安的灰色时期，二战发生，欧洲大陆沦陷进入战火，他到了

雾城

伦敦，战争加上空气状况很差，雾霾很严重，他当时画作里出现了很多很多的黑色线条，从黑色线条你可以读取到城市肌理。你去读蒙德里安作品，黑色线条很多，颜色变少，基本上是伦敦时期的作品。这段时间大概在1937年到1941/1942年。

1941年蒙德里安到了纽约之后，他已经70多岁了，他突然对没有受过战乱骚扰的这片土地产生了兴趣，他对于百老汇的歌舞升平，对于纽约市的交通拥堵，所呈现的生命力，对他触动很大，所以你会发现他在纽约时期的作品已经没有黑线，线条还在，开始尝试用叠级的不同颜色去做交。1944年创作胜利布吉伍基（乐队），甚至创作线都是用色块组合而成，他受到纽约音乐的影响，受到灯红酒绿以及酒精的影响，他的创作变得非常活跃。他已经把音乐融入到他的作品里，你会发现他的作品有很浓重的韵律感。但是这幅画没画完他就离世，这幅画成为他的遗作。