野口勇博物馆丨美国纽约市

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野口勇

他是个艺术世界的人

他是美日混血，师从康斯坦丁·布朗库西、齐白石，他曾是李香兰的前夫，他是学贯中西的艺术大师——野口勇。

日裔美国人野口勇(Isamu Noguchi,1904－1988 年)是 20 世纪最著名的雕塑家之一，也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人。野口勇曾说：“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”他一生都致力于用雕塑的方法塑造室外的土地！

野口勇出生在美国的洛杉矶，母亲是美国作家 Leonie Gilmour，父亲是日本诗人野口米次郎。1906 年，他 2 岁的时候，随母亲搬到日本与父亲团聚，并在日本渡过他大部分的童年时光。

1918 年，野口勇 14 岁时回到美国上学，1922 年毕业于印地安那州的 La Porte 高中。同年申请到哥伦比亚大学的医学系，到了纽约市生活，并启发了对雕塑创造的热情。

1924 年，由于想要全时间投入雕塑创作，他从哥伦比亚大学退学，改名为野口勇。他开始专注在抽象艺术雕塑作品，并深受康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的影响。1927 年他申请到古根汉艺术基金，前往巴黎拜布朗库西为师，习得了以雕和凿为主的创作方式，两年后回到纽约市。1929 年举办了第一次个展。

斯坦丁·布朗库西

1930 年，26 岁的野口勇(IsamuNoguchi)乘坐横贯西伯利亚的铁路向东前往日本，他希望在那里与父亲和解，并重新寻找童年时代艺术灵感的来源。野口勇在途中在北京停留了六个月，在那里他遇见了中国著名水墨画画家齐白石，并与之学习水墨画和中国园林的造园心法，这段经历极大地影响了他的创作视野。最后他回到了日本找寻他的诗人父亲，并接触到日本禅宗庭园的风格思想。对他来说，1930 年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计，将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中。

1941 年第二次世界大战爆发，由于他的一半日本血统相当敏感，美军将他软禁在当时的日本人强制收容所中，后来由他许多艺术家朋友写信声援，他才获得释放。1952 年他与知名的歌手山口淑子（李香兰）结婚，但于 1957 年离婚。

野口勇与李香兰

1962 年后，野口勇广受大型企业与政府机关的欢迎，承接了日本美国两地许多的景观设计或建筑计划，并开始与知名建筑师们有了密切的合作，1970 年他设计出相当受欢迎的 Akari 系列灯笼。

1981 年他买下了纽约市东河边的地，开始与日裔美国建筑师贞夫翔二（Shoji Sadao）一起计划成立野口勇雕塑花园博物馆。

该馆于 1985 年 5 月开放，1988 年野口勇获得日本政府颁发的奖 Sacred Treasure（Third Order），同年 12 月，获得纽约雕塑中心 Award for Distinction in Sculpture，12 月 30 日，于纽约市逝世。

野口勇的作品并不仅限于花园设计或是雕塑品创作，他也曾为现代舞蹈家玛莎·葛兰姆设计过舞台，并有过不少知名的工业设计产品，如灯具和茶几。他的设计产品今日都还被销售着，其中最为知名的是 Akari 系列的日本和纸灯笼。而经典的创作品则被世界各地的博物馆或艺廊典藏，在纽约市的野口勇博物馆过去曾是他的工作室，目前是他作品的主要收藏和研究中心。野口勇在去世前的最后一件作品是一个 1.6 平方公里的大型公园，位于日本札幌。1988 年在他死前仅有初步的设计，后来命名为 Moerenuma 公园，在 2004 年开放。

野口勇创作的“日本”园林并不具有日本的风格，可是学者认为，野口勇“采用不同的质材和全新的艺术样式，在新的环境中进行创作，依然基本再现了日本庭园的艺术之美。

野口勇的骨灰被安放在一块石头里，这块石头被艺术家的徒弟 Masatoshi Izumi 劈开后密封。

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野口勇

美国纽约博物馆

野口勇博物馆（Noguchi Museum）是一家纽约市的博物馆，主要收藏日裔美籍雕塑家野口勇的立体作品，位于纽约市东河旁皇后区的长岛市内。

建筑共两层，占地 24,000 平方英尺（2,200 平方米），内有 12 个画廊。

此博物馆原本是野口勇的住宅兼工作室，在 1985 年开放（野口勇于 1988 年去世），目前也收藏有其他当代优秀雕塑家的作品。曾在 2003 年整修，于 2004 年 6 月重新开放，提供有教育研究中心和开放式花园。比较大的特色是与日本的野口勇基金会合作，不定期的展出日本优秀雕塑家的作品。

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野口勇

日本博物馆

野口勇(Isamu Noguchi,1904－1988 年)是他那个时代最重要的雕塑家之一。他是一个多才多艺的艺术家，除了他的雕塑外，还设计和创作概念项目，如景观环境、花园、广场、舞台布景、家具和照明装置等。野口勇(Isamu Noguchi)在日本的花园博物馆实现了他的愿望，他在 Mure 的前工作室是他在纽约博物馆的延伸，它是一个启发艺术家和学者的地方。展出的藏品（包括从纽约野口博物馆借来的）包括 150 尊雕塑，其中许多仍未完成。

总体是他对世界的隐喻，是“艺术的普遍性概念，尤其是雕塑，或与我们的环境有关的概念”的表达。这个博物馆保存了他工作室的工作氛围，同时也致力于保存对学术研究开放的档案。我们今天通过野口勇的艺术，通过他对我们所追求的永恒真理的独特和永恒的诠释来体验和享受野口勇的世界。

野口勇弟子 Masatoshi Izumi-04-Masatoshi Izum 住宅

野口勇是一位日本诗人野口米次郎和他的美国作家 Leonie Gilmour 私生子。受到种族主义、排斥和拘留的折磨，野口勇在这两个国家都没有家的感觉。疏离感激发了他无休止的旅行，因此他从各种文化和艺术实践中获取了灵感。然世界闻名，正处于权力巅峰，准备按照自己的条件回到日本。他开始寻找第二个家，以及一个能够制作不朽石雕的工作室，这些石雕定义了他最后 20 年的职业生涯。

建筑师 Tadashi Yamamoto 将 25 岁的 Masatoshi Izumi 介绍给野口勇认识，后者后来成为他最得力的助手。Masatoshi Izumi 出生在一个石匠的高贵家族。在野口勇无法继承遗产的地方，Masatoshi Izumi 则继承了家族的工作室、工艺和采石场。Masatoshi Izumi 的父亲教他——就像他父亲的父亲教他的那样——传统的方法，比如如何测量、切割和移动石头，把它们放在日本花园里。他的学徒生涯已经结束，他的经验足以指导野口勇完成最困难的项目，同时他也足够年轻，能够接受思考石头的新方法。

他们第一次合作时，便完成了 Black Sun 作品。BlackSun(1967-69)最初是一块重达 30 吨的巴西花岗岩，他们将其切割成完美抛光的 12 吨圆环。在阳光下，黑色的太阳散发着暴烈的光芒，闪耀着耀眼的光环。它的宇宙力量是由其中心的黑洞产生的，黑洞的引力扭曲了它周围的质量。时至今日，它仍在吸引游客前往西雅图的志愿者公园(Volunteer Park)，在那里，通过它的光圈所看到的景色已成为人们的主要关注点。

“形状看起来很简单，但制作起来很困难，”Izumi 解释说，经过数天的斗争，野口勇筋疲力尽。Izumi 在 Mure,Takamatsu 的有一个大房子，半石场、半花园，但上面的任何建筑都不适合“野口勇师父”。因此 Izumi、野口勇和 Noguchi 对江户时代的商人住宅进行了拆除并重建了江户时代商人的住所，后来变成了 Noguchi 的住所 Isamu-ya。当它完成后，Izumi 希望能拥有自己的住所，这是一座与野口的木制房屋相当的石制房屋。他再次拜访了 Noguchi，Izumi 将其变成了石头墙。他们在中间放置了一个圆柱，圆柱的轴由当地的 Aji 石头制成，圆柱的 BlackSun 的核心切割中心。

这个被抢救出来的圆柱体至今仍留有被强行拆除的伤痕，是石屋的物质和精神核心。它支撑着悬在墙上的细长桁架系统。在野口勇的建议下，电网被涂成了红色，与朴素的石雕形成鲜明对比。野口勇恰如其分地将其称为“现代寺庙”。

大多数建筑都能保护我们不受自然和外部世界的影响。石屋则相反，重新将居住者与地质和宇宙的自然节奏和循环联系起来。

在晚上，唯一的照明来自野口勇的纸灯笼，但在白天，光线从敞开的天窗倾泻进来，溅落在粗糙的墙壁上。每天早晨泉会把地板弄湿，这是一种沉思的练习，称为 uchimizu，而他的妻子晴美(Harumi)会布置一些由野花和新鲜采摘的水果组成的场景，这些水果会随着季节而变。Izumi 兴奋地说：“这让很多人感到高兴。”“这是一个宁静的地方。在这些石头里面就像在一个洞穴里，走到外面就会改变光和空气的颜色，世界似乎有所不同。”

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Masatoshi Izum 作品

参考文献 https://en.wikipedia.org/wiki/Isamu_Noguchi

建筑|室内|设计|艺术

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