探索虫洞 · 科幻与抽象艺术的完美结合丨陶恩宇

指导老师：朱力

作者：陶恩宇

你我皆为星辰之子，每一个细胞都书写着整个宇宙的历史，当你凝视自己，也望见了宇宙的轮廓。

—卡尔·萨根

结束了北京电影学院美术学院空间构成课程，我受益匪浅，并希望通过撰写这篇文章来进行一个总结，以分享我在课程学习中的灵感与启发。

1. 二维抽象画

课程的第一部分是二维黑白灰抽象画。西方视觉抽象艺术反对用具体的造型语言描写客观物质世界，而是在画面上做几何形体的组合或抽象的色彩和线条的挥洒，借此来表现“纯精神世界”。在课程中，老师强调不要过多去思考具象的事物或者抽象所表达的内涵哲理：抽象思维可以表达任何事物，甚至可以是随性自由的。艺术的发展是由起初的对自然物的摹绘，逐渐地走向重视对人类自身精神的反映。我从对具象事物的抽象和提炼开始、到从精神思想情绪中去寻找抽象、再发展到对抽象形式美的追求，可以说我的抽象思维已经发生了质的变化。人们对于形式美追求的背后往往还存在着很深刻的东西，这就是人们通过形式美对心灵的触动，所引起的复杂的感情的波澜。于是在这里，我将不再解释这四幅抽象画的寓意，让这四幅画回归单纯。世上之物，本无善恶之分，思想使然——莎士比亚《哈姆雷特》

2. 从二维抽象到三维空间的延伸

课程的第二部分是将两幅抽象画在两个不平行的空间内进行延伸，产生碰撞与交织。模型制作十分重要的一点是保持原有的黑白灰关系，这让模型制作有了很大的难度。

模型的制作让我回归到了理性。抽象画多用的是几何美学，我将这种几何美延续到了模型的制作中。模型中，我将弧线作为视觉的支点，大量运用，并在模型正中放置了一个正圆，让模型具有冲击力。几何的充分运用，让我的模型有一种和谐统一的美感。从二维到三维延伸，我的空间思维逐渐清晰起来。

我将模型放置在灯光下，从二维到三维，在空间中感受光与影的交织。

3. 在模型中放入小人，展开想象，编写剧本《虫洞》

虫洞三维模型

帕斯卡在《思想录》里说：思想决定人的伟大。人在苍茫宇宙中就仿佛一根芦苇，但这是一根思考着的芦苇，它在思考整个宇宙和永恒。宇宙由物质和时空组成，而人类，本身也是这浩瀚物质之海的一部分。换言之我们也是这宇宙的一部分，因此我们将和宇宙同在，直到它的尽头。

4. 气氛图

结合剧本和模型，创作三幅气氛图，在构思过程中我借鉴参考了很多经典科幻电影，还有很多优秀概念艺术家的作品。

这三幅气氛图很稚嫩，但比我之前的创作也有了一些进步。

在未来科幻中融入抽象思维，摆脱固有的科幻认知，逐步形成自己的独特风格。

《虫洞》这张气氛图，因为是第一张开始，整体风格略显保守、拘谨，没有很大地突破传统科幻风格。使用水粉进行绘制比 PS 板绘更加复杂，光效、氛围、空间都需要花功夫和时间做出来。整个构思来源自我的模型，圆形部分作为人工虫洞的主体。虽然创新不足，但也是一个不错的开始。

《时空》这张气氛图是在经过了老师结课讲评后绘制的。这时的我对未来科幻有了更清醒的思考。没有按照传统宇宙空间绘制，借鉴了很多国外艺术家的创意作品和建筑，我想表达一种扭曲的时空，但又不失具象。这种解决方案在《星际穿越》中最后的高维空间经典片段已经实现。

《幻境》这张气氛图，整体给人一种神秘的感觉。这张场景描绘的是高等智慧，我将高等智慧生命体概括成一个球体，人类在其面前很渺小。这张气氛图又回到了我最初那张抽象画。

“Take your time and be patient. Life itself will eventually answer all those questions it once raised for you.”

「这群星闪耀的时刻——之所以这样称呼这些时刻，是因为它们宛若星辰一般永远散射着光辉，普照着暂时的黑夜。」——《人类群星闪耀时》