阿尔瓦·阿尔托的建筑艺术与设计理念丨芬兰

阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。今天小编带你了解这位如父亲般温和的设计大师。

生平简介

1898

年2月3日生于库奥尔塔内，1976年5月11日卒于赫尔辛基。1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。

1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700 周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现于芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。

1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托创作范畴广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具及日用工业品的设计，无所不包。

阿尔托从1921年开始涉足建筑设计直至1976年，设计生涯历经55年。这期间，他设计了近100座独立的一家一户式的住房，其中一半以上的设计方案被采用。一开始，阿尔托在房屋设计上就力求实现一种理想，即平等地为每一个人提供更好的居住环境，他认为这是他作为一名建筑设计师的责任，表现了他内心深处对社会变革的诉求。阿尔托曾经说过：“建筑不能拯救世界，但它可以为人们做出一个好的榜样。”

艺术风格

生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托，是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。

他终生倡导人性化建筑，主张一切从使用者角度出发，其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性和浪漫为一体，给人亲切温馨之感，而非大工业时代下的机器产物。他也是一名爱国的建筑师，他将芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中，形成了独具特色的芬兰现代建筑。

他一生创作了众多经典作品，从帕米欧疗养院到伏克塞涅斯卡教堂，从贝克宿舍大楼到罗瓦涅米市中心规划，从玛丽亚别墅到于韦斯屈莱大学建筑群，它们遍及芬兰及世界各地，这是很多建筑师所不能及的。同时，阿尔托设计的家具、玻璃制品也同样出色，引导了当时的时代潮流并且畅销至今。著名的Artek家具公司就是由他和朋友一手创办的。

阿尔托的个性太过鲜明，以至于后人很难模仿他，这也是他与其他建筑大师的区别所在。但不可否认，他对现代建筑的发展作出了巨大贡献，影响着一代又一代建筑师。他的基金会设立了阿尔瓦·阿尔托奖，激励着新一代建筑师们做出更出色的成绩。

哲学观

1957年阿尔托在明确地表达他的哲学观时，指出：“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机，这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念，我们的建筑将是简陋且无价值的，但我们的生活会富裕起来，然而，这种富裕的生活又有什么意义呢？每件建筑作品都是一个标志，他们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。”

创作历程

阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。

第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(ViipuriLibrary1927～1935)和帕伊米奥结核病疗养院(SanatoriumPaimio 1929～1933)。

红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)。

第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。

Muuratsalo实验屋 

Muuratsalo Experimental House. Image Nico Saieh

阿尔托出生于芬兰中部的Alajärvi，在Jyväskylä渡过他的童年时光。他从赫尔辛基工业大学毕业后，于1923年在Jyväskylä创立了自己的工作室，名为“阿尔瓦·阿尔托——不朽的建筑师与艺术家”。其早期作品带有北欧古典主义的特征，阿尔托与同是建筑师的Aino Marsio结婚后，他们在南欧渡过了他们的蜜月之旅，从那时起，他们开始逐渐对现代主义建筑产生了兴趣。

维堡图书馆

Viipuri Library. Image DenisEsakov

在30年代早期，现代主义风格对阿尔托的建筑作品产生了一定的影响，例如帕米欧疗养院和维保市立图书馆等建筑都明显带有功能主义的特征。然而，在这个阶段，阿尔托的设计作品“始终有着与纯粹功能主义相背离的特点”，因为他的作品多了许多的地域性特征。在30年代晚期，阿尔托的作品开始带有明显的个人主义色彩，成为当时北欧最具影响力的建筑师，其作品注重材质的表达与现象学策略，直到现在，这些手法在当地的建筑作品中仍然随处可见。

麻省理工学院学生宿舍贝克公寓

赫尔辛基国家养老金研究所

1939年，阿尔托先生为纽约世界博览会设计了芬兰馆。它被令人敬仰的建筑师弗兰克劳埃德赖特先生称赞为“天才的作品”。之后，他还设计了现在的赫尔辛基技术大学，以及文化之家，国家养老金研究所和首都芬兰的巨大殿堂。

Villa Mairea

作为哈利和迈尔古利克森的宴客之地以及享受乡村生活的避世之所，Aalto在这里尽情的挥洒他的灵感与才华。这栋建筑无疑成为了研究凝聚力住宅的经典案例。

Arm Chair 4

为1932年的Paimio疗养院所设计的扶手椅41是Aalto先生最早的家具设计之一，没有尖锐的角度使它成为他最具代表性的一个作品，椅子将传统风格与简约、有机形态进行结合。这一革命性创作为现代椅子设计建立了一个新的标准。

Arm Chair 400

扶手椅400也被称为“Tank”椅，设计于1936年，展现了Aalto先生对弯曲木材的掌握。这把椅子被他塑造成了一个拥有悬臂式框架的舒适雕塑。

Stool 60

说到凳子，你可能立即就会想到阿尔托设计的极简作品凳子60。在1933年刚被设计出来时，人们认为它很激进，当然现在已经被广为接受。它最大的特点就是L型弯曲的凳腿。

Tea Trolley 901

虽然自1936推出之后并没人将其作为茶车，但茶车901一直是个百搭品，持续受到家庭主妇们的喜爱。

Aalto 花瓶

阿尔托的设计则完全突破了瓶子的概念，形式几乎没有规则，因而显得生机勃勃、低调而张扬。我在很多设计事务所看到会议室桌上摆一个阿尔托瓶子，瓶子盛清水，里面放几朵鲜花，非常好看。