《川味观·山海极乐》丨杭州壹方室内设计

“做被需要的设计”，被胡泽写在个人简介的末尾。猛然看，朴实而正确，缺乏辩论的空间，它更像是一个结论，或者一种自我盼望。

但事实并非如此。商业空间的最终目的是趋同的，但每个设计师心中关于设计价值的构想却不同。商业空间的繁华，一边得益于城市化进程的高效，一边受困于城市对人的规训——行走在自然中的人，是不会无时无刻寻求感官刺激的，努力观看的惯性，恰好是城市化训练的结果，“已经内置在我们的脑袋中了”。

庆幸的是，基本需求外的单纯感官享受也早已不是优秀设计师们努力的目标。“做被（ ？）需要的设计”对于工作室和设计师本人来说，如今更像一道选择题，决定了他们在设计行为中实践和传播什么。胡泽作为其中之一，在提出此命题的同时，也找准了自身位置。

胡 泽

杭州壹方室内设计 创始人&设计总监

毕业于浙江商业职业技术学院。2003-2016 年就职于山水设计；2016 年创立杭州壹方室内设计。创业伊始便专注于商业空间设计，代表作品包括：客语、笨蛙、辛香汇、靓灶、桂满陇·天书、川味观、丰收日、小厨娘等。

胡泽进入山水设计时 23 岁，一待就是 13 年，2016 年得恩师陈林赐名，成立壹方设计，到现在，入行满 19 年了。

还记得刚毕业那会，平面设计一律称电脑美术设计，并不如现在的视觉传达新潮。重要的是“实在找不到感觉”，加之胡泽父亲从事土建相关的工作，耳习目染，“可能男孩子对建筑，空间，对工地啊，现场啊，总是喜欢些。”于是毕业后铁了心要干室内，自学了一年，兜兜转转一年，后经大师兄引荐，如愿拜入陈林老师门下。

甬江春©胡泽

甬江春©胡泽

一个偏爱空间设计不止于屏幕之上，渴望接触复杂范畴的年轻人，碰上一位教授面广阔，对专业、做人、团队管理均有心得的老法师，胡泽 2016 年前的成长，是自身初心和恩师教导逐渐缠绕，融合扎根的过程。

再之后便是“壹方设计”新的开始，团队仍然是从看工地起扎实培养，不同的是这次胡泽拥有了更多自我表达的空间。

甬江春©胡泽

2016 年的《望山·桂满陇》项目中，他把传统的地域文化体系重新演绎，打造了一个沉浸式体验空间同时，为自己和公司的独立表达开了个好头。

谈及近年来创作的变化，胡泽坦言一方面生发于自身，另一方面则基于市场和顾客体验，“设计是一种阶段性创作，设计师们不得不去思考如何超越或者引领市场，才能做出一个区别于当下空间的体验”。这才有了 2021 年《川味观·山海极乐》中突破传统与现代界限的表达。

川味观·山海极乐©2021 胡泽

提到接下来的创作，他接着说，“现在年轻人接收的信息量太大，国内国外的看得太杂，他们已经不需要太多复杂的东西去灌输眼球，或很多造型去压迫他。一个简化、干净、有重点的空间，能让他舒服也许就够了。对空间来讲，到最后需要输出的一定是思想，给消费者的则是一个体验。”说到底还是感受问题。

如此一想，胡泽组织的那些主题团建也就有序可循了起来，上一轮刚去大理体验颂钵疗愈，前段又心心念念带大家去一次井冈山。

2020 年 10 月敦煌

中国近年的发展与自信大家有目共睹，而国家和民族作为文化的底色，“我还是想和大家一起去看看根，组织一场红色之旅，看看井冈山，看看毛泽东的故居韶山。代入另一种环境和景况，也许我们都会有不同感受。只可惜由于疫情没能成行。“

团队伙伴们

同样由于疫情，“去不同的地方走一走，感受不同文化、思想，再有所感悟”，倒是在胡泽的家庭生活中得到了彻底贯彻。生活那些琐碎又隆重的瞬间，总是不打招呼，悄悄地改变着些什么。胡泽闲暇时为孩子做的饭，夫妇俩每周带孩子们去看的那些水、那些山、那些云，那些坐落在水边、山脚、雾里的民宿小屋，一定也能在两颗小小的脑袋里种下些什么吧。

胡泽与两个女儿

”杭州周边真的很美，有千岛湖，有临安，有建德，有湖州，小朋友很喜欢，有机会你们也要去看看。“

Q：您的老师陈林先生似乎对您影响颇深，有哪些点您认为至今受益吗？

HU：就讲讲我自己的经历吧，当我经历从无到有的时候，前面一段好似是空白的，但空白并不意味着不学习——要不间断去看自己身边最好的东西，是陈老师交给我们的。你必须体验过好的方面，才知道设计的好与不好，才能转换给消费者或客户一个“体验的空间”。

关于“做被需要的设计”

Q：这是否意味着团队涉猎的内容也相对广泛。

HU：确实，一些比较超前的表达都是我们的观察对象。相比上海来讲，杭州与装置艺术相关的空间和美术馆不是那么多，所以我们会鼓励大家多关注一些周边的展览。

天目里领鲜天下

©胡泽

Q：提到展览和装置艺术，您是怎么看艺术作品在商业空间中的运用的。

HU：装置艺术对空间来讲可以是一个全新的感官，因为仅依靠装修装饰，已经很难再做出让消费者耳目一新的感受。必须要有一个主导的深层意识，融合一些科技的、艺术观的思想，出来的空间才更接近我们想要的。当然氛围也很重要，但每个艺术家的强烈意识表达，也就是思想的部分才最关键，合适的艺术装置能辅助到空间的核心思想表达。

天目里领鲜天下

©胡泽

Q：“做被需要的设计”作为您一直遵照的设计准则，单纯带入“人”这个设计的最大服务对象（——做被人需要的设计）似乎稍嫌模糊，您心目中更为聚焦的客体是什么？

HU：一定不只是为了设计本身在做事情。我们和很多客户最后都变成了朋友，因为了解一个新品牌时，创始人基因往往很重要，每个商业体的在地文化也不一样，还有些品牌可能发展了十年、二十年，关于客户群体的需求，市场的理解，他们其实是比我们深的，一个新的项目，我们可能会花半年以上了解他和市场，梳理之后再去表达我们的理解。怎么有效地叠加，实现一加一大于二，是“做被需要的设计”要解决的问题。要两两加持，做出来的东西商业价值才最大化，设计不是单方的表达，一定要结合商业体去做，我们可以超前，但实际的市场需求不能被忽略，这个蛮关键。深入了解品牌或者创始人，最后都是为了市场。除此还要能引领当地的一个文化属性，要争取消费群体对空间的理解，“哦，设计原来还可以这样”。设计要有所引领。

小厨师© 胡泽

小厨师©

胡泽

Q：这样看了解商业生态及品牌策略似乎十分重要，它对设计师或工作室意味着什么？

HU：这两年我们一直在做一些地标性品牌。满足市场需求的同时，还得是一个有突破性的、地标性的室内空间，对我们自己来讲，只有成功把传统的文化用当代、创新的手法突破呈现，项目才算做完，这就是我说的一加一大于二，不止是一个设计而已。

广州笨蛙 MrBug

©胡泽

这就要求你对商业和品牌要了解，

在这点上壹方很幸运，我们的客户大部分很支持我们去施展和表达。

当然商业还是有一个投资回报率，共赢非常关键。

你必须在做到位之后，再给客户一个期望，超越他们的期望值，我们的未来不就在期望值里吗？

Q：大家都在提商业逻辑为导向，但各自达成的方式却不同，您认为壹方的优势在哪，相信这种认知也包含了你们对自身市场机会的判断。

HU：相较而言我们更擅长利用在地文化跟当代语言做结合、突围，也更能理解品牌背后的商业体系，这关乎我们对它未来的判断，或者讲它的空间定位是怎样的。

这就要求品牌自身有一定成熟度，商业的核心一定是产品，空间只是加分项，创造更大的商业价值同时，不起到决定作用。

我们常和餐饮公司讨论持续性经营的问题，这个时代没有绝对忠诚的消费者，他们尝鲜、打卡，看得多，吃得也多，那怎么让消费者产生有区别的感官，设计在其中得不间断提升、完善。

作为设计公司，我们希望一个空间落成之后，能跟品牌一起成长，一起持续地往前发展。

这其中包含了我们自己的核心，要升级，要迭代，要创新，要突围。这是我对优势的理解。

广州笨蛙 MrBug

©胡泽

广州笨蛙 MrBug

©胡泽

广州笨蛙 MrBug

©胡泽

广州笨蛙 MrBug

©胡泽

Q：这个核心是怎样在一些关键环节指导了您和公司的设计行为的？

HU：这个问题就比较广泛，比如对于成熟的和不成熟的品牌，我们的做法也不同，成熟度认知度高的企业完全可以做突围，或者在空间的使用概念上玩些创新，而一个刚开始的品牌我们则倾向稳中求胜，稳重里再加一个超越的点，已经足够了。我们对待每个项目，都是当一个全新的项目来做的，每个细节，沟通、落地、软装都会尽量严谨，很多问题是一环扣一环的，而不是说有某个流程。

广州笨蛙 MrBug

©2021 胡泽

细节把控

关于商业空间

Q：商业空间的设计相比其他类型空间，涉及的内容面一般更广，市场的趋势（或者说流行）也更庞杂，且在变化。您在创作过程中，是如何更好处理自身与市场、创作与趋势的距离关系的？

HU：空间一下子做得非常出挑，其实对很多甲方来说，并不见得是好事。就算是网红空间，也还是要讲延续性，不能一下就过去了。就像服装一样，有潮牌也有经典款，潮牌炸眼，但也容易过时，我们更倾向于在经典款里去做创新，去做时尚。而且餐厅的周期也不是很长，长则五、六年，短则半年，更新比较快，我们还是希望空间设计有一个延续性，而不是极短时间就消亡。空间形式对于一个成熟设计公司来讲，是有很多可能性的，相较于流行，应该更关注表面背后的东西。我自己和朋友也合作了几家店，为了了解内部的核心管理、客人遇到的问题、他们对空间的看法。所以不论是投资回报率、客户的服务体系、还是品牌的盈利目的，我都大概了解。通过交谈，我会知道客户的公司大概处于什么阶段。

Q：对于不断萌芽的新业态、不断细分的客群需求，很多情况下设计师与业主可能都是一个试水的状态，是一起学习的过程，您倾向于用什么方式保持对新事物的敏感？

HU：我自己的感受是从文化入手，文化只会演变，但不会淘汰，不管什么项目，我们都会尝试追溯、提炼它的传统，这样一来不管空间如何表达，它还是有文化载体，而不是一个简单的面。至于用什么创新设计手法去突围，是其它方向和手段了。我不想做表面的空间，我还是需要有内涵，有根的。

川味观·山海极乐©2021 胡泽

山海经文化元素

川味观·山海极乐©2021 胡泽

与赛博朋克结合

关于创作思维

Q：您提到在商业空间中，符号作为新的空间应用媒介，作用是巨大的，能和我们分享一下你为项目找寻可用“符号”的一些诀窍吗？

HU：我会有意关注生活中一些成系列的表达，比如 007，它有好几集，每一集的后缀都代表一个新的故事点，永远有新故事可讲。也会留意一些个展，比如王冬龄老师的 60 年大展，主题是《从头开始》，60 年的工作经历啊，但主题是从头开始，这其实是一个很好的寄语。再比如我注意到蔡国强的艺术观中当下手法和传统的碰撞，古罗马也好、文艺复兴也罢，都是一些本地传统用当代的去赋新。

©2021 王冬龄书法展作品

类似的通过叠加新故事、思想和手法让空间获取活力，其实也是我们的一个重要输出。

《川味观·山海极乐》就是一个例子，他是一个带巴蜀文化基因的火锅，后来我们通过叠加山海经和赛博朋克的元素，“山海极乐”作为后缀，承载了一个新的输出，赋予了它一个新的能量。

川味观·山海极乐©2021 胡泽

Q：您似乎非常擅长抓取传统与流行元素间的交叉点，并在作品中实现融合再表达，刚刚提到《川味观·山海极乐》中山海经与赛博朋克的结合，一个传统志怪经典被呈现得迷离、当代。这是一个大的文化符号被提炼为小的元素，并且在空间中成功转化和表达的典型，“符号”在凝练与内化过程中，若想做到形散神不散，关键需要抓住什么？

HU：首先一定是积累，《山海极乐》也是我们吸收了很多传统叙事和前卫艺术表达之后，才意识到两种元素是可以结合贯穿的。另一个重点是客群，客群决定了它的消费主宰是什么，也决定了“符号“在空间里表达什么。川味观的核心其实是川式火锅文化和吊脚楼文化，而我们思考的是川味的张扬刺激、火锅所代表的“聚”的文化氛围，如何以年轻客群关心的方式被再解读，并运用到空间中。才有了后来用强烈荧光色调与志怪传说演绎张扬、个性，用信息爆炸的广告形态制造“宴”的氤氲的氛围。最终还是从客群出发的。

川味观·山海极乐©2021 胡泽

吊脚楼缩影

川味观·山海极乐©2021 胡泽

“聚”的火锅氛围

川味观·山海极乐

©2021 胡泽

爆炸广告形态

但是你要问具体结论是如何得出的，很难讲清楚，就是多思考、多看，当下市场很多事情是惯性，看见好的空间，立刻就拿来用了，但是实际并不理解。

我还是坚持设计不能轻易去做事情，随意去下笔。

关于壹方

Q：您认为能代表“壹方”的文化符号是什么？

HU：朋友们开玩笑说，好像找我们做的空间，生意都还不错，我希望真的如此，“壹方”还是要保持设计前的深刻思考，以及对空间的精准定位。

Q：公司现在的服务范围主要集中在餐饮空间，对于公司的发展，有什么新规划吗？

HU：我们还是想聚焦在餐饮这个点，不管是它自身的体系，还是商业逻辑，要真正做好一个餐厅，实际背后要理解的事情、要做的功课是非常多的，我也只是理解了一部分而已，希望在合作更多优秀项目之后，再去分析它。

ABOUT COMPANY

杭州壹方室内设计成立于 2016 年，通过对餐饮空间的专注，围绕品牌定位，对其商业目的为核心进行研究及实践。通过对文化属性的理解以及根据人们对艺术的理解，将文化和艺术融入到空间中，实现餐饮空间的商业价值。

延展阅读

壹方设计 × 川味观 ：山海极乐，未来幻景

- END -

编辑撰稿 | 小诗

校对 | 伯伦

*本项目项目作品资料由壹方设计提供，撰文、版式版权属于 AXD，如需获取项目相关资料，请联系壹方设计。