五感空间 | 建筑的深度感知

  #渐变的场域# 

  #被遗忘的场所#

  #缪斯的情绪#

  #空间的知晓# 

01

#渐变的场域#

 图像与非图像

视觉, 肤觉

奥拉维尔·埃利亚森Olafur Eliasson在柏林创立的工作室专注于空间的研究与实验。他的作品将光、水、温度、气味、空气等作为艺术概念，以探索自然与空间之间的关系。这些自然元素是对视觉的客观描述，并且通过一种感官的联结，唤起了观者对日常场域的感知。

这些日常图像的提起却又重新启发了观者新的幻想，它排除以视觉为主导的图像构建，而是将其余的感官共同参与“观看”。

一个多重感官的、渐变的场域的营造，这种失焦的营造正好是对感官的无限延伸。

‍The Weather Project (2003), Olafur Eliasson, London. 

© Jens Ziehe

这个著名的气象装置将日常作为探索，细雾弥漫在空间中，在大厅的尽头是一个半圆形，镜子将真实空间与反射画面联系在一起，复制出的一个巨大球体，散发出耀眼的光芒。数百个单频灯组成的“太阳”和烟雾表现出的“空气”主导着整个空间，

它与观者建立起对话

。

02

#被遗忘的场所#

抽象的日常

嗅觉, 视觉

嗅觉，是敏感、难以用言语描述的一种感官，也是同记忆和情感联系最密切的感官。我们对气味的记忆远比视觉精准。因此，对一个物体或一个空间的记忆，最持久、深刻的往往是气味，在古代，香水的使用最早便是从空间领域开始的。

气味是诚实的空间影像的留存。它们来自日常，忠实地纪录了生活周遭与事物本身。将气味和记忆串联，传达到不同的空间，那么，气味也成为一种空间的导向。在无形与抽象中，自然的气味介入空间，从五维的感官建构对日常的感知，以纵向的深刻记忆营造独特的空间体验。

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50cc of Paris Air , 1919, Marcel Duchamp 

@Wikipedia

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New York Earth Room, 1977, Walter De Maria 

©Dia Art Foundation

大地艺术家沃尔特·德·玛丽亚在1977年的作品“纽约土室”将人与自然联系起来。观者站在56cm厚的黑色土壤边缘，感受凉爽、潮湿、新鲜的气味，

从裸露的土地视觉与嗅觉冲击获取一份关于人类与自然的沉默的思考。

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City Smell Research (2004), Sissel Tolaas

@Moma.org

西塞尔·道拉作为一个气味艺术家，她研究气味、解构气味、设计气味，

她搜集城市的味道，通过气味挖掘掩盖在视听表象之下的信息完成一系列社会议题的讨论与思考。

“气味会立即把你定位在一个空间里。”气味成为感知环境的潜在信息。她所建立的气味的档案不在于对气味的好或坏的定义，而是希望唤起记忆。道拉在2004年柏林双年展上展示了她的城市气味研究，她在柏林的各个地区工作，以气味作为信息，探索城市物理与符号的边界。

03

#缪斯的情绪# 

风，聆听者

听觉, 触觉

当建筑空间关联一份细腻的自然体验，声音、气味在空间内拾回一份自然，我们由此真诚地面向建筑，感知自然的存在，倾听自然。

声音构建出一个场域，也在参与日常、非日常的时刻建立起一个场域的特殊仪式。

 它成为亲密的“聆听者”，消除我们与建筑的距离，产生一种连续的空间体验与情绪交换。

设计师芦泽龙一（Ryuichi Ashizawa）试图通过创建与自然共生共存的一系列建筑，在现代城市寻求与自然（土壤、阳光、水、风、植物等）亲密接触的机会，唤起我们对自然的感知。他所强调的自然是系统的、多维度的感知，这些建筑真正地触碰到自然，而非单纯视觉的风格特征。

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Setre Marina Hotel (201

3), 

Japan.

 © Kaori Ichikawa

为了聆听风，芦泽龙一创建了一个“

乐器建筑

”——塞特·玛丽娜酒店的教堂，作为由可调节的自然风演奏的乐器，捕捉琵琶湖的风的路径。当风经过空间，便会产生美妙的声音。

教堂的外墙由砂浆和泥土的混合而成，由粗糙的颗粒感呈现出泥土山脉的质感。当琵琶湖的自然风经过这个山脉形态的建筑，进入空间，这个空间便回覆着平静的声音，而当空间中的风开始变强时，声音就会根据风的方向和速度改变。

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Sound of Wind - Door (2015), Japan

©Ryuichi Ashizawa

在大阪淀河河岸的一间公寓中的门，芦泽龙一将两个狭缝形的拔轮器置入门中，它与风产生共鸣，

将风转化为声音

。这种像乐器一样的装置激发了人们打开窗户，在经常关闭窗户的城市感受大海的渴望，提供了一种感官体验。

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Mad of Wind (2011) , Japan

© Kaori Ichikawa

这是位于冲绳首里城西北的一对夫妇和一个女儿的住宅项目。芦泽龙一创建了一个与阳光，风，水、冲绳的植物有着密切关系的建筑。

他从冲绳传统民居的智慧中汲取经验，了解当地的气候条件，从而创造了一个丰富的生活环境，使居民在适应冲绳地区特有的气候条件的同时感受到大自然。

04

#空间的知晓#

使用者的身体

综合, 五感

卒姆托关注完整的感官体验，通过细致的表达将人的关注引向对建筑、材料的感知，也引向对存在的感知，使建筑成为容纳身体的密切容器。

在瓦尔斯温泉浴场，山中石头的天然特质、封闭的阴影与缝隙中的光线、光在水和蒸汽中的反射、温泉在石头世界中产生的声音，裸露的皮肤与温暖的石头······这些感知的片段赋予了这个场所的真诚品质，瓦尔斯温泉浴场将触角延伸至每一个敏感神经细胞。

Therme Vals(1996), Peter Zumthor

© Fernando Guerra | FG+SG

瓦尔斯温泉浴场在当地开采过石头原址上创造了一种如洞穴或采石场般的结构——浴室一半埋在山坡下，屋顶覆盖草皮。它与山谷融为一体，又以半开放的形态避开对景观视野的遮挡。

“山脉、石头、水；用石头建造，石头的建筑；建筑处于山脉之中；建筑从山脉中凸现出来；建筑被山脉湮没。”

瓦尔斯温泉浴场是卒姆托对这些感知性的联想的极细腻的表达。

Therme Vals(1996), Peter Zumtho

© Fernando Guerra | FG+SG

立面的块面以及这些块之间的连接处所产生的缝隙，组成一个三维的拼图。卒姆托的空间在整个建筑物中将所有事物连接在一起，创造一种自由的行走。而细微的间隙的自然光进入到这个空间，又转向另一种感官体验。在不同的区块中，它在光线、水、温度、气味等之间探索我们的感知。

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尝试把建筑当做一个被动的接收器，观察建筑对环境所做的反应。

即将建筑视为主体，以人的身体类比建筑的生命体，具身化地拓展建筑的感官，由此描述由建筑发出的行为动作——以一种母性的关怀聆听人的心声。

通过塑造建筑的五种感官，从中区分建筑看得见的部分，雕塑“看不见”的另一部分，这些现象由诗性的想象所连接。

在建筑身体与神经系统的回应中，空间达成一种和谐。改变视觉主导的思维，在感官的塑造上塑成一种不被观看的“无”与“空”，不是对视觉的忽视，而是将被忽略、被简化的感官置回一个平衡的位置，推进对物质与存在的全身心的感知，恢复感官的多重性、整体性。

从美的旁观者转换为多重感官的体验者，在文本概念与视觉前端所建构的当代性上，重拾图像的深度，使建筑重新成为在地的、全身心被感知、被理解的实体。

在主观性外，谈论这样一个结构性的环境与场域，使我们更加清晰地观察在这个系统内功能与感知的转换，而这些具体的指示将成为场所固有的力量。

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END

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撰稿 | 陈璇

编辑 | 陈璇

校对 | 大白

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