山水意境，艺术生活——胡杰的文人画世界

观正云艺展之————Eric和他的朋友们（04期）

淸

描澹寫——胡傑山水畫精

品

elegance in painting with passion in soul

曾經的文人生活，追求宋代四雅：焚香、點茶、插花、掛畫。此四雅，透過味覺、嗅覺、觸覺與視覺品味日常生活，將日常生活提升至藝術境界，且充實內在涵養與修為。這與現代人追求的生活美學與講究個人品味的生活態度極為一致，亦與當今的東方美學主流意識不謀而合。如此看來，生活美學，遠古已有，在沉沉浮浮的時間長河裡，曾經沉寂了。           

       而今，让我们跟隨胡杰老师的畫作，重新拾起生活美學，一起在繁忙世俗煩擾中，掛畫、賞花、聞香、品茶，暫且舒緩片刻。

這是一種“文人畫更多是一種生活方式”的本質意義。

他是岭南画坛中少有的精于新文人画的画家

笔墨松散有致，虚白恰到好处

他的画既融合了岭南画派“撞水”“撞色”的技巧

又凝聚了浙派山水韵致

气韵生动，以山水塑骨，园湖媲姿

他既是山水画家，又是古陶瓷研究大师，

更是直抒生活诗意的文人

他是同时结缘江南与岭南的艺术大师

▲趣園早春

規格：38cm×30cm

最是故人归岭南，一身两袖江南意

      中国美院，江南水乡里的国画艺术圣地。胡杰在国美四年的求学生涯中，既获孙仲起、童中焘等老前辈之观炙，又得何加林、林海钟等新博士之诤言，受益良多。他多次赴富春江、雁荡山、九华山、苏州等地师法造化，在博物馆饱览古画，心摹古贤那淡雅清润的笔墨，浓淡有致的构图，萧散淡薄的情趣，天人合一的旷达，虚清宁和的意境，超然崇高的格调。所谓：“画者，文之极也。“泼墨怀文抱质、澄怀观道，他画中的山川园湖，虽清虚幽远，却仍然保留着纯净的自然本色，显得新文人画者精神。

      胡杰老师虽学成岭南画派，却在西子湖畔潜修多年，一个妙笔丹青，绘遍两座城的山光水色；一个初心如故，美好两座城的生活；一往一来间，皆是两座城珠联璧合的艺术相连。

▲清影

規格：50cm×36cm

▲江南春雨

規格：56cm×47cm

溯源不忘有脉，创变不拘陈套

   作为出生于广州，从岭南文化精神原乡中汲取营养的画家，胡杰正是岭南画坛的新文人画领军人物之一。

    “总有人问什么是新文人画，其实新文人画就是以中外折衷、融汇古今的技法，借助笔墨游戏的载体，去达到修身养性的目的。

”

    “折衷中西，融汇古今”的岭南画坛，给近现代文化审美，注入了勃勃生机：

在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法， 以求其真。

       画有画脉，墅有墅脉。既要正本溯源，又要博采众长，而中魂西技、恰好是新文人画和新人文主义建筑互为相通的理念；这一点，也是不断创新的中国文化最美好的生命力。

疏影横斜水为墨，暗香浮动园为卷

      中国文人画家诗人的思考方式，是大文化背景下学养成就的结果。中国的文化和人文精神是含蓄之中又复归于一种平和自然的状态，这种理念已经融入到我们国家与民族的肌体之中，最生动与形神兼备的艺术，来自于生活与世代居住传承的土壤里。

▲芥子园遗意

規格：37cm×25cm

▲白石图

規格：50cm×42cm

▲

園

趣

規格：46.5cm×36cm

访谈记录

学艺历程：世代书香育毓秀

我何其有幸长于书香门第。

      我的太爷爷是珠三角的一个盐商，写得一手好诗文，同时他很关心祖国的前途，他支持孙中山辛亥革命，在同盟会中，提供经济支持，为革命做了贡献。

      我的爷爷先后在燕京大学和日本京都大学的历史考古专业研读，成为该专业的硕士研究生，回来后成为了上海博物馆的第一、二任馆长，属最早的一批海外留学回国研究野外考古的专家。我爷爷的诗词书法绘画都很了得。

      我爸爸就是在这种书香环境下成长的，他热爱美术，考上了当时的国立艺专，跟很多海外留学回来的老先生，包括程曼叔、萧传玖老师等学习。之后调到广州美学院雕塑系任教授。

当初我也是继承父业，在广州美院的雕塑专业学习，但随着时间的推移，我发现雕塑的立体语言不能充分表达我的想法，而在平面上我的表达会更为酣畅淋漓。后来得到美院的陈金章、林凤清老师的支持和鼓励，我就决心转国画。通过两年研究生班的学习，我更喜欢山水了，因为山水能够体现人与大自然、天地融为一体的开阔精神境界。我在雕塑系时，当时的潮流热衷于西方哲学，后来我看了老子庄子的一些书，突然有所顿悟；此后看到一些禅宗的书画，国学的周易等中国哲学的书，我就觉得中国哲学才是解决人生大问题的一个根本性哲学价值观。所以当时选择国画其实是我人生观转变的体现。1996年我去了中国美术学院，在国画系山水专业学四年的研究生课程，后来又到书法系，学了一年书法。

观展指南：形而上者谓之道

     有些观众看传统中国画，感觉每张作品都差不多，甚至每个朝代的风格都几乎一致，原因就在于一般的观众，对画作的赏析多数停留在表象，比如一幅画画得像不像，写不写实，但艺术家追求的恰恰不是这个。有云“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，画作就是要超越“器”即表象，追求并表达“道”中一些精神理念或意境。所以我觉得应该引导观众从艺术欣赏的角度，透过画作的表象进入到精神领域中，领悟到更多的意义。

▲九華春雨

規格：43cm×39.5cm

中西结合：百花齐放各千秋

      西潮涌入，不止对中国艺术创作产生冲击，更是整个东方国家都面临的一个大问题。 

西化浪潮在中国有一百多年的历史，在辛亥革命、戊戌变法、洋务运动以来就已经存在，到了民国五四运动，西化浪潮更大了。日本的明治维新就给我们一个很大的一个启示，他们在这方面是领先的，因为已经走出误区，所以我们也应该走出这个误区，不要纠结于西化问题，应该用包容的态度对待，支持多元化的艺术。不要妄图用某一方面的艺术来改造另外一方面艺术，艺术就没有一种统一的模式！传统也好，当代也好，你把它搞到极致，搞得好都是好艺术。

     我喜欢的东西太多，茶道只是一方面，传统文化，甚至现代文化，只要搞得好我都喜欢的！陶瓷陶艺我很感兴趣，古琴、昆曲我也很喜欢，插花焚香我都很欣赏，在多种艺术的熏陶，我的画也受到了潜而默化的影响。有一次李伟铭、何加林老师他们说我的画为什么有点中国青瓷的的感觉，我说可能是间接受到影响，我平时喜欢收藏青瓷，所以在画里可能有龙泉窑那种釉色很氤氲又很清澈的感觉。

艺术家——胡杰

Hu Jie

1963年出生于广州市，号谷神子，常定居士。

1986年毕业于广州美术学院本科，获学士学位。

1991年毕业于广州美术学院中国画研究生班。

2000年毕业于中国美术学院研究生班。

现为中国画学会会员、

广东青年美术家会员、

中国古陶瓷学会会员、

广州中国古陶瓷研究会常务理事、

广东茶促会理事。

观正云艺展活动

ERIC和他的朋友们 

每个人都是生活的艺术家，

大家都有自己有趣的一面。

这些真实、亲切、而热爱生活的朋友，

用他们最自然的作品，

跟大家交流、分享。

不用过多言语，

大家可以在线上，

默默感受生活的暖意，

和时代的气息。

——胡锦乐

2020.10.22

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