微园

2020/02/15 09:56:58

查看完整案例

微信扫一扫

下载

△

微园外观

设计单位

东南大学建筑学院

建筑师

葛明

建筑面积

2002平方米

竣工

2015年

地点

江苏南京

原文刊载于《建筑学报》2015年12期。

1 园林作为方法

1.1 缘起

园林在当代的意义何在，能否从中发展出一种方法？

约从2002年起，我因院宅研究而开始思考这一问题，从2004年与董豫赣、王澍、童明一起设计天亚院宅起，开始真正有意识地以此作为设计研究的一个方向。2007年我们举行了一次“园林与建筑”的会谈，出版了文集，并相约每过十年再出一本。在此前后，董豫赣完成了清水会馆、红砖美术馆，童明完成了周春芽美术馆，王澍更是作品不断，而李兴钢等同道则越来越多。我约于2010年完成了如园，与此同时，我逐渐明确了设计研究中对于空间意义的追求，在此基础上，自己对如何从园林中发展方法有了一些基本的认识，尤其是在对山石的观法有所体会之后，越发明白了园林对于设计想象力的意义。

在我看来，“园林的方法”可以是指在当代一个类似设计园林的方法，但更多是指以园林作为工具的方法对当代建筑设计有何作用——

就是以中国园林作为方法，能否帮助我们加深对当代建筑学的理解。

为此，我刻意把园林的方法与我平行研究的空间的方法（体积法、结构法、不定形法）、类型学、概念建筑的方法加以区分，寻找它的特殊之处。自2010年起，我提出了

“园林六则”

作为园林方法的一种，并开始对各个专项进行研究，与此同时，对明园林变化的兴趣逐渐转向宋。

2012年起我开始设计微园，起初是一处厂房改造，只是有试着练习园林方法的机会。此后，机缘巧合，又逐步真的有了从房到园的机会，虽然从园的角度来说，基础条件并不理想，但重要的是，条件的限制反而使我有了反思园林方法的可能，促使它与别的方法结合。

△

墨池东

△ 白厅

△ 白厅

1.2 园林六则的提出

思考园林方法时，我首先思考它与其他设计方法的异同。

罗西说过一段

类似的

话：建筑是从不模仿开始的，画画、舞蹈都是从模仿开始的；

建筑

之所

以

可以成为建筑学，是由于它是理性控制的。

这句话为建筑学的学科性做了一个非常有意思的注解，而园林又必须是从模仿开始的，但这种模仿需要有某种特殊的想象力。这就是园林和通常认为的罗西式的建筑学所不同的地方：从模仿开始，而模仿的核心就是对历史的想象和对自然的想象。在这一指向中，

对历史和对自然的想象或许就是以园林为方法带来的最大好处，它能有效地推动设计。

与此同时，园林展开自然和历史想象的方式十分特别，需要仔细地寻觅进入的途径，还需要清楚地了解别的方法的长处。

在此基础上，我所提出的园林六则分别是：

一、现生活模式之变；

二、型；

三、万物：

山石第一/中介物第二/房屋花鸟池鱼再次之/林木无定所；

四、坡法/结构/材料；

五、起势；

六、真假。

为什么是“六”？源于“谢赫六法”。

六则之中首先需要注重园林方法与别的设计方法的相通之处，其后才是特殊之处。

其中，希望直接相通的是第一则“现生活模式之变”，暗中相通的地方自然是空间论。虽是六则，做设计时则需要视情势而定，若试图引入，不拘于从哪一则开始。

其次，直接与建筑有关的则为两条，一处是第三则“万物”里的“房屋”，另一处是第四则“坡法/结构/材料”。

其中“万物”，Myriad Living Things，是指“混杂的、有生气的事物”。很多人追问什么是中国的“自然”，简单一说，或许就是“生动”的意思。同样“万物”也需要体现生动的意思，如再缩小就是“活物”，甚至“尤物”。第四则中我更关心的是“坡法”，因为中国的“坡”是一个典型的“活物”，它把“结构、材料”融入进去了。

六则之中“型”是一枢纽所在，它的起点是认识“空”，认识如何分地。

我经常思考一个问题：都说明、清的园林之前的建筑密度比较低，那么在一个野地里，做什么东西看起来像园林？

我始终认为能在野地里做出园林更难

，这就关涉空的呈现和分地的价值，它对于自然的想象、历史的想象要求最高。此外，从做设计的角度来说，“起势”（generating）十分重要，大概是“生成”的意思，还有一个意思是“判断大势”，而“真假”（real/false）是个哲学问题。这些都是六则之中相对特殊的地方。

2 造园

2.1 “空”

微园位于南京老城之南，原址有两个厂房，此外还有西侧一个配电房，互不相干。南侧为两层，北侧为一层，都挺丑，中间空开，但没什么用。业主贾安明习书法，希望改成一个以中国书画为主的展馆。可以发现，场地之中房子几乎占满，那么，如何展开设计？

△

改造前场地

我从改造开始，手段简明。首先把北侧厂房的两边各往下一走，可称之为“续坡法”，续出的两块就成为展览藏字藏画的地方，那些字在一个个小的隔间里面，像在一个个窟里放字一样。

△

草图

葛明

大厂房中间原有大的部分，我称之为房中的“空”，展品多的时候可再做临时隔断。这样，大空间和小空间就衔接在了一起，原来大的空间获得了它的尊严，两侧的续坡也显得非常重要。这一方法和围棋先占边取势是一样的。

接着，续坡再与南侧的一层相接，两栋不相干的房子以及中间的空隙呈现为一个整体水平的空间。这样两个房子夹的“空”——我称为房间的“空”，也就特别了。

再接着，在房中的“空”里往下挖了一块，在房间的“空”里又挖了一个“空”。这样，房内房外的区别逐渐减弱，呈现的是连续不断的“空”。这使房子在场地之中逐渐消退，空间逐渐显现，不断变远，为走向园子提供了基础。

这里还用了一个“借”字。房借“空”，“空”又借房。这样，呈现出一处处房非房，廊非廊的意象，当在微园的各个地方，或房中，或房外，互借互成，一直能借到西侧土坡上的绿之后，园就开始成为可能。

△ 平面

2.2 观法

微园起于展，它的空间需要优先适用于中国书画。所以除了空间中的大尺度小尺度之外，还要有展览的尺度，这就需要研究特定的观法，而当代的东西同样可以进去和它匹配。我的考虑是采取什么观法可使“空”变活，使“空”具有尺度？如果对观法毫无感觉，如何去影响观者？

为此我取宋法，试图行坐卧观并重，从而提示一种特殊的忽高忽低的观法。但我们当代人毕竟不是古代人，看字画的方法并不一样，因此，微园营造的氛围并非为了考古。观法是复杂的，比如观看字的距离，关乎手与眼的关系，这是中国特有的东西；观法也不只是观的距离，比如如何使视平线往下降；观法还提示，我们正在不断丧失一些生活中的特殊尺度，比如如何因往下看而获得安静，但也不只向地面看；观法还包括如何处理凝视与余光，等等。

当时我期望一个当代的艺术家游历了微园，看了展的方式，能否感觉字不能太随意地写：

原来还存在着这样一种空间。同时，我还期望微园对一个普通人来说还有一种别样的感觉，在空间中有安静凝视的机会，这种感觉我们曾经有过，但在慢慢消失。

为此，我推敲了各种标高的叠合，使庭院的绿意渗透到空间之中，使空间的重心下移，既试图压低观者的目光，还试图提示场地上的各种分隔，使空间因观法而生动。

△ 白厅北

△ 书法展厅

2.3 结构

微园的起点是老房子，有原本的结构，我希望让它们在成园的过程之中发挥作用。

比如北侧厂房的大梁比较高，这能产生出什么讲究呢？中国以前上下一半，梁上的空间不用，留给眼睛，下面的空间留给身体。因此，在微园中，我和结构师淳庆一起仔细地处理了

几乎

每一道梁，理由就是

上面的空间做得足，与身体有关的空间才能凸显得有意思。

这种上下两分的做法被我称为“结构法”的一种，它能不知不觉地削弱房子固定为房子的定式。

为此，我把白厅的一架架大梁包起来，把黑厅的横梁一根根吊下来，都是让结构和空间共同发挥作用。尤其是着意处理了白厅里支撑大梁的侧柱之间的圈梁，它们和一个个龛同时发生着特殊的反应，它们正处在我所理解的上不上、下不下的位置，产生了飘忽的效果，从而又一次推远了空间。与此相仿，配电房西北加建的一小段房子的结构处理也十分重要，因为它挨着一小片竹林，所以它需要连接但又能被打破，从而使竹林一起成为园林中的一部分。为此，我在复厅特地用了减柱造，从而凸显了两根特殊的翻梁，以此形成了西侧竹林、廊、空、厅互连、互隔、互成的效果。

△

白厅东

△ 黑厅

△ 复厅

因此对于我，白厅里的大梁处理和联系梁的设定，复厅中的减柱法和翻梁，每一个柱子、每一个梁，都试图配合着“空”的分隔和上下的区分。我后来还意识到，柱子和梁的比例之类至关重要。比如，白厅的那两根圈梁，是董豫赣、王澍喜欢的，他们觉得尺寸古怪而好。可以说，

结构的尺寸和空间的“远”之间，似乎是有关的。

2.4 山石

理解山石是我对自己学园林的一种检验。

大约2011年，董豫赣和我坐在环秀山庄看着假山喝茶，喝了三四小时，坐在石头前面，我觉得自己似乎能看出些石头的好来。那是我学园过程中十分重要的一次经历。

造园之中有了山石的构想，就开始与业主四处觅石，问题是好石难觅，而且也不可能、也无需做成复古。这显然不是简单的叠山或置石，对我来说，石头首先是要让容量扩大了的空间有所依托，因此石头的布法需要在平面中成为一种“势”，从外及内，迤逦而行，使相对匀质的空间因异质的出现而有伸缩跌宕的机会。

更重要的是，石头要逼着空间变得准确，而且有意义。

△ 中院

△ 旱池

因此，微园在山石的设想初步出来之后，各类装折需要随之而动。比如南边成为黑厅，北边成为白厅；照理南边光线强烈，但反在亮处要做黑，暗处要做亮，从而获得幽而远的机会，这里很大一部分原因是由于考虑了山石走势所形成的空间分隔。

此外，石头高低、倾侧、轻重、黑白各不相同，如果和空结合紧密的话，可以使空的重心、方向不断变化，开始显现自己的特性，而不再只是抽象的空，石头自身也不再只是观法中的对象。

△

黑厅 - 中庭

3 余言

回顾微园，

房子这么密，空这么小，用什么办法成为园子？

园子又如何推动着房子的变化？

因为边界是限定的，所以要扩大空间的容量；这需要通过内和外的调节、忽高忽低的调节，然而空间容量扩大以后，又如何变得有意义？园林方法一直发挥着或隐或现的作用。不难发现，

微园设计的起点是房中特殊“空”的追求，并通过观法带来历史的想象，通过结构带来物体的想象，石头带来自然的想象，但同时更为各个空的准确表达提供了机会。

这几点一起推动着从房到园，又同时从园到房。所以微园作为房子的初步设计我做了一个星期，但是作为园子的房子的设计需要一年。

有意思的是，微园之后我再做设计，树石和结构更是成了主动意识，甚至根据这些来反推。其实仔细想来，多少是为了强化园林的方法和其余方法之间的联系和比对，比如现在处理的几处坡法，都突出了这些。董豫赣对我有一个提醒，发展坡法，要选择工艺简单、易于实现的，如果空间的尺度、对地的分型还没有出来，就需要避免工艺复杂的坡法。

可见园林的方法可以很大，也可以很小，当然更重要的，可能是随机应变，这是需要我不断加以练习的。