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FRANK LLOYD WRIGHT. PHOTO: YOUSUF KARSH.
如果让普通公民说出一位美国建筑师的名字,那么他们的大多数答案会是
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd
Wright)
。赖特获得如此重要的文化地位是有充分理由的:他设计了1114件各种类型的建筑作品,其中有532件已经实现,他在美国创造了许多具有创新性的空间,改变了人们建造和生活的方式。
赖特相信
“
有机建筑
”
的哲学,即
设计与人类和环境能够和谐相处
,这种哲学在流水别墅(1935) 中得到了例证。赖特在二十世纪的建筑运动中发挥了关键作用,他的作品影响了全球几代建筑师。1991 年,他被美国建筑师协会评为
“有史以来最伟大的美国建筑师”
。2019 年,他的部分作品被列为
世界遗产
。
流水别墅
1867年6月8日,弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)出生在威斯康星州里奇兰中心,他的父亲威廉·凯里·赖特是一名传教士兼音乐家,母亲安娜·劳埃德·琼斯是一名教师。赖特的童年大部分时间都在颠沛流离,他的父亲在罗德岛、爱荷华州和马萨诸塞州辗转任职,1878年在威斯康星州麦迪逊定居。赖特的父母于1885年离婚,这使得赖特本就不够富裕家庭条件雪上加霜。为了养家糊口,在他18岁那年,跟随威斯康星大学工程系主任艾伦·考诺沃教授见习,开始了半工半读的生活。但他的心中早已坚定了成为一名建筑师的理想,1887年他离开麦迪逊前往芝加哥。
弗雷德里克·C·罗比之家(Frederick C. Robie House)
在拥有Adler和Sullivan两位合作伙伴之前,赖特在两家不同的公司找到了工作,并且在Louis
Sullivan手下工作了六年。1893年赖特在芝加哥成功开设了自己的事务所,并于1898年在伊利诺伊州奥克帕克的家中建立了工作室。威廉·温斯洛故居是赖特的第一个独立完成的作品,虽然与几年后的作品相比较为保守,但它宽阔的遮蔽屋顶和古朴的优雅气质引起了当地的关注。他决心创建具有美国本土特色的建筑,反映他们所在的长而低的水平草原:低矮的屋顶大跨度悬挑,没有阁楼或地下室。
“盒子的本质可以被消除,内墙被最小化以强调开放性和社区性,居民与外界的关系变得更加亲密,景观与建筑更加和谐地融为一体;而不是一个独立于景观和场地的独立事物,景观和场地与建筑不可避免地成为一体。”
——
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)
弗兰克·劳埃德·赖特自宅与工作室(Frank Lloyd Wright Home and Studio)
赖特当时最重要的一些住宅作品是纽约布法罗的Darwin D. Martin House(1903 年)、伊利诺伊州里弗赛德的the Avery Coonley House(1907 年)和芝加哥的the Frederick C. Robie House(1908 年),还有一些重要的公共建筑包括布法罗的the Larkin Company Administration Building(1903 年,1950 年拆除)和橡树公园的Unity Temple(1905年)。
东京帝国饭店(Imperial Hotel Tokyo)
1909 年末,赖特遭遇了在创作上的瓶颈期,情绪也变得焦躁不安,于是他决定离开家人前往欧洲,希望能摆脱职业和家庭生活中厌倦和不满的支配。在欧洲生活期间,赖特发表了他的两份作品,由Ernst Wasmuth出版,其中一幅是Wasmuth Portfolio的画作(Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank
Lloyd Wright),还有一张照片( Ausgeführte
Bauten),均于 1911 年发行。
这些出版物为他的作品带来了国际认可,并极大地影响了其他建筑师。同年,赖特和母亲回到美国,但他在芝加哥社交圈并不受欢迎,于是他开始在斯普林格林附近建造Taliesin作为他们的家。在Taliesin他重新开始了他的建筑实践,并在接下来的几年里收到了两项重要的公共建筑设计委托:第一次是在1913年芝加哥的Midway Gardens娱乐中心设计,第二次是1916年日本东京的新帝国饭店设计。
塔里耶森(Taliesin)
1914年8月,赖特的家人在一场因Taliesin家庭雇员故意发动的野蛮袭击和火灾中丧生,这场悲剧让赖特在情感和精神上都遭受重创
,他只能在工作中寻找慰藉。1922年至1934年赖特在建筑上的成就是创造性的,但在财政上却是灾难性的。赖特在洛杉矶设立了办事处,但1922年从日本返回后佣金很少,于是他很快就放弃了西海岸,回到了Taliesin。
虽然只有少数项目投入建设,但这十年是赖特设计创新的黄金期:未建成的公共建筑包括the National Life Insurance
Building国民人寿保险大楼(芝加哥,1924 年)、the Gordon Strong Automobile Objective戈登斯特朗汽车公司(马里兰州,1925 年)、沙漠中的San Marcos-in-the-Desert resort圣马科斯度假村(亚利桑那州,1928年)和St.
Mark’s-in-the-Bowerie公寓大楼(纽约市,1928 年)。
所罗门·R·古根海姆美术馆(The Solomon R. Guggenheim Museum)
1928年,赖特娶了黑山共和国首席法官的女儿奥莉加·拉佐维奇(Olga Lazovich,也被称为Olgivanna)为妻。在某种程度上,奥莉加利用自己的名声给赖特带来稳定的关注度,使得他能够以“美国建筑之父”的身份重新得到关注。
后来由于几乎没有建筑设计的委托,赖特转向写作和演讲,这在全国范围内大大提升了他的知名度,有更多的观众认识了这位伟大的建筑师。1932年出版的两本重要的出版物,
《自传》
和
《消失的城市》
:第一个获得了广泛的好评,并将继续激励一代又一代的年轻建筑师;第二个介绍了赖特的
Broadacre City计划
,这是一个将城市转变为乌托邦的愿景。
尽管当时它的提出缺乏认真深刻的考虑,但它却在未来几十年以不可预见的方式影响了现代社区的发展。
大约在同一时间,Wright和Olgivanna在Taliesin建立了一所建筑学校(Taliesin Fellowship),这是一个提供完整学习环境的学习圣地,不仅融合了建筑和环境,还融合了农业、园艺和烹饪,以及自然、音乐、艺术和舞蹈。
约翰逊公司大楼 Johnson Wax Headquarters
1936年,赖特决定在亚利桑那州建造一个冬季住宅,并在斯科茨代尔的麦克道尔山脚下寻找到了一个原始崎岖的沙漠场地。在这里,他和Taliesin Fellowship开始将Taliesin West建造为冬季营地,
这是沙漠生活里一项大胆的新尝试,他测试了设计创新、结构理念和建筑细节,以应对戏剧性的沙漠环境。
赖特在威斯康星州和亚利桑那州之间建立了机动的奖学金迁移模式,弗兰克·劳埃德·赖特建筑学院一直延续到今天。
蜀葵之家(Hollyhock House)
赖特的经典作品重新进入建筑聚光灯下,是在1940年纽约现代艺术博物馆举办了一场全面的回顾展。1943年6月,赖特并没有受到世界大战的影响,他收到了一封信,这封信开启了他后期职业生涯中最重要和最具挑战性的的作品。男爵夫人
希拉·冯·雷贝 (Baroness
Hilla von Rebay)
写信要求他设计一座建筑,以容纳
所罗门·R·古根海姆 (Solomon R. Guggenheim)
的非客观绘画收藏。赖特十分兴奋,但也从没想到这个项目在16年后完成之前会消耗大量的时间和精力。他积极参与该项目各个方面的工作,经常前往纽约监督古根海姆博物馆的建设。1959年4月赖特突然患病,不得不住院治疗。他于4月9日去世,此时距离他的九十二岁生日还有两个月。
恩尼斯住宅(Ennis House)
赖特毕生致力于推广建筑作为
“伟大的母体艺术,所有其他艺术在其背后是明确且不可避免地相关的”
。为了寻求对潜在统一性的一致表达,他从日本的文化理念中汲取灵感,每一件物品、每一个人和每一个行动都被整合在一起,使整个文明成为一件艺术品。最重要的是,赖特的愿景服务于美好的环境,他相信
每个人都有权在美好的环境中过上美好的生活,他的一生都在试图创建一个能够满足这一愿望的建筑。
Millard House
“建筑师的使命是帮助人们了解如何让生活更美好,让世界变得更美好,并赋予生活以理性、韵律和意义。”
——Frank Lloyd Wright
01
流水别墅
Fallingwater / Frank Lloyd Wright
© Robert P. Ruschak
1935年,考夫曼家族委托建筑师设计一个夏季住宅。这座房子将建在考夫曼家族最喜欢的游泳场所—熊溪河畔,以躲避匹兹堡的喧嚣和骚动。
流水别墅与景观和瀑布完美融合,充分表达了赖特对
"有机建筑 "
概念的理解。
流水别墅似乎悬浮在闪闪发光的瀑布上方的半空中,创造了引人注目的、优雅的家。
建筑师必须是一个预言家......如果他不能看到至少10年的未来,就不要叫他建筑师。
——Frank Lloyd Wright
© Jessica
流水别墅于1937年建成,是匹兹堡百货业巨头考夫曼在宾夕法尼亚州米尔润市的一个私人休闲场所。这座房子将作为他们在乡下的周末居所,
距离匹兹堡大约75英里(121公里)
。考夫曼和他的妻子莉莉安在参观了他们的儿子在威斯康星州的建筑学校Taliesin后,被赖特的作品所打动。
© Nick Stanley
这座房子的大胆设计,似乎在瀑布上方急剧盘旋,建成不久就被誉为现代建筑的杰作。
也让赖特成了世界瞩目的建筑师。其强烈的
水平线条、堆叠的悬臂式混凝土露台以及与周围景观的融合
,使该住宅成为赖特标志性的设计作品。
© Jessica
住宅围绕着一个
中央炉灶,这是家庭生活的象征性核心,低矮的天花板和内置的家具,
有助于形成一种庇护的感觉。
别墅与它的场地的强大联系、原始的材料以及它与自然的联系是赖特的 "有机建筑 "哲学基本原则的缩影。
© Jon Fisher
© Frank Lloyd Wright Foundation
房子的效果图成为建筑师绘画风格的象征:从一个略微倾斜的角度看,房子出现在构图的上部,被茂盛的植被所包围。他的画面元素突破了图纸的边界,这是日本画家和版画家葛饰北斋经常使用的一种风格手法,赖特非常欣赏他。
赖特也是日本木版画的终身收藏者和经销商,日本文化和艺术对他的设计思想和审美的影响在这幅画中显而易见。
© Wally Gobetz
由于赖特在大萧条期间缺乏工作,导致许多建筑工作停滞不前,获得这样一个大的委托有助于使他重新成为一个顶级建筑师。
赖特在1938年完成了5330平方英尺(495平方米)的主屋的建设,并在第二年完成了1700平方英尺(158平方米)的客房的建设。
© Wally Gobetz
该住宅一直是该家族的私人住宅,直到1963年,儿子小埃德加将别墅和周围1500英亩(607公顷)的地契交给了宾夕法尼亚州的保护协会,
并将该区域作为旅游景点,于1964年首次开放供公众参观。
© Fallingwater
从那时起,政府部门也认识到了流水别墅的重要性。
在20世纪70年代末,美国内政部指定该博物馆为
国家历史地标。
而在2019年,
联合国教科文组织
将流水别墅列入其世界文化遗产名单,标志着国际上对流水别墅在建筑界的遗产的认可,令人印象深刻。
研究自然,热爱自然,贴近自然,它永远不会让你失望。
——Frank Lloyd Wright
© Frank Lloyd Wright Foundation
© Frank Lloyd Wright Foundation
02
S·C·约翰逊制蜡公司办公楼及研究中心
SC Johnson Wax Building / Frank Lloyd Wright
SC Johnson Wax Building
© Andrew Pielage
二十世纪上半叶,分属建筑业和工业的两位重量级人物利用十一年的时间,合作建成了一座现代办公综合体。它的出现远远超越了单纯的办公环境设计,至今仍享有作为“建筑遗产”的美誉。建筑师
赖特(Frank Lloyd Wright)
与约翰逊清洁用品公司(the cleaning products company SC Johnson)总裁
约翰逊( H.F. Johnson Jr.)
于1936年相识,开始共同着手位于威斯康星州拉辛市的
约翰逊制蜡公司总部办公楼(the Johnson Wax Headquarters in Racine, Wisconsin)
的建设。
SC Johnson Administration Building
and Research Tower
© Darren Bradley
SC Johnson Wax Building
© Andrew Pielage
H.F. Johnson, Jr. sits with Frank Lloyd Wright
© SC Johnson
当这两位大人物相遇之时,约翰逊回忆说
“他‘辱骂’了我,我也‘辱骂’了他,但他比我更胜一筹”(“he insulted me, and I insulted him. But he did a better job”)。
从此却诞生了二十世纪最恢宏最新颖的办公建筑,约翰逊瓦克斯总部行政大楼。
它于1939年开业,此后其旁又落成了赖特为约翰逊家族设计的另一座著名建筑——
“如鸟展翼”般的“研究塔”(Research Towe
r
)
。
© the Library of Congress
Frank Lloyd Wright and H.F. Johnson, Jr. © SC Johnson
行政大楼总体上是一个高两层方形平面的砖盒子,除了两条狭窄的水平带窗,立面几乎没有开窗。只有其中的一边拥有第三层,它带有对称的角翼和两个圆形服务中心。底层的大部分都是一个叫做“大工作室”的空间,这是一个宏大的开敞办公空间,
充足的屋顶天光穿越柱林矩阵构成了这里最为壮观的景象。
©
SC Johnson
树状的混凝土柱列以十乘六的形式在六米间距的方形网格上均匀排列。每根柱的底部直径都是23cm,而顶部却扩展开来达到5.5m,其边缘几乎触及了顶棚天窗。为保证安全性,赖特需要证明单根柱子足以支撑12吨的荷载,而实验证明,
柱子的耐受极限甚至达到了60吨。
他将顶部的柱头称作“睡莲叶”,而整个柱林则称为“林间空地”。
围绕于边缘的二层楼面是由位于最外侧的柱列悬挑出来,置身其上便可以俯瞰大工作室的整个空间。
柱子承重测试
© the Library of Congress
© the L
ibrary of Congress
尽管大工作室拥有充盈的光线,人们却不能透过它的玻璃看到室外。因为它的窗子均为天窗并且是由一层水平的派热克斯玻璃管组成而非传统的平板玻璃。这些窗看起来位于外围,就像是森林的遥远边角。工作室的原型是赖特于此前设计的拉金大厦,1906年建成于布法罗,现已被拆除,这栋建筑同样也拥有一个充满光线的中庭。此外,赖特还在那里初次实验了空调系统并设计了定制家具。
© Andrew Pielage
三腿椅 © the Library of Congress
在拉辛的项目中,赖特将空调管道藏在了圆形“鸟笼”电梯后面,并再次亲自设计了家具。
他原初设计的三腿椅因为坐上后容易跌倒而不得不被换掉(而他直到自己亲身体验过后才表示同意)。
工作室与入口之间的门厅内也布置了树状柱,它们在这里的高度达到了三层。而室外还有许多更加短粗的柱子,用以承托一直延伸到停车场的架空顶面。其中一些柱子底部浸入浅浅的圆形水池,如同凝固的白色旋涡。
© the Library of Congress
© the Library of Congress
© the Library of Congress
通过运用圆角和水平长窗,建筑的外观被塑造成为一个惊人的现代主义流线型艺术风格的代表作。与之同年建成的
“展翅住宅”( the Wingspread house)
内外也有着同样强烈的肌理。不同的是,“展翅房”摒弃了圆角而采用了尖角。
它的中心是一个带有壁炉的砖结构圆柱实体,垂直向上插入层叠着水平环形窗带的八角锥形吊顶(在偏移中线的位置上还有一个艺术装饰风格的
老式瞭望台
)。中心柱的周围是主要起居空间,而从起居室继续向外伸出的是“展翅住宅”的四只“翅膀”。
“展翅住宅”( the Wingspread house)© SC Johnson
八角锥形吊顶 © SC Johnson
老式瞭望台 © SC Johnson
1943年,赖特再次受邀为约翰逊公司园区设计一座新的研究中心。约翰逊公司的研究中心大楼是赖特的
“悬臂式高层”理论
第一次付诸实践。这座
“研究塔”
竣工于1950年,应用了与“行政楼”相同的流线型和纹理。虽然整体形式并不相同,但却同样新颖激进。
它是赖特仅建造过的两座塔楼之一,拥有着46.6m的高度。而另一座即是高达67m,1956年竣工于俄克拉荷马州巴特尔斯维尔市(Bartlesville,Oklahoma)的
普莱斯塔(Price Tower)
。然而
他所构想的1600m的超级高层“伊利诺伊号”至今仍为一个幻想。
SC Johnson Wax Building
© Andrew Pielage
© the Library of Congress
© the Library of Congress
每层楼板由位于(研究塔)中心的核心筒悬挑出来,一条狭窄的楼梯成为了楼层间唯一的通道。
方形平面上层有向内收进的圆形夹层,这种带夹层的双层空间在纵向上堆叠了六次。
出于对当时拉辛市工业景观的厌恶(赖特最初曾建议选址于市区之外),赖特再次使用了派热克斯玻璃管。
然而与行政楼不同的是,他用玻璃而非封闭的砖墙主导了研究塔的立面,砖面仅显露为一圈圈水平条带。这使得室内过于明亮而科学家们不得不佩戴遮阳镜工作。
© SC Johnson
© SC Johnson
© SC Johnson
© SC Johnson
© SC Johnson
研究塔使用的7000根玻璃管总长度达到27km(行政楼的用量总长达到了69km)。
而透明面与建筑实体部分的对比使人联想到东亚的
佛塔建筑
。赖特在日本生活的那些年月,不仅忙于帝国饭店的设计和建造,而且也从日本建造当中学到了很多新的东西。
其中建于7-8世纪的奈良法隆寺为减轻地震震波而采用的中国木构技术对赖特影响巨大,塔内的中心柱犹如主心骨由地面直冠宝顶。
© SC Johnson
© Ezra Stoller/Esto
© the Library of Congress
SC Johnson Administration Building and Research Tower © SC Johnson
赖特在该园区的所有建造都远超了预算,然而约翰逊想要最棒的建筑。在这里,赖特凭借着超越未来主义的野心展望未来。
他
使用的砖肌理在几十年后超越了贴面和混凝土面层并在现代主义建筑中得到了回应。
理查德( Richard Seifert)建造的183m塔楼采用了赖特的
核心筒悬挑结构
。
中庭空间
自70年代起经由约翰波特曼(John Portman)得以复兴。而我们甚至能从金属直棂窗框支撑玻璃管的方式中感受到一丝
高技派的气息
。
尤其重要的是“大工作室”对于
当代开敞办公空间
的展望。
现如今,它们被纵向得堆叠起来以谋求最大利润,然而赖特设计这一切的初衷(从家具到建筑结构)却都是为了工人的福祉。
03
西塔里埃森
Taliesin West / Frank Lloyd Wright
© ArchEyes
Taliesin West(西塔里埃森)
是建筑师
Frank Lloyd Wright(弗兰克·劳埃德·赖特 )
于1937年到1959年在亚利桑那州沙漠中设计的的冬季住宅和学校。后来,它是
Taliesin 建筑学院
的主校区,和Frank Lloyd Wright 基金会所在地。该建筑群的名字来源于赖特在威斯康星州斯普林格林的避暑别墅 Taliesin。
© ArchEyes
© ArchEyes
© ArchEyes
一座建筑看起来应该是从它的场地里生长出来的,并与周围环境相协调,像大自然一样安静、充实和有机。
——
Frank Lloyd Wright
© ArchEyes
© ArchEyes
© ArchEyes
© ArchEyes
那里距离凤凰城 26 英里,有横跨广阔的天堂谷的沙漠,上山之后,在麦克道尔峰下方的台地上,我们停下来,转身环顾四周,仿佛置身世界之巅。
——
Frank Lloyd Wright
建造之初,首先需要投资超过10000美元来挖一口足够深的井,为校园提供充足的水。赖特和他的学生在建造第一批建筑物时住在帐篷里,手工试验为了使用尽可能多的当地材料(岩石、石头和沙子),使建筑设计与场地中的索诺兰沙漠景观相得益彰。
© ArchEyes
© ArchEyes
当赖特和他的家人到达时,他们在岩石中发现了美洲原住民
岩画
,可能是展示了双手合十的形状。赖特将这些形态风格化为相互连接的线条,成为了Taliesin West的象征。
亚利桑那州需要自己的建筑。在响尾蛇、吉拉怪物、仙人掌或鹿角的图案中找到“现实主义”,这给了我足够的灵感,将线条和颜色抽象之后形成的图案运用到设计里。
——
Frank Lloyd Wright
© ArchEyes
© ArchEyes
墙壁由当地的沙漠岩石制成,堆放在木结构中填充混凝土,被称为
“沙漠砖石”
。 赖特总是喜欢使用现成的材料,而不是那些必须运到现场的材料。用赖特自己的话来说:
“有简单的特征轮廓,被晒黑的巨大沙漠岩石堆在附近可以使用,我们将这一切与风景融为一体”
,岩石的平坦表面朝外放置,大石块填充了内部空间,因此可以保存混凝土。
© ArchEyes
© ArchEyes
© ArchEyes
自然光也在设计中发挥了重要作用。在绘图室里,赖特使用半透明帆布作为屋顶(后来由于亚利桑那州太阳的强烈磨损而被塑料取代)。在朝南的餐厅里,赖特没有将砖墙从地板延伸到天花板,而是将屋顶设计为悬挂在墙壁上方,以防止不需要的阳光穿透,但允许水平光线穿过房间。
赖特相信
自然的光线能够使建筑内部的工作空间与外头的自然环境产生交流。
© ArchEyes
© ArchEyes
© ArchEyes
© ArchEyes
Taliesin West的每个部分都带有赖特鲜明的个人风格。
每
当夏日过后,赖特从威斯康辛归来,他便会巡视一番、做些改变,有时
呼喊他的学徒们带上工具、手推
车开始工作。他
不断地改变和改进他的设计,解决新的情况和出现的问题。多年来,他扩大了餐厅,并增加了歌舞剧院、音乐厅和许多其它房间。所有的家具和装饰品都是由赖特设计的,大部分由学徒建造。
© ArchEyes
© ArchEyes
赖特设计的其中一个亮点是歌舞剧院。剧院由标准的岩石混凝土混合物建造而成,有六个面,以不规则的六边形形状为来访者提供了一个被称作是
“95%声学完美”
的空间,坐在后排的人可以听到舞台上扬声器发出的最轻微的耳语。
© ArchEyes
04
霍利霍克别墅
hollyhock house / Frank Lloyd Wright
hollyhock house
via designboom
弗兰克·劳埃德·赖特
(Frank Lloyd Wright)
受石油豪门女继承人
路易丝·艾琳·巴恩斯达尔
(Louise Aline Barnsdall)
委托,设计了
霍利霍克别墅
(Hollyhock House,蜀葵住宅)
,作为名为橄榄山的先锋剧院和文化综合体的一部分。
在整个建筑群中,只有别墅和两套公寓完工。
霍利霍克别墅
位于洛杉矶好莱坞东区,完成于1919年至1921年间。
故事的开始,赖特和巴恩斯达
尔选择了一块被称为橄榄山的36英亩的土地来建造她的戏剧园区
。
她计划在这里建造演员宿舍、剧院、导演之家、艺术家工作室、商店和一个电影院,她将与她的小女儿伊丽莎白搬来一起生活。然而,
在建设过程中两人多次产生财务分歧,加上性格差异导致她在1921年解雇了赖特。
hollyhock house
©
Flickr user Kent Kanouse
hollyhock house
©
Joshua White, courtesy of Anne McCaddon
hollyhock house
©
Flickr users Sandra Cohen-Rose and Colin Rose
为了实现巴恩斯达尔
「一半房子,一半花园」
的设想,别墅围绕一个中央庭院布置。一端通向一个圆形水池,中间有一个被半圆座椅包裹的喷泉。
hollyhock house
©
Elizabeth Daniels
赖特在设计这座庞大
别墅
时充分考虑到了洛杉矶令人羡慕的天气,整座住宅围绕庭院,每个室内空间都有一个镜像对应相连的
室外
小品。别墅上层由连廊和楼梯连接通往屋顶露台,这里可以看到叹为观止的洛杉矶山谷盆地与好莱坞山风光。
hollyhock house
©
Joshua White
hollyhock hou
se © Flickr users Sandra Cohen-Rose and Colin Rose
室内空间从狭小的走廊逐渐过渡到宽敞开放的房间,如果按计划完成,这个巨大的别墅将包
括十七个房间和七个浴室。
hollyhock house
©
Joshua White
hollyhock house
©
Journalist
赖特从前哥伦布时代的墨西哥建筑汲取项目的灵感,使别墅的外观看起来像一座古老的寺庙。
从
别墅
倾斜的山墙和柱廊中可以看出,它们与建于公元七世纪
墨西哥南部
的玛雅帕伦克寺庙形状相似。从重达250磅的混凝土浇筑大门到
装饰锁具
,再到整面艺术花窗,
别墅
拥有一系列异域元素,
但它也装点了很多巴恩斯达尔最喜欢的
蜀葵
。
hollyhock house
©
Christina House
由于赖特在同时设计日本帝国酒店,在得到巴恩斯达尔首肯后,他在霍利霍克别墅的设计中融入了许多日本元素,包括一套货真价实的18世纪古董日本屏风。
由于屏风原件在房子失修的 「黑暗年代」被盗,本文中看到的是复制品。除了客厅里的日本屏风,一条长走廊尽头还有一个佛教雕塑,走廊两旁都是艺术玻璃。
hollyhock house
©
Alexander Vertikoff
hollyhock house
©
Christina House
hollyhock house
©
Alexander Vertikoff
hollyhock house
©
Emma Geiszler
抽象的蜀葵图案被刻在了混凝土浇铸的巨大壁炉上,
让人印象深刻。
壁炉还有一个宏大的象征意义,壁炉本身代表火元素,而混凝土则是土元素,上方的天窗代表空气,下面的水池则是水元素。
hollyhock house
©
Elizabeth Daniels
hollyhock house
©
Joshua White, courtesy of Anne McCaddon
hollyhock house
©
Emma Geiszler
hollyhock house
©
Christina House
别墅
本身是由空心粘土砖建成的,表面覆盖着灰泥,这是南加州常见的建筑材料。虽然这种技术应用于建造洛杉矶市政厅和同时代的其他
许多
建筑,但考虑到赖特过去的实践,
他在霍利霍克别墅试验性地进一步探索了有机建造技术。
hollyhock house
©
archeyes
作为赖特在南加州的第一座
别墅
,霍利霍克
别墅
表明
赖特改变了他之前在美国中西部探索的草原风格
,他在
之后
1910年建造的芝加哥
罗比住宅
(Robie House)
中继续完善了这种风格。
玛雅复兴(Mayan Revival)是
20世纪20至30年代发展起来的现代建筑风格之一,
霍利霍克
别墅
则是这种风格最早的一批建成建筑
。
赖特还利用中美洲金字塔的堆叠形状为他在东京的帝国酒店提供灵感,他被认为是玛雅复兴运动的关键领导者。
hollyhock house
©
archeyes
由于赖特同时在日本设计帝国酒店,他将很多决定权下放给了他的儿子劳埃德·赖特和奥地利裔美国建筑师鲁道夫·辛德勒。
在接近建设尾声时,巴恩斯达尔将赖特从项目中解雇,
别墅
后续建设由辛德勒完成,
后来
辛德勒敦促理查德·诺伊特拉
来洛杉矶
加入别墅的建设。在之后的时代中,
赖特、辛德勒和诺伊特拉三人都参与推动了加州现代主义风格建筑的发展
。
hollyhock house
©
archeyes
多年来,由于地震和设计上的失误,霍利霍克别墅陷入了失修状态。
21世纪初,政府通过开展
「修复计划」
对该
别墅
进行了大规模的翻新,
并于2015年重新向公众开放。
巴恩斯达尔从未在霍利霍克
别墅
里住过
,
她在1927年将这所房子及周围的11英亩土地捐给了洛杉矶政府,以便将其作为一个公共公园纪念她的父亲。至此,霍利霍克
别墅
成为了巴恩斯达尔艺术公园,在其附近还建立了一个艺术画廊和社区艺术中心。
2019年7月7日,包括霍利霍克别墅在内的八件赖特作品被列入联合国教科文组织世界遗产
,
霍利霍克别墅也是洛杉矶首个世界遗产,其他世界遗产
包括赖特位于宾夕法尼亚州米尔润
的流水别墅,以及纽
约的古根海姆博物馆。
hollyhock house
©
archeyes
05
凤凰城第一基督教堂
first christian church phoenix / Frank Lloyd Wright
© ARCHEYES, 2020
1949 年,位于凤凰城的西南基督教神学院委托
Frank Lloyd Wright(弗兰克·劳埃德·赖特 )
(当时 82 岁)设计一所古典大学,其中包括常规的功能性建筑和一座小教堂。他的方案于 1950 年完成并公开,但神学院却倒闭了,大学也从未建成。多年后,赖特的遗孀获得许可,使用该方案建造了一座新的
第一基督教教堂
,并于 1973 年完工。
© SKYSCRAPERCITY
© ARCHEYES, 2020
© ARCHEYES, 2020
形式跟随功能,这点一直被误解。形式和功能应该是一体的,是在精神上的联合。
——弗兰克·劳埃德·赖特
在第一基督教教堂建筑中,弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloy
d Wright)使用了与 Taliesin 校园相同的材料,以呼应沙漠的水平性,但在这种情况下,同时引入了
两个垂直元素:
塔楼和尖顶。
钟楼建于 1978 年,是一
座独立的 120 英尺高的塔楼,并配有 22 英尺的十字架。
通过视错觉的设计让塔看起来像一个三角形,就像教堂的尖顶一样。
这座塔包含 300 多吨混凝土、石头和钢材,没有向内支撑的结构,这是赖特设计中最独特的结构之一。
由于资金限制,屋顶是用泡沫建造的,颜色为绿色,看起来像氧化铜。
© WALT LOCKLE
© ARCHEYES, 2020
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在院子里,混凝土结构从圣殿延伸到院子里。他们使人想起未完成的框架废墟或混凝土小树林。那些有图案的、有角度的、支撑鳍的形状在里面重复。对于任何熟悉弗兰克亨利的蘑菇银行的人来说,这种策略似乎都很熟悉。这些拱廊在功能上不是必需的,但对于建筑物与其场地和街道的关系是至关重要的。
建筑被建造成一座当地地标,并被美国教堂建筑师协会称为“美国有史以来建造的 10 座最佳教堂建筑之一”。这当然是赖特最不寻常的设计之一,这一设计对建造它的工程师也具有挑战性。
相较于原有方案,唯一的修改是由 Taliesin Architects 完成的洗礼堂和新增的唱诗班阁楼以及 1979 年增加的行政翼。
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References:
5.https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%9D%E5%9C%8B%E9%A3%AF%E5%BA%97
7.https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%8E%E5%9C%8B%E8%8E%8A%E8%87%A3%E7%B8%BD%E9%83%A8
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