池塘之底·HAYDON黑洞南京首店丨中国南京丨DOMANI东仓建设

「在消费时代下，如何营造符合当下趋势的商业空间体验？」作为主题，我们精选出了 11 个最佳商业空间。

不难发现，时代更迭下的商业业态，被赋予了更多社交的属性，社交元素也在竞争激烈的大背景之下焕发出越来越强的生命力。

如何摒除“平庸”，让消费者在潜移默化的五官体验中对商业空间留下深刻难忘的记忆点，这就与空间设计有极大亲密的关系。在以设计与创意为要义的同时，更侧重于独创性、趣味性以及社交媒体的传播度。每个设计的背后都藏着一位富有艺术能量的团队，空间是他们精神的浓缩，环绕着灵魂和气场。

注：以下推荐按公司名首字母排序

HAYDON 黑洞作为高端美妆零售领域备受国内头部资本青睐的新锐品牌，自 2020 年起以惊人速度从国内超一线城市起步布局其商业版图，并力邀国内著名设计公司 DOMANI 东仓建设打造其南京首店。

室内主材为研发款玻片砖，通过表皮独特釉料配方经高温烤制呈现稳定成色同时带有幻彩偏光。

此次材料研发的核心在于：确保色彩高级感及表皮幻彩金属质的偏光感，同时亦能在空间光线折反射中保持人体肤色与产品成色的白平衡。

二层整体应用契合网格构成的线性灯具实现泛光源照明，以配合货架灵活移动组合的可能性，同时为表现主材特质所必需的折反射效果提供恰当光源。常规货架为功能导向，中岛台面倾斜便于商品选购，并可装配不同形式及规格的陈列道具；高柜则三面可用，可移动且单体与组合形式均成立。烟灰渍处理面金属柜体在整体轻酸性风格基调中混合轻朋克感，如调制鸡尾酒般层次清晰且融洽。

项目名称 |池塘之底 ——HAYDON 黑洞南京首店

项目面积 |800㎡

完成时间 |2021 年 12 月

主案设计 |AnnYu 余霖 / DOMANI 东仓建设

道具装置 |A&V 桉和韦森

设计助理 |唐文希、唐志全、王晓君、李森福 等/DOMANI 东仓建设

项目摄影 |汪敏杰

工程单位 |武汉大木右上装饰工程有限公司

余霖/创始合伙人

DOMANI 东仓建设成立于 2005 年，坐落于中国广州。致力为不同行业的前瞻性客户提供顶级的建筑、室内及产品的创意与设计。并为市场贡献完整的高水准商业设计作品，来帮助众多企业获得全新的空间体验。及通过高溢价的空间作品带来卓越的市场反馈。东仓建设作品已囊括诸多国际权威赛事殊荣，并成为亚洲地区顶级设计机构之一。

DOMANI 东仓建设秉持严谨的职业态度、卓越的设计团队与全面的项目控管模式，并结合庞大的项目顾问资源系统，通过多元化的空间作品呈现更具国际视野的企业态度。

红色立方体静立于店铺中央，一面平行于商场临街玻璃幕墙，另一面以侧视角度面向商场内次入口，强视觉冲击力令其在整体纯粹灰色的冷调空间中成为艺术装置般的存在。

对基础几何形体的解构与切割语言充满当代感。

局部悬空的隔墙及藏灯令整体体量在空间中更突出，同时在其表面及体块内部规划不同形式的陈列挂杆与柜体，顾客可自由进出体块内外获得富有节奏感的逛店体验。

在体块表面，不同尺度的细长 EVA 阻燃泡沫板依次排布形成细密的线性肌理，其理性的直线条感和柔软的触感形成对比，而肌理本身与内里的平滑表面亦形成对比。层叠效果在光影叠加下得到强化，令红色呈现出明度与透明度各异的丰富层次，注入氛围感与故事性。

空间中的红色犹如跳动的心脏，是核心，亦是驱动的力量。视线于此聚焦，而动线环绕其四周展开。基础墙面陈列在“盒外”绕场设置，几何切割造型中岛低调而不失质感。红色是热烈的，而裂缝亦透出躁动和不甘约束，但在整体灰色空间的包裹下显得克制冷静，像是一场安静地表态。一贯的撞色基调中透出的锐意朝气未曾改变，又因经历堆叠与情怀积淀多了成熟的姿态。

项目名称 |ROARINGWILD 深圳前海万象店

项目面积 |130㎡

项目业主 |ROARINGWILD

完成时间 |2021 年 12 月

主案设计 |梁永钊/ DOMANI 东仓建设

设计助理 |唐嘉颖、张成等 / DOMANI 东仓建设

项目摄影 |吴清山

梁永钊/主案设计

DOMANI 东仓建设成立于 2005 年，坐落于中国广州。致力为不同行业的前瞻性客户提供顶级的建筑、室内及产品的创意与设计。并为市场贡献完整的高水准商业设计作品，来帮助众多企业获得全新的空间体验。及通过高溢价的空间作品带来卓越的市场反馈。东仓建设作品已囊括诸多国际权威赛事殊荣，并成为亚洲地区顶级设计机构之一。

DOMANI 东仓建设秉持严谨的职业态度、卓越的设计团队与全面的项目控管模式，并结合庞大的项目顾问资源系统，通过多元化的空间作品呈现更具国际视野的企业态度。

眼睛是感知世界的中心。它的欲望是挚烈的，它被主观支配去捕捉和注视，再由主观去整合和思考，最终成像并记录，形成一个独特的留在体验者心里的空间感受。

将体验者置于空间中心，与本能的认知不同，他们会收获瞬间的且不尽相同的体验，并开展一个感官交互的世界。距离抽离那个我们希望进入者可以抽离的外部应该会更近了一些，平息的部分嘈杂似乎可以更好的让他们感受到自我在空间里的存在。

作为一个家居类展出空间，静物们似乎需要一个临时的表达形式来承载它们。以佐证它们不是空间里唯一具备迎来送往属性的物质。

这种对它们的欺骗性关怀体现在了某些独立存在的空间造型结构。

对于它们存在于空间里的序列和尺度，合理的以人的皮肤去解读静物的纹理、重量、密度和温度。

它们以独立的存在，依托和人产生的联系，可以在瞬间拥有情绪和行为。

项目名称 |NIHO

项目区位 |展厅

项目面积 |300 平方米

项目完成 |2021.02

设计机构 |丁鹏文/尔我空间设计研究室

项目摄影 |夏至 emma

丁鹏文/创始人

尔我空间设计研究室是由丁鹏文先生始创的以 90 后组成的多元化空间设计研究室。

我们的设计范围涵盖小型商业空间，高端定制化私宅空间，从室内设计到产品设计，品牌策划，展览策划等等，我们都将以设计人的初心来探索研究。

尔我喻为你我，宏观来说是一种包容，这世道无外乎你和我，旨为召集更多热爱设计的年轻人，一起为中国青年设计力量发声。微观来讲，是一种介于两者之间的说辞。两者理解为单体的两个自我，是内心的不同属性的自我对峙，是感性和理性的矛盾体，是一种真实、纠结、矛盾和依存的状态。

DOUBLE BOO 西店记忆概念店延续三里屯店的空间印记，将无穷大符号∞物化为主要天花形状和主入口的门把手造型。∞链接了品牌基因与场地特征，孕育出向往无穷大宇宙深邃神秘元初魅力的新店空间的主体形式，一个黑与白立体交融，虚与实对话共生的当代零售体验场所。

内部空间分为服装展示区、配饰品陈列区、Bar、仓库和管理办公等功能区域。主要展陈区域紧邻公共通道与广场，两个出入口连接西南角步行人流与北向广场上的密集人群。展陈区内部回字形的空间架构，提高空间的利用效率，极大提升商品展示数量，也形成双层环形连续流畅的顾客动线。Atelier Tree 通过对室内动线上墙体与展架的虚实界面的有效配置，协调购物体验与陈列数量之间的平衡。

白色的∞形软膜灯箱天花漂浮跨越主要展陈区的南北，光从天花洒向地面，也从展示凹槽的内部漫射在墙面。白色从光中持续生发，在黑色实体表面黯然消隐，能量的运动在每一个不动的瞬息存在。人的身体的介入，使黑白、虚实被察觉，能量的运动呈现为生命的流转。

项目名称 | 方舟 2022-DOUBLE BOO 西店记忆概念店

设计公司 | 木又寸建筑事物室 AtelierTree

主持建筑 | 常凯生

项目地点 | 北京市朝阳区西店记忆文创园 D2-101

建筑面积 | 350m²

主要材料 | 佐敦涂料 JOTUN(外墙)，佐敦涂料 JOTUN(内墙)，PU 石皮，金属饰面板，喷砂不锈钢板，软膜天花

摄 影 师 | 吕博

常凯生/主持建筑师

木又寸建筑事物室（Atelier Tree）以人的身体和精神为关注原点，将研究、实践聚焦于建筑，抵达超级尺度城市设计、乡村规划，微小装置、产品设计之两极。

在公共、文化、教育、商业、办公等广泛类型之创造活动中，木又寸建筑事物室（Atelier Tree）以开放的跨学科视野与极富深度的专业经验为工具，将设计能量、创新价值叠加至物与事件的诸多层面。

依赖由建筑师至团队，由内心至外在方法，开放真诚的执业态度，企图在迅速变化的人工、自然环境中，坚定地拓展和定义当代、未来生活的新状态。

以光线作为指引进入展厅内部。质感，材料，光线的调节，色彩等所有要素汇集在一起形成了表达空间的品质与精神——内敛静谧的诗意空间。

以原始自然作为空间设计的核心。将功能与美学融合，转化为精致的细节，创造一种舒适的空间体验。每一块石材都是“生命之石”，表面的粗糙与不规则，都是时间沉淀留下的痕迹，感知大自然的冲积的力量。

形状、质感、光线尺度，相近色的不同材质表达，以达到空间视觉的延续性。营造简约宁静的氛围，素雅和简练气质。

项目名称 | LUBANG 羊绒展厅

项目地址 | 浙江 嘉兴

设计单位 | 陌野设计

主创设计 | 朱洁媚

执行设计 | 费佳欢

项目面积 | 630m²

项目摄影 | 徐义稳

朱洁媚/创始人

旧建筑是一个时代的印记，保留外层一部分斑驳的印记，这种印记是时代留下来的，是人工所不能创造的，同时要适合现代居住，需要有一些新的东西去对撞。从自然中来，归自然中去，与自然的融合会给设计赋予意境。

“探索感官的认知，传递空间的情绪”

建筑的思维去理解室内，在室内的探索中，思考光线与空间的关系，从而赋予场域新能量与情绪。

团队致力于打造有情感共鸣的品质空间。

项目落成于古城西安，一个具有着厚重历史印记的城市。

设计围绕着这所城市最为鲜明的城市符号“城墙”就此展开。

古与今的对话是此次设计的核心，提取“箭楼”、“角楼”、“宇墙”等传统古建筑制式为引导，结合具有工业造型感的金属陈列货架，将空间打造成具有话梅品牌独特审美的新零售场景，以空间诠释话梅对文化在地性的尊重。

在砌筑形式上进行深化处理，上下二层之间使用了不对称钢板楼梯营造出空间上的错层感，并在楼梯延伸的终点处做了一处空间上的视觉回溯，在呼应古城墙中角楼的设计的同时使消费者的视觉重点回到一层琳琅满目的货品当中。在整个空间当中为消费者营造出一种全新的购物体验。

项目在关注零售店的功能需求外，增加了对于店铺落地城市文化在地性的探索。希望能在零售空间的基础上，延展成一处能引起人们对所在城市产生共鸣的场所。

项目名称 |HARMAY 西安小寨店

建筑设计 |nihilii studio

建筑面积 |810㎡

项目地址 |雁塔区长安中路 38 号小寨·原力场

主创建筑|何福孜

设计团队 |nihilii studi o 上海无亿艺术设计工作室

摄 影 师 |Dirk Weiblen

人类向往太空，把星尘当作宇宙的心跳。一直以来，我们从小说、电影、天文馆，从科学殉道者身上认知宇宙。在这一语境中，OFT 以全新想象创造未知星球，设计灵感来自科学家发现宇宙中所存在“红移现象”，即远距离星球射向地球的光以红光为多，设计则还原闪烁于银河系中的幽暗红光。

设计师利用原始建筑的中空结构，通过不锈钢等硬性材料，以环形作为“星球”造型装置，这些固定装置看似随意实则有序地漂浮在苍穹之间，就像行星在遵循着宇宙的引力法则。

在 VIP 影厅的形式上对人与空间关系进行探讨，点睛之笔正是空间之间的模糊边界，这也是宇宙的混沌形态。

当我们在太空航行中，终于抵达未知星球——索拉里斯星，这大概是人类最孤独的时刻。

项目名称 | 龙岗万科广场新天影院

项目地址 | 广东·深圳

项目面积 | 3600㎡

业主单位 | 新天影院

室内设计 | OFT 设计

项目摄影 | Sean

邹卓明/张敬贵

CM 和 Ken 从事设计行业超过 15 年，他们对设计充满热忱，在实践中形成成熟、全面与多元的设计观，他们非常重视用户体验与参与感，始终坚持以设计传达一种直指内心的真实生活方式。

当下，CM 与 Ken 专注于商业空间品牌化营造，以商业逻辑、消费心理、场景体验为设计原点，通过诠释品牌文化与基因，帮助品牌打造场景资产，重塑品牌形象，同时深挖消费者（用户）社交、兴趣、情感需求，创造差异化与抵达感的[体验式消费场景]，为全球范围内的消费者创造绝无仅有的惊喜体验。

Oft Interiors 是一间具有多元创新思维的香港设计公司，自 2013 年成立以来，一直专注于娱乐、文化、餐饮、零售等商业消费领域空间设计，针对不同品牌需求，提供专业、有效的综合解决方案。OFT 对商业消费空间有着前瞻性的洞察，通过把商业趋势、消费心理、品牌塑造进行多维统筹整合，可持续运营品牌、空间、消费者三者关系，为甲方创造强大品牌势能。

ENSHADOWER 隐蔽者®

创始于 2012 年，是国内最早从固齿自行车运动获取灵感的功能性服装品牌，Say architects 受其委托设计位于杭州南宋御街的第一家线下门店。回顾过去十年，恰好是品牌与这座城市共同发展的黄金十年。

say 借用城市建设中所用到的工业材料，让品牌、城市、古建筑展开跨越时间的对话。

一层空间去掉了原有的轻质隔断墙体，保留了原建筑的木质结构，并重新打磨上漆。传统的古建老宅大多依靠门窗的单侧自然采光，让空间呈现质感之美，say 在梁位之间用 36 块蜂窝铝板作为吊顶，灯光、消防和暖通设备都藏于通透的吊顶之上，光线经过漫反射均匀的平铺在展厅中，在现代和传统寻求一种平衡。

二层作为复合型空间，最大程度的保留了原有的结构，开放形成一个小型广场，藏匿于木结构中的射灯模组也能够应对不同使用的需求。底部是由工业铝型材组成的模块化展柜，外侧作为暗藏灯带的功能性陈列柜，内侧围合成仓储空间。现代化进程的材料与老建筑形成一种彼此共生的关系。

项目业主 |隐蔽者

项目面积 |174㎡

项目地址 |中国杭州

设计公司 |Say architects

主持设计 |张岩、单嘉男

设计团队 |孙紫益，杭升，王瑞楠，孔雪，叶金（分析图）

空间影像 |汪敏杰

张岩/单嘉男

Say（说；讲述；表达）是一种世界共通的传达信息方式，也是最高效简洁的沟通手段。Say 通常是口头的表述，此时其信息是瞬时、灵活且多作者的；但同时书写下来的物理信息，也可以认为是 Say 的一种表达方式，此时是永久、固定且个人的表达方式。Say architects 认为在设计项目中，表达方式与设计成果同样重要。Say 强调空间的情感氛围与人文连结，尝试与客户共同发掘每个项目独特的设计概念，并通过多种方式将最初概念演化发展为最终的物理空间，这过程也是一个由 Say 与业主共同讲述的故事。

将 ASOS 的品牌内涵“温度”融入设计，运用“美术馆的展陈方式”为访客提供了一段探索空间的奇妙旅程。

ASOS 作为最全面土耳其地毯的品牌有着自身独特的商业优势。

品牌与空间的融合，展示与陈列的美感，聆听来访者与艺术的回响。

运用顶面与立面一一对应的建筑手法，使得空间的秩序感更加强烈。让光影、材质、空间以其本真的属性显现，营造独特的感官体验，通过简约纯粹的手法表达，得到更多自由与释放。每个空间依据功用性的需求自成独立单元，为品牌形象与个性的碎片叠持。

每一次柜体的展示都是来访者对生活的热爱，如同未知的秘密般，这一秒的认知会被下一秒的奇遇所打破。因此，人会保持着好奇心持续回忆，感知与想象，直到看到那一幅幅让人流连忘返的画卷。

项目名称 |ASOS

项目地址 |中国 天津

完成时间 |2021.10

设计公司 |ARCHETYPE Design Organization

主创设计 |Louis 廖晋南

空间设计 |景煦巍、范雪蕾、邓志伟、龙星羽

项目面积 |100m²

项目摄影 |形在空间摄影 贺川

廖晋南/创始人

旧建筑是一个时代的印记，保留外层一部分斑驳的印记，这种印记是时代留下来的，是人工所不能创造的，同时要适合现代居住，需要有一些新的东西去对撞。从自然中来，归自然中去，与自然的融合会给设计赋予意境。

“探索感官的认知，传递空间的情绪”

城市中，五光十色的斑斓是文明生活的进步璀璨，伴随着的干扰与喧嚣是反作用力。

在“green massage 青籁养身”陆家嘴，“黑”褪去了视觉的既定习惯，隐身在水泥丛林中，包容的接纳所有疲惫的身躯。

没有光的黑，是纯粹的包容，当吸收了可见光谱内的光感，视觉将被黑所包围，意味着瞳孔的松弛与放大，感官不再被刺激。宇宙中，黑洞吸取了一切，好的坏的没有条件的接收，是吞蚀也是包容。

豁然开朗之间，是波澜水光的映照，黑为水；水既黑为墨，温润包覆。如《桃花源记》里写到「山有小口，仿佛若有光。」依循着微光，大弧度的“圆”驱使着紧张的身体逐渐的松弛与褪去，但也触动了感官的敏锐。

“green massage 青籁养身”陆家嘴，在繁忙的上海金融区里，以深邃沉浸打造出一处隐密的颐养之角落。在感官循环之间，滋养每一寸疲惫的身心。

项目名称 | 青籁养身 上海陆家嘴店

项目地址｜ 中国上海浦东新区 花园石桥路 66 号群楼 6 楼

设计公司 | 朱周空间设计

创意总监｜ 周光明

室内设计｜ 洪宸玮、胡悦、张四虎

软装设计｜ 孙迪

空间摄影｜ 蔡云普

联合创始人

朱周空间设计于 2002 年在上海成立。由周光明先生（创办人暨创意总监）、朱彤云小姐（创办人暨照明设计总监）以及洪宸玮先生（合伙人／设计总监）與 9 位主要部门与设计合伙人，共同带领团队完成逾 800 个室内设计项目。

作品类型涵盖公共、商业、办公、酒店、餐厅、住宅...等，不局限类别且不断尝试更多的可能性。朱周空间设计在设计上洞悉不同空间使用者的需求并提供精准定位，在团队合作里以精确的任务分工，将设计从概念发想至具体落地，以室内设计角度给予综合性设计解决方案。

朱周空间设计以当代东方的思维出发，注重人在空间中的实用性以及美感的提升，目的在将美与功能兼具的设计普及，并帮助项目取得整体的成功。

铝板的肌理随着时间的变化而滋生出不一样的状态与质感，自然的氧化又顿生时间感，自然的不确定性美感留痕于建筑，建筑也渐渐地与自然更契合。

屋檐的设置亦纳入自然尺度的考量之中。雨滴从檐边滚落，滴坠于台阶之上，让顾客能够“细听空阶雨滴”，聆听大自然的轻声细语。

基于 Cassina 的品牌气质，正反设计将居家生活理念融入展厅的设计中。家具设置成小型装置作品，围合模拟出不同的居家景致，构建温馨却不失质感的场域氛围。

天花的设计灵感源于公元前 27 年罗马的一座神秘建筑——万神庙。以其现代线条的流动性增添新的空间维度，打造视觉亮点的同时建立过去与未来的联结点。

明朗的线条浸润在温和的灯光之中，掠去冷硬的锋利感，平添几分朦胧意象，让空阔感随之而生。

项目名称｜Cassina 宁波店

项目地点｜中国 浙江

项目面积｜460㎡

设计公司｜正反设计 OUTIN. DESIGN

设计主持｜王琛 W.C

品牌视觉｜BLacKSHeeP

陈列设计｜四般 Sìbān

项目摄影｜Wen Studio

OUTIN. DESIGN 正反

一家提供多设计类别服务的组合型设计公司，服务领域涵盖建筑和公共交互、展陈和装置、视觉和品牌策划、住宅和生活周边。

OUTIN. DESIGN 正反的 4 个设计团队既独立又相互跨界合作。

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