梵高:向日葵画家丨凤凰空间

张悬在告别演唱会上有一首谢幕之词：“诗人放过夜里的笔，眼睛放下相机，一杯热茶留在客厅，放走蒸汽。我们除了和彼此相伴活在当下，不肯再做别的事情。吾爱，人心不需印证，如同世界上唯一的，我们，像是想家的根不用泥土，它自己生长，活着，我深爱你，这就是我的生命。”

而这恰恰也是文森特·梵高的写照。

《梵高：向日葵画家》

区别于以往梵高传记的内容，用 66 封书信，77 幅画作与其平生无缝对接，用丰沛的内容揭秘了梵高的一生……

繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣……

（文末送书福利别错过哦~）

01这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。因为他清楚地知道：

“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”

他是文森特•威廉•梵高：我感受到的，是我看到的，我看到的，让我心醉神迷！

1888 年 12 月 23 日，圣诞前夜，文森特•梵高在狂暴迷乱中用剃刀割下了镜中人的左耳……

1890 年 7 月 29 日，凌晨一点，在弟弟提奥的怀里，梵高那颗狂热的心脏停止了跳动……

有人说他是因为神经错乱割去了自己的耳朵，有人说他是被别人开枪误射而亡，有人说他是因为和高更争吵而怒割了耳朵，有人说他是把枪当作画笔而开枪走火，不管他死时的那一枪是谁开的，结果已经注定，正如他死前说的那句话：

“悲伤永恒。也许这样，对大家都好。”

他死去了。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。

那么多人想探究他的死因，又有多少人了解他的人生?

文森特•梵高，以绚丽明艳的色彩，吸引了全世界的目光，可有多少人真正读懂了那些瑰丽浓烈背后深深的孤独与绝望？

不知道他的故事，或许很难读懂他的艺术：

我，就在我的画中。

021888 年 12 月，梵高给自己最亲密的弟弟提奥写信：“我给妈妈画了一副肖像，我不能忍受照片中无色的单调，我按照我对她的记忆添加了色彩。”

梵高一生都在努力做一件事，这世上最普通的、却令他梦寐以求的：

得到父母的眷顾青睐，得到家人的温情敬重。

梵高家族值得骄傲的历史，就是追求金钱或追随上帝的历史。作为家中长子，文森特•梵高被寄予光耀门楣的厚望。然而这个遗传了母亲的粗犷外形、狐疑眼神、艺术品味和忧郁人生观的儿子，不善言辞、敏感易怒，渴望友情又处处与人为敌，纵然心中万千波涛，却无法自食其力。

他是敏感古怪的寄宿学生，疏离固执的画廊学徒，忧郁愁苦的青年教师，他是狂热自虐的传教士，偏狭执拗的落魄画家……他始终未能得到父母的认可，未被他人理解，被社会接受；他对亲情的渴望，对爱情的呼唤，他声嘶力竭的呐喊，都没有得到回应。

他在挫败沮丧和自我怀疑中挣扎，在取悦他人和追求本真中徘徊，在告别过去和重塑自我中抗争。他其实一直是自己的敌人，一生都在和另一个冲突矛盾、内疚自责的自己战斗着。

黑暗的星空，西飞的鸟儿，他生来就是孤独。

文森特•梵高，这个与世界格格不入的人，这个活在自己世界的古怪浪人，他一定生来就知道自己擅长某事！他一定知道他的存在并非一无是处！在他的身上，一定藏有某种潜质，但那会是什么呢？

在梵高狂热地投身宗教以获取心灵的慰籍和归属中，他发现救赎不仅出自上帝之手，亦潜藏于自然之中，在每一方月夜星空下，在每一片树木希林中。自然与神性的结合，不就是艺术吗? 因为它充满纯真与情感，它出自热忱与奉献，因为它如此动人心扉，因为它给黑暗带来光明。

03文森特•梵高，在 27 岁时拿起画笔，决定成为一名画家，做一个艺术的传教士，慰籍他人，亦抚慰自己。

我梦想绘画，我画我的梦想！

飞蛾扑火般地投身于自然与艺术的怀抱，他细细凝视着荒野上生命流转的瞬间：一朵野花的绽放，一只鸟儿的筑巢，一棵树木的倒影，一片青草的光泽，一块云朵的游弋，一荡水波的旖旎；绿色篱笆的细微影线，蓝色木桩的坚实笔触，明黄麦茬的生动彩色……一切皆有自己的生命。

万物勃发的生命激情，美丽颤动的自然色彩，全都涌入他的眼睛。他终于又开始热爱这个世界，即使这个世界仍然不爱他。

如果你的愿景有永恒的元素，那么生命就有存在的意义。即便花黄叶落，鲜活的生命也能绝境逢生。

无数次的徘徊迷惘，被排斥被否定，不断地探索和实验，梵高终于找到了自己的艺术信仰：只有追求本真的内心，才能表达生活中难以把握的意义和生命中最深刻的秘密。

他或许没有与生俱来的天赋，他的手指也不够灵巧细致，但当他的手服从了他的意志，当他的意志服从了他的内心，他就能自由作画，喷薄才情，握住画笔的不再是他的手，而是他澎湃的赤子之心。

如果艺术不是奉献你内心早已拥有的东西，那艺术究竟是什么？

我想用自己的作品感动世人，我希望他们如此评价：他所思甚深，所感甚柔。

他重新拿起画笔，不再亦步亦趋地跟随前人的脚步，用迅疾的笔触，让粗犷的线条延伸、流转、跃动起来，过剩的精力，过度的神经质，激烈的表达，怒放的生命力，阳刚之气，让人眩晕；他把色彩运用到了极致，忧郁的蓝色伴着生命而来，明亮的黄色如阳光般倾泄，难以置信的明艳，那是黑暗中孤独的舞者对粲然生命的期许。

言语，从来不是他擅长的交流媒介，也无法让他和一个缺乏色彩的世界辩解，流动的有生命力的色彩，才能。

04他在创造一种新的艺术。

我越是老丑、卑劣、病弱、贫穷，越是要用绚烂的色彩来报复一切，

我将那些色彩精心画出来，让它们灿烂夺目。

他激情横溢勤奋创作，“我从早到晚的作画，不和任何人讲话，一天比一天全神贯注，我下笔愈加稳健，心中有了一种色彩的力量，那是我过去从未有过的，一种广度感和力度感”。

在他十年的艺术人生里，梵高画了 864 张油画，1037 张素描，150 张水彩画，35 幅自画像，11 幅向日葵，众多的星空、麦田……但他从未被成功垂青过。

后来他疯了，疯狂到割掉了自己的耳朵，“我拿自己的生命去冒险，由于它，我的理智有一半崩溃了，不过这都没关系....”

无法平息的激情和狂热席卷了他的整个人生，热爱这个词已不足以表达他对艺术的追求，艺术于他而言，是信仰！那份挥之不去的坚持，那靠想象支撑的信念，足以颠覆整个敌对的世界。

当绘画无法诉说他对生活的告别，随着奥威尔村庄中的一声枪响，他 37 岁的生命画上了绝望的句号。

他真正的生命自绘画开始，亦以绘画告终。

如果灵魂害怕去死，就永远学不会怎么去活。当夜晚太过寂寞，当前路太过遥远，你要记得，在厚厚的积雪底下，有一粒种子，等待春天的阳光洒下，绽放成最美的向日葵。

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他众叛亲离、孤独绝望，名利皆空、情爱亦无，只留一生未竟之志。

他才华异禀，是个天才；他敏感脆弱，是个病人。他被世人当成疯子，却被后人称作天才，可哪一个备受折磨的天才又不是疯子呢！

“如果一个画家眼中看到的色彩与别人不同，他们就说这个画家是疯子”。

06每个人心中都有一团火，而路过的人只看到烟。

但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。梵高拼尽全力，把自己的骨头血肉燃烧殆尽，绘出自己心中的那团火，渴望被世人看见；而无人回应的绝望，寒澈入骨的孤独终于浇熄了它。

他始终是这世上的异乡人，他活在这个世界，却不属于那个时代。

他属于田野，属于太阳，属于星空，他是一株向日葵，是灼热的火焰，是闪烁的星星。

他转瞬即逝的生命轻轻滑落，却照耀了一整片艺术的夜空。

就像是先驱之人，必在当时不受欢迎，死后却被颂扬高歌。其实梵高已经知道：“只要活人还活着，死去的人也总还活着”。

世界无法理解梵高，只有在他死后，才能从这个‘’loser"的作品中感受到他艺术的魅力。而他偏执自我的生命旅程中，最渴望的不过是被理解和被爱。

谁又能走进他的内心，感受他的感受，爱他所爱，恨他所恨，随他坠入那流动的星河中。

生命是要现世的繁华，还是要死后的盛名，都不及梵高画布上开出的灿烂向日葵和闪烁着繁星的夜空。

真正伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

梵高在他的黑白人生里，挥洒出最明媚的色彩：他仰慕的星空与旷野，他迷恋的星月与花海，他痴迷的云朵与麦田……最温柔凛冽的黄，最明亮深邃的蓝，那是他生命的本质和色彩：渴望生活，却沉寂孤独。

文森特•梵高，那个世界不懂你，不懂你坚不可摧的孤独，不懂你近乎固执的坚持，也许，它永远也不会懂。那个世界，还没有准备好，迎接这样一个独特的你。

“我心藏瑰宝灿烂如歌，唯有画作为我而唱”。

每当我仰望繁星时，我总会畅想一番。我问自己，我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光，或许人通过死亡，就能抵达那一片璀璨的星辰之上，而离开人世只不过是踏上了，漫步徜徉星辰之路。

他抓住的那些纹理、光线、色彩，那些线条、涡旋、流转，会在画卷上，银幕上，音符里，还有你的泪珠里，与世界重逢。

夜空绚丽，是因为他把星空变成了星河，里面有他游走的灵魂。

如果你也爱梵高，在评论区分享你的看法。

我们将选取 3 个粉丝评论，送出这本《梵高：向日葵画家》。

▼凤〡凰〡空〡间

设计类出版机构

一直只做一件事

用轻松有趣的方式

让人人都能参与设计

觉得不错，您再分享

凤凰空间

---有偿征稿---

征稿方向：

建筑、室内、景观、艺术

写作内容：

以设计人的视角看世界--

人物故事/日常吐槽/设计攻略评价

项目首发/设计八卦...

进图书交流群 请私信回复“交流群”